Las frases más famosas de las películas soviéticas que muchos usan todos los días y no se dan cuenta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Muy a menudo en una conversación usamos ciertas frases, con una referencia al cine soviético, pero no siempre recordamos de dónde se tomó exactamente la frase, que vino por cierto. Las películas, tan queridas por el público, han sido revisadas varias veces y desarmadas por citas, que, sin embargo, se han convertido desde hace mucho tiempo en un bien cultural independiente. Estas frases han sobrevivido más de una década, pero aún así, cuando se mencionan, provocan una cálida sonrisa. Recordemos los más populares y un poco olvidados.

Moscú no cree en las lágrimas

La película, que ganó un Oscar, en el momento de su creación fue considerada nada menos que un melodrama barato. Las actrices que vinieron a la audición para el papel del personaje principal incluso se fueron después de conocer algunos de los detalles del próximo trabajo (por ejemplo, escenas de cama, aunque en la vista moderna es más probable que esto provoque una sonrisa). El director Vladimir Menshov no quedó impresionado de inmediato con el guión, solo le gustó la técnica que se usa para un salto temporal: Katerina pone el despertador en su dormitorio y se despierta unos años después, en su propio apartamento, exitosa, hermosa y con una hija adulta.

El popular guionista Jan Fried también contribuyó a la valoración del guión de Valentin Chernykh; también se mostró muy escéptico sobre el trabajo de su colega, que también influyó en la opinión de Menshov. Pero el dramaturgo se negó a rehacer el guión y Menshov no se negó a trabajar, pero a lo largo del camino el guión sufrió cambios, incluidos los comentarios de los personajes se volvieron más precisos y profundos. Y hay muchos de ellos en la película, muchos ni siquiera recordarán que el amado "Pantano burgués succionado" o "la noche deja de ser lánguida": esto es del amado "Moscú no cree en las lágrimas". Pero la frase sobre Georgy Ivanovich, que también es Goga, también es Gosha, Yuri y Gora son recordados por todos.

Otras frases de la película no se usan con tanta frecuencia, pero por otro lado, ¡cuánta sabiduría y experiencia de vida tienen! Después de todo, cuán sutilmente era posible notar sobre la mirada de una mujer soltera, con la que, tal vez, todos los espectadores se encontraban, pero a nadie se le ocurrió formular esto como una característica.

Ivan Vasilievich está cambiando de profesión

Gaidai estaba produciendo éxito tras golpe en ese momento, y ahora acababa de terminar con "Prisionero del Cáucaso", cuando decidió retomar su viejo sueño: filmar Bulgakov. Al principio le atrajo la obra "Running", pero ya lograron llevarla al trabajo. Por lo tanto, Gaidai se detuvo en la obra "Ivan Vasilievich".

El guión fue escrito en la casa del director. El autor: Vladlen Bakhnov era vecino del director, vivían en la misma escalera, era un pecado no aprovechar tal conveniencia y no crear un guión que encajara absolutamente con Gaidai, aunque solo sea porque participó en su creación.

Han pasado varias décadas desde el lanzamiento de la película, y todavía usamos frases que definitivamente se han convertido en parte del folclore moderno. Insistimos en "continuar el banquete", nosotros mismos no nos damos cuenta de cómo vuelve a romperse el chiste sobre el "caviar de berenjena extranjero". Y admirando, nosotros mismos no nos damos cuenta de cómo sale volando: “¡Oh, qué belleza! ¡Susurro!"

El Brazo de Diamante

Yakov Kosyukovsky y Maurice Slobodskoy ya han trabajado con Gaidai, en la creación de Shurik, "The Diamond Arm" también fue creado por ellos, pero al principio tenía un nombre diferente - "Smuggler". El guión surgió por una razón, el motivo de su creación fue un artículo periodístico sobre el transporte de joyas en yeso, por lo que podemos decir con seguridad que la película está basada en hechos reales.

Sin embargo, Nikulin (el guión fue escrito de inmediato para él) en la forma de un ingenuo simplón que se encontró en el centro de un enfrentamiento criminal, tuvo que jugar un papel mucho más importante en la arena política. Incluso se indicó en la aplicación de guión de la película. Dicen que el rublo soviético se fortalece, crece el interés en el país, aumenta el flujo de turistas y, junto con ellos, los contrabandistas profesionales que traen oro y diamantes al país o pretenden sacar dinero. Nikulin, por otro lado, tuvo que identificar la asistencia de los ciudadanos a las agencias de aplicación de la ley.

El editor señaló en la revisión que estos autores siempre tienen pensamientos profundos y sentimientos verdaderos detrás de las tramas cómicas. Leonid Gaidai también actuó como autor, quien le pidió ser considerado uno de los autores del guión. El guión se fue volviendo poco a poco más adaptado, divertido y original, el nombre cambió. Los episodios que describían la vida de delincuentes y ladrones fueron eliminados por los censores y los autores los escucharon.

"The Diamond Hand" resultó como un diamante tallado, de lo contrario, ¿cómo se puede explicar el hecho de que las frases de la película se hayan vuelto no solo aladas, sino prácticamente populares?

