Las pinturas más caras y aterradoras: por qué el mundo aprecia tanto el trabajo de Francis Bacon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En 2013, el cuadro "Tres bocetos para un retrato de Lucian Freud" de Francis Bacon batió el récord y se convirtió en el más caro jamás vendido en una subasta. Su precio fue de 142,4 millones de dólares. Otras obras del artista en demanda entre los conocedores y coleccionistas son ligeramente inferiores a esta imagen, se pagan millones y decenas de millones por el derecho a comprar las obras de Bacon. El coro de escépticos, habitual para el arte moderno, que dudan de la adecuación de tales "precios", cuando se habla de Bacon de alguna manera se debilita: todo el mundo, probablemente, una persona entiende lo que se muestra en estas pinturas y por qué es tan importante y valioso.

Grita en las pinturas de Bacon, cuando "el cuerpo sale por la boca"

Porque el arte para Francis Bacon se convirtió en una forma de reconciliar al artista con el mundo, el mundo externo y el mundo interno, y enseñó lo mismo a quienes miraban sus obras, se preguntaban, retrocedían y volvían a mirar. A Bacon no le gustaba pintar de la vida, prefería incluso trabajar solo en retratos; el "modelo" en este caso eran numerosas fotografías, a menudo arrugadas y esparcidas por el suelo del taller, por lo que Bacon se sentía como en un laboratorio. Así fue, solo el laboratorio resultó insólito, ahí de la amarga experiencia del pasado, el malentendido, la enemistad con los seres queridos, sus muertes, fruto de un diálogo intenso y doloroso entre el artista y el lienzo, algo más. nació que una imagen - un reflejo del alma humana. Las almas de Bacon, en primer lugar, pero el maestro no debe atribuirse al enfoque exclusivamente en sí mismo: escribió sobre cada uno.

Sus pinturas son aterradoras, no al representar los horrores en la forma material habitual, sino más bien al representar la esencia, la esencia de lo terrible, lo que le llega a una persona durante las pesadillas, pero que al mismo tiempo tiene algún tipo de armonía interior.

Francis Bacon fue poco entendido en vida. Todo comenzó en la infancia, cuando el niño descubrió en sí mismo inclinaciones atípicas. A su padre, descendiente del mismo Francis Bacon, que fue el célebre filósofo del Renacimiento tardío, no le gustó mucho su hijo. Mala salud, asmático, con hábitos extraños, por ejemplo, vestirse en secreto con la ropa de su madre, todo esto alejó al capitán Edward Mortimer Bacon de su hijo. Cuando el joven tenía diecisiete años, su padre lo echó de la casa.

Artista autodidacta

Francis se fue a Londres, desde allí; hizo un largo viaje a Berlín, por lo que su padre decidió. Le asignó un amigo de la familia al joven para que influyera en el joven Bacon. Pero sucedió que entre los viajeros comenzó una relación íntima, y de ahora en adelante, solo los hombres serán el tema de las experiencias amorosas de Francis, y las mujeres, como la niñera de Jesse desde la infancia, se les asignará el papel de amigas cercanas. En Berlín, Francis Bacon se sumergió en la vida nocturna, se reunió con bohemios locales, vio películas de Sergei Eisenstein y Fritz Lang, que le causaron una impresión excepcional. Un hito igualmente importante en la formación de Bacon como artista fue la visita a una exposición de Pablo Picasso, que tuvo lugar un poco más tarde en París. Entonces Francis se dio cuenta de que estaría pintando.

Bacon no tenía experiencia práctica ni educación, excepto por un par de clases escolares, también tenía que ganarse la comida y, por lo tanto, el artista recién convertido consiguió un trabajo como restaurador de muebles y también encontró un patrocinador-mecenas Eric Hall y consiguió mentores en pintura. Pintó al estilo del cubismo e imitó a los surrealistas, algo fue comprado por coleccionistas, algo no fue reclamado; los surrealistas no reconocieron a Bacon como propio.

La primera obra que le supuso un verdadero éxito fue el cuadro-tríptico "Tres estudios para figuras al pie del crucifijo", que abrió una serie de trípticos de Bacon. Posteriormente, el artista volvió más de una vez al tema de la crucifixión, a pesar de ser ateo.

El reconocimiento mundial y la autocrítica de Bacon

La forma en que se formó el estilo de Bacon estuvo influenciada por los libros que leyó, sobre enfermedades, por ejemplo, conocidos y novelas, y hubo muchas relaciones amorosas en su vida, y también la muerte de familiares y amigos. En las pinturas, el artista “vivió” el sufrimiento y la pérdida. Bebió mucho -que al final perdió un riñón, viajó mucho- visitó, además de varios países europeos, África, Estados Unidos y Sudamérica.

Bacon llamó a sus obras "bocetos" o "bocetos" y, en general, trató los resultados de su trabajo de manera muy exigente, no es de extrañar que la mayoría de las obras de Bacon no hayan llegado al día de hoy: el artista simplemente destruyó las pinturas en las que encontró fallas. Estudió constantemente, y tomó los clásicos como base y pauta, comenzando por Miguel Ángel, tratando de adoptar la técnica de trazos superpuestos, métodos de trabajo con luces y sombras. Uno de los maestros del siglo XVII, Diego Velázquez, inspiró a Bacon durante muchos años, inspirándolo a crear una serie de retratos papales, de los cuales creó unos cuarenta en total. Los papas, sus cabezas y toda la gama de emociones en sus rostros literalmente "persiguieron" al artista.

Tras la trágica muerte de su novio George Dyer, que se suicidó, Bacon se sintió particularmente deprimido. Dedicó tres "Trípticos negros" a la memoria de su amigo fallecido, y luego comenzó a recurrir cada vez más al autorretrato. En 1992, Bacon, de 82 años, fue, en contra del consejo de los médicos, a un viaje a España y murió allí. Dejó su fortuna multimillonaria a John Edwards, un amigo cantinero del Soho de Londres.

"Tres bocetos para un retrato de Lucian Freud" es un cuadro dedicado a otro amigo del artista y compañero de profesión. El récord de costo de pintura duró casi dos años, hasta 2015, cuando la palma fue asumida por la obra de Pablo Picasso, quien se llamó Un artista que no supo amar, pero amaba torturar artísticamente.