Tabla de contenido:
- 1. Paprika (2006)
- 2. El cuento de la princesa Kaguya, (2007)
- 3. Nadie lo sabe (2004)
- 4. Sonata de Tokio, (2008)
- 5. León hambriento, (2017)
Video: 5 películas japonesas conmovedoras que dejarán indiferente a poca gente
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
La cultura japonesa es amplia y multifacética y, por lo tanto, no es de extrañar que artistas, guionistas y directores talentosos le den al mundo no solo un anime increíble, sino también dramas conmovedores, cuentos de hadas fascinantes. Hoy te contaremos sobre los cinco representantes más brillantes del cine japonés, por los que es imposible pasar.
1. Paprika (2006)
Basada en la novela del mismo nombre, Paprika es un clásico de animación japonés que incluso saltó sobre el Océano Pacífico y ganó una inmensa popularidad en los Estados Unidos, donde fue ampliamente difundido. Este thriller psicológico de ciencia ficción es un sueño vertiginoso que se convierte en una pesadilla despierta en cuestión de segundos.
La película de múltiples capas, increíblemente vívida y misteriosa cuenta la historia de la Dra. Atsuko Chiba, quien, al entrar en los sueños de su paciente, asume el papel del alter ego del detective: Paprika. La trama se complica cuando los dispositivos utilizados para infiltrarse en los sueños de sus pacientes son robados y, por tanto, utilizados para fines mucho más insidiosos. Paprika explora los rincones más profundos del subconsciente de sus pacientes en sueños extraños y aterradores para evitar que los ciudadanos de Japón pierdan por completo la cordura y la autoestima.
Esta cautivadora película animada fue creada con la intención de difuminar la línea entre realidad y ficción. A diferencia de los dibujos animados de Disney y otras formas de animación, Paprika es más que un simple escape de la realidad mientras se esconde de los problemas mundanos. No hay límite para la imaginación como tal, pero quizás el elemento más memorable de este anime es su conexión con la realidad y un mundo de sueños disfuncional que aún puede ser manipulado por alguien que tenga un medio para penetrar en él desde el mundo real.
2. El cuento de la princesa Kaguya, (2007)
Creada por Isao Takahata, esta es una de las animaciones más esperadas y brillantes de Studio Ghibli, basada en un cuento popular japonés del siglo X sobre el tallador de bambú. Takahata es conocido por tomarse el tiempo de tomar ocho años para terminar esta película, que cuenta la historia de la vida de la princesa y su destino. A diferencia de otras animaciones, The Tale of Princess Kaguya es completamente arte lineal. Absteniéndose de editores gráficos y varios programas de computadora, Takahata pintó todo a mano. La trama de esta imagen no es solo un corazón roto y una pérdida, sino también una identidad.
La historia comienza cuando un tallador de bambú, Sanuki, descubre un niño pequeño en el bosque que cabe en su palma. Lleva a la maravillosa niña a casa con su esposa, y juntos la cuidan, observando cómo gradualmente con el tiempo la niña se convierte en una hermosa niña, cuya apariencia y encanto impulsa a Sanuki a casarse con su "hija" por una princesa y mudarse a la capital para vivir una vida más bella y noble. La princesa tiene dificultades para adaptarse a esta nueva vida y añora su hogar en el bosque y los amigos que dejaron atrás.
3. Nadie lo sabe (2004)
Hirokazu Koreeda es uno de los directores japoneses más reconocidos de nuestro tiempo. Su último trabajo, Mambiki no Kazoku, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2018. Bien conocido por su atención al detalle en el drama familiar, Koreeda lleva mucho tiempo haciendo largometrajes como si estuvieran estilizados como documentales. Una película titulada Nobody Knows (Dare mo Shiranai) es un gran ejemplo de esto.
En una sociedad propensa a no ser criticada por los medios de comunicación diarios, las películas de Hirokazu se centran en las circunstancias familiares, exponiendo los dilemas sociales de Japón a una escala mucho mayor. En el drama Nobody Knows, el director retrata magistralmente la situación con los niños, donde el hermano mayor Akira, que solo tiene doce años, cuida a sus dos hermanas menores y su hermano en un apartamento de Tokio. Esta imagen habla sobre el conmovedor afecto de cuatro niños por los demás y cómo pasan el tiempo solos. Y no es de extrañar que al ver esta película, se me llenen los ojos de lágrimas por los sentimientos y las experiencias que surgen.
4. Sonata de Tokio, (2008)
Habiendo perdido su trabajo en una empresa respetable en Tokio, el empleado japonés está inmerso en su misterio. No le cuenta a su familia sobre su infelicidad, y lleva su vergüenza a donde quiera que va, a menudo se va de casa con el pretexto del trabajo, y en cambio se dirige a agencias superpobladas o incluso a refugios para personas sin hogar que sirven comida. Mientras tanto, su hijo Kenji, un estudiante de sexto grado, decide comenzar a tomar lecciones de piano en secreto en contra de los implacables deseos de su familia.
Sentimental hasta la médula, especialmente en su escena final, esta película cuenta la historia de cuán fuerte es la presión interna de la sociedad japonesa, en la que la pérdida de un trabajo es igual a la pérdida de la propia identidad y el propósito de la vida.
5. León hambriento, (2017)
Hungry Lion se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Tokio 2017 y los espectadores no sabían cómo reaccionar. El personaje principal de la película, Hitomi, una estudiante popular de su escuela secundaria, está bajo sospecha de que ella era la misma chica en el video erótico, que captura a la estudiante con su maestra de salón. Las sospechas se convierten en continuas acusaciones, incluso las personas más cercanas dudan de sus furiosas negaciones. Con cada día que pasa, la presión de familiares, parientes, amigos y conocidos se vuelve cada vez más fuerte y, al final, la niña toma una decisión desesperada: recurrir a los medios de comunicación.
Irónicamente, la película, en particular su final, fue muy controvertida en las discusiones que siguieron a su estreno. Quizás esto sea un testimonio del éxito de la propia crítica de la película sobre la criminalización de las víctimas, especialmente las niñas y las mujeres, que tienen una historia diferente a la que se cuenta.
Continuando con el tema, cuyo trabajo es admirado en todo el mundo.
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