Caballeros de la fortuna

La película no tiene prácticamente nada que ver con el guión original, que fue escrito por la aspirante a escritora Victoria Tokareva. La película se tituló provisionalmente delincuente reincidente. Se suponía que el personaje principal Yevgeny Leonov, para quien se escribió la película, en la primera versión era un comandante de policía y se convirtió en maestro de jardín de infantes. Un giro muy inesperado y un truco artístico.

La propuesta de guión asumió que los mejores actores cómicos participarían en el rodaje. La aplicación ni siquiera ha tenido tiempo de ser considerada, pero los actores ya han logrado rechazar la filmación, y por buenas razones. Mironov ya estaba ocupado en el set y Nikulin no quería volver a protagonizar una comedia. El guión fue reescrito nuevamente para otros actores.

Una película de tal plan en la época soviética era una empresa muy arriesgada. Todos los personajes principales son ladrones y reincidentes, las conversaciones son sobre los ladrones. Probablemente, sin la autoridad de Georgy Daniel, que no es el director, sino el director artístico de la película, no se hubiera resuelto mucho. Pero, una vez que el guión estuvo listo, se envió a casi todos los departamentos de policía importantes para su revisión. Se hicieron cambios, se tomaron en cuenta las recomendaciones.

Chicas

La comedia de Yuri Chulyukin, filmada durante las brigadas de construcción, no solo elogió las hazañas laborales y el romance de Komsomol, es un melodrama clásico en el espíritu del realismo socialista. Después de todo, el amor se construye en condiciones de vida difíciles, cuando el objetivo principal era construir el comunismo. La película está basada en la historia del mismo nombre de Boris Bedny, él era un leñador, por eso conocía toda la "cocina", que se llama desde adentro.

La historia fue publicada en el periódico y el director se dio cuenta de que esta era su futura película, el autor de la historia trabajó en el guión, a pedido del director incluyendo más momentos cotidianos y haciéndolo más brillante.

La película resultó ser divertida, pero según la idea no lo era, porque la aplicación incluía una película sobre la corrección de holgazanes y parásitos. A pesar de esto, no hay un solo personaje negativo en la película, mientras se observan todas las leyes del drama, hay conflictos, choques de intereses y una trama apasionante.

A pesar de la línea de trabajo, el guionista y el director sacaron a relucir la relación amorosa de los héroes, que es probablemente lo que hizo que la película fuera tan popular y querida. Muchas frases se han utilizado en el habla durante mucho tiempo, lo que le da a la conversación una calidez y originalidad especial.

Historia de amor en el trabajo

De hecho, la película, que es un clásico soviético, no es el primer intento de poner en escena una obra de Eldar Ryazanov y Emil Braginsky llamada "Colaboradores". Juntos lo escribieron en menos de un mes. Le gustó el director del Teatro de Comedia de Leningrado y fue puesta en escena. Muchos momentos no coincidieron con el original, lo que, por supuesto, enfureció a los autores. En su opinión, se perdió la idea principal de la obra. Pero el espectador tuvo éxito.

"Compañeros de trabajo" se representaron en muchos teatros, en más de 130 y en todas partes, dándoles una cierta visión propia. Por supuesto, ¿para qué más es el director? Eldar Ryazanov decidió restaurar la justicia de una manera completamente inesperada y hacer una película basada en su obra. La creación favorita del director, una película llena de la interpretación impecable de actores talentosos, frases legendarias y momentos favoritos que han sido revisados durante varias décadas seguidas.

¿Cuál es la idea principal de la película y la obra de teatro, si se descarta, por supuesto, el importante papel de las relaciones amorosas de los personajes principales? Atención a los compañeros, a aquellas personas con las que pasamos la mayor parte de nuestro tiempo, nos guste o no. Después de todo, incluso la más mínima atención y cuidado puede cambiar la vida de otra persona.

Amor y palomas

La obra de Vladimir Gurkin también se representó por primera vez en el teatro, después de un par de años, Vladimir Menshov quiso filmarla y el autor creó el guión. De una forma tan sencilla nació una película que enamoró al espectador y se convirtió en uno de los clásicos del cine soviético.

La familia de los Kuzyakin es real y vivía al lado del autor, pero no tenían tres, sino cuatro hijos. Pero el jefe de familia realmente se fue a descansar según el programa y allí se dejó llevar por otra mujer, que se convirtió en una prueba para su aparentemente fuerte familia. Esa verdadera dama, sin embargo, no llegó a la familia con un enfrentamiento, pero la mujer era muy carismática. Pero sobre las palomas, la pura verdad.

Los vecinos también eran reales, originales y brillantes, hay tales héroes en casi todos los pueblos, por lo que su presencia en la película es muy orgánica. Por cierto, la familia no sabía que se estaba haciendo una película sobre la historia de su vida, el guionista no se lo contó. El pueblo ruso, con su originalidad, ya está lleno de frases legendarias que condimentan ricamente el habla. Por lo tanto, la película resultó ser rica en frases que aún están vivas.

Esto es solo una pequeña parte de lo que se expresó a través del cine soviético, gracias al ingenioso trabajo de directores y guionistas, actores que fueron tan convincentes. Muchas frases son solo una excusa para repasar tus obras de cine favoritas, por cierto, Las personas especialmente atentas notan inconsistencias en las películas., que más bien demuestran que ellos también fueron cometidos por personas vivas que tienen derecho a cometer pequeños errores.