Retratos con cristales rotos, pinturas marginales y otras técnicas extrañas de artistas contemporáneos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Conociendo lo moderno arte de retrato, Se puede decir con total confianza que, aunque los artistas de hoy se han alejado mucho del realismo, han superado a los viejos maestros en originalidad, singularidad e ingenio. Nuestra publicación contiene una asombrosa selección de obras de retratistas contemporáneos que, utilizