Lo que el mundo recordó por Alec Guinness, Bob Marley y otras celebridades que son recordados décadas después de su partida

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

No hace falta decir que Walt Disney, Bob Marley y muchas otras personalidades famosas le han dado al mundo un gran legado, dejando una marca brillante en el mundo de la música, el cine, la animación y los parques de atracciones. Estas personas han vivido una vida brillante y llena de acontecimientos. Algunos de ellos eran los favoritos de todos y el alma de la compañía, mientras que otros se sentían fuera de lugar entre la multitud de fanáticos …

1. Paul Newman

Paul Leonard Newman es un actor, cineasta, productor, piloto de carreras, propietario de IndyCar, empresario y filántropo estadounidense. Quizás sea uno de los pocos actores que logró recibir y ganar muchos premios, incluido un Oscar por su trabajo en la película de 1986 El color del dinero, así como una gran cantidad de premios de todo tipo, que van desde el premio BAFTA, Screen Premio del Sindicato de Actores, premios del Festival de Cine de Cannes, premios Emmy y muchos otros. Los otros papeles de Newman incluyeron los personajes principales de películas muy populares en ese momento. También prestó su voz a Doc Hudson en el primer número de Disney, Pixar's Cars, y posteriormente estas grabaciones de sonido se utilizaron en Cars 3 (2017). También cabe destacar el hecho de que Newman ganó varios campeonatos nacionales como corredor de autos deportivos. Las carreras de carretera de Estados Unidos y sus equipos de carreras han ganado varios campeonatos en carreras IndyCar de ruedas abiertas. En 1988, fundó SeriousFun Children's Network, una red global de campamentos de verano y programas para niños con enfermedades graves, que ha atendido a casi trescientos mil niños desde sus inicios. También estuvo casado con la popular actriz Joan Woodward. Sin embargo, a pesar de todos sus premios y méritos, Paul fue superado por una terrible enfermedad.

En 2008, estaba previsto que Newman hiciera su debut profesional como director en Mice and Men, de John Steinbeck, pero el 23 de mayo de 2008 se retiró, citando problemas de salud. Y en junio de 2008, se informó ampliamente en la prensa que le diagnosticaron cáncer de pulmón y estaba siendo tratado en el Hospital Sloan-Kettering de Nueva York. A mediados de ese año, A. E. Hotchner, quien colaboró con Newman para fundar Newman's Own en la década de 1980, le dijo a Associated Press en una entrevista que Paul le había contado sobre su enfermedad poco antes de que la información se filtrara a los medios … Y a pesar de la declaración del secretario de prensa de Newman de que la estrella está bien, el actor, a los ochenta y tres años, falleció el 26 de septiembre de 2008, rodeado de su familia. Su cuerpo fue incinerado después de un funeral privado cerca de su casa en Westport.

2. Walt Disney

Walter Elias Disney es un empresario, animador, actor de voz y productor de cine estadounidense. Pionero en la industria de la animación estadounidense, fue pionero en varios desarrollos en la producción de dibujos animados. Como productor de cine, Disney tiene el récord de más premios de la Academia recibidos por una persona, ganando veintidós premios Oscar de cincuenta y nueve nominaciones. Además de todo esto, fue galardonado con dos premios especiales "Globo de Oro" y "Emmy" entre otros premios. Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. Nacido en Chicago en 1901, Disney mostró un interés temprano por el dibujo. De niño tomó cursos de arte y a los dieciocho años tomó un trabajo como ilustrador comercial. A principios de la década de 1920, Walter se mudó a California y fundó el estudio Disney Brothers con su hermano Roy. Con Ub Iwerks, Walt diseñó y creó el personaje de Mickey Mouse en 1928 para su primer éxito colosal.

A medida que el estudio creció, Disney se volvió más aventurero, presentando audio sincronizado, Technicolor de tres bandas a todo color, dibujos animados de larga duración e ingeniería en la cámara. Los resultados observados en películas como Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho, Fantasía (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942) contribuyeron al desarrollo de las películas animadas. Y después de la Segunda Guerra Mundial, aparecieron nuevas películas animadas y de acción, como Cenicienta (1950) y Mary Poppins (1964), que ganó cinco premios Oscar. En la década de 1950, Disney expandió la industria de los parques de diversiones y en 1955 abrió Disneyland en Anaheim. California. Para financiar el proyecto, se unió a programas de televisión como Disneyland de Walt Disney y Mickey Mouse Club; también participó en la planificación de la Feria de Moscú de 1959, los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 y la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En 1965, comenzó el desarrollo de otro parque temático, Disney World, con un nuevo tipo de ciudad en su corazón, la Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT). Lo crea o no, Disney era una persona tímida e insegura, y también tenía altos estándares y altas expectativas de aquellos con quienes trabajaba. Y a pesar de que llovieron en su dirección acusaciones de que era racista o antisemita, todas fueron refutadas con el tiempo por aquellas personas que lo conocieron. Walt fue un gran fumador durante toda su vida y murió de cáncer de pulmón en diciembre de 1966 antes de que se completara el parque o el proyecto EPCOT.

En los años transcurridos desde su muerte, su reputación ha cambiado: de un "proveedor" de valores patrióticos domésticos, se ha convertido en un representante del imperialismo estadounidense. Sin embargo, sigue siendo una figura importante en la historia de la animación y en la historia cultural de los Estados Unidos, donde es considerado un símbolo cultural nacional. Su trabajo cinematográfico continúa siendo proyectado y adaptado, su estudio y compañía del mismo nombre mantienen altos estándares en la producción de entretenimiento popular, y los parques de diversiones de Disney han crecido en tamaño y número para atraer aún más visitantes de todo el mundo.

3. Patrick Swayze

Patrick Wayne Swayze es un actor, bailarín, cantante y compositor estadounidense. Su popularidad comenzó en la década de 1980, cuando interpretó papeles masculinos carismáticos y románticos, gracias a los cuales logró conquistar más de un corazón femenino, mientras ganaba el estatus de símbolo sexual. Como era de esperar, en 1991, la revista People lo nombró el hombre más sexy del mundo. Durante su carrera, Swayze recibió tres nominaciones al Globo de Oro por películas como: "Dirty Dancing" (1987), "Ghost" (1990) y Wong Fu, Gracias por todo (1995). Además, Patrick escribió y grabó la exitosa canción "She's Like the Wind" y fue galardonado póstumamente con el Rolex Dance Award en 2009.

Fue uno de los actores más exitosos y solicitados, pero a fines de diciembre de 2007, inmediatamente después de filmar el episodio piloto de La Bestia, Swayze desarrolló una sensación de ardor en el estómago causada por un bloqueo de los conductos biliares, y tres semanas después, a mediados de enero de 2008, le diagnosticaron cáncer de páncreas en estadio IV. Patrick fue al Centro Médico de la Universidad de Stanford para recibir quimioterapia y tratamiento con el fármaco experimental vatalanib, que los médicos esperaban ayudaría a prevenir el desarrollo del tumor. A pesar de muchas especulaciones diferentes de la prensa, Swayze continuó persiguiendo activamente su carrera.

Pero a principios de mayo de 2008, los tabloides comenzaron a estar repletos de informes de que Swayze se sometió a una cirugía para extirpar parte de su estómago después de que el cáncer se había extendido, y también se informó que después de la operación reescribió su testamento, transfiriendo todas sus propiedades a su cargo. esposa. En una declaración del 28 de mayo, Swayze dijo que sigue respondiendo bien al tratamiento en el Centro Médico de la Universidad de Stanford. A fines de mayo de 2008, fue visto en un juego de baloncesto de Los Angeles Lakers en su primera aparición pública desde su diagnóstico. A pesar de todas las predicciones de los médicos, Swayze murió en 2009 a la edad de cincuenta y siete años.

4. Bob Marley

Robert Nesta Marley es un cantante jamaicano y autor de canciones populares que seguirán sonando en altavoces de todo el mundo durante mucho tiempo. Es considerado uno de los pioneros del reggae, y su carrera musical se ha destacado y diferenciado de los demás mezclando diferentes estilos: desde elementos reggae y ska hasta rocksteady, combinados con voces inusuales y letras destacadas. No es de extrañar que Marley sea considerada una de las figuras clave de la música jamaicana. A lo largo de su carrera musical, se convirtió en un ícono Rastafari, esforzándose por infundir espiritualidad en su música. Bob comenzó su carrera musical desde el mismo momento en que creó un grupo conocido por casi todo el mundo llamado Bob Marley and The Wailers.

En 1965, la banda lanzó su primer álbum de estudio, The Wailing Wailers, que incluía el exitoso sencillo "One Love / People Get Ready", que en cuestión de días alcanzó la cima de las cinco listas de música más importantes del mundo, consolidando la sólida trayectoria de la banda. dirección reggae. A lo largo de los años, el colectivo ha lanzado once álbumes, ganando una inmensa popularidad, rompiendo casi todos los récords en la industria de la música que eran concebibles e inconcebibles en ese momento. Pero a principios de los setenta, el grupo se disolvió y Bob se enfrentó a una carrera en solitario, lanzando su álbum debut "Natty Dread" (1974), que fue recibido con fuerza por un público entusiasta, entre otras cosas, como el posterior "Vibración Rastaman" (1976). Y unos meses después de la presentación del álbum, Bob fue intento de asesinato en su casa de Jamaica. Después de este incidente, finalmente e irrevocablemente decidió mudarse a vivir a Londres. Fue allí donde grabó uno de sus mejores discos llamado "Exodus", en el que no solo se entrelazaban el blues y el soul, sino también elementos del rock británico.

En 1977, a Marley le diagnosticaron melanoma lentiginoso acral. Murió de enfermedad en 1981. Sus fanáticos de todo el mundo expresaron su dolor y recibió un funeral de estado en Jamaica. El álbum de grandes éxitos Legend fue lanzado en 1984 y desde entonces se ha convertido en el álbum de reggae más vendido de todos los tiempos. Marley también es considerado uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos, con unas ventas estimadas de más de setenta y cinco millones de discos en todo el mundo, mientras que su sonido y estilo han influido en artistas de varios géneros. Poco después de su muerte, Jamaica le otorgó póstumamente la Orden al Mérito de la Patria.

5. Sir Alec Guinness

Sir Alec Guinness es un actor inglés. Al comienzo de su carrera cinematográfica, protagonizó varias comedias, en una de las cuales ("Kind Hearts and Crowns") interpretó nueve papeles. Y, sin embargo, tuvo la suerte de colaborar con el legendario David Lynch, interpretando los papeles principales en seis películas diferentes. Pero la mayoría de sus contemporáneos lo recuerdan únicamente por su papel del gran y consumado Maestro Jedi Obi-Wan en la saga de fantasía de Star Wars ". Sin embargo, esta impresionante trilogía le valió otro Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto, convirtiéndolo en uno de los actores más buscados y reconocidos de Hollywood.

Y no es de extrañar que Alec fuera uno de los tres actores ingleses, junto con John Gielgud y Laurence Olivier, que abandonaron el teatro inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial y se trasladaron al cine. Además de su carrera como actor, Guinness también fue conocido por servir en la Reserva Naval Real. Y en el apogeo de la guerra, en el momento de la invasión de Elba y Sicilia, comandó un barco de desembarco. Lo sorprendente de toda esta historia es que este hombre, a pesar de todas las dificultades de la guerra, logró tomarse unas vacaciones para participar en la producción de la obra Flare Path sobre el mando de bombarderos de la Fuerza Aérea. sobre la vida de Guinness indefinidamente, porque fue realmente interesante y divertido. Tuvo la suerte de recibir no solo un Oscar, sino también un Globo de Oro junto con otros dos premios de la máxima categoría. Pero, quizás, uno de los momentos más memorables y significativos de su vida fue la oportunidad de recibir el título de señor, siendo nombrado caballero por la propia reina Isabel II por sus servicios al arte.

Además, Alec no solo recibió una estrella personalizada en el Paseo de la Fama de Hollywood y protagonizó 9 películas incluidas en la lista de las cien más grandes películas británicas del siglo XX, sino que también escribió una autobiografía en tres volúmenes en formato de audio, que pronto tras su muerte, gracias a su esposa Lady Guinness y amiga del escritor Pierce Paul Reid, se convirtió en un auténtico superventas, que se estrenó en 2002.

Sir Alec Guinness, a pesar de haber sido diagnosticado con cáncer, vivió una vida vibrante y agitada y murió el 5 de agosto de 2000 en Midhurst (West Sussex) con familiares y amigos.

Desde tiempos inmemoriales, el hombre trató de todas las formas posibles e imposibles de llamar la atención sobre sí mismo. Algunos recurrieron a la cirugía plástica, cambiando radicalmente su apariencia, otros rindieron homenaje a lo impactante, y otros lograron combinar todo en conjunto. Sin embargo, resultó que los hombres modernos están dispuestos a hacer todo lo posible para lograr lo que quieren. Y como prueba de ello, un artículo sobre cómo lograr el éxito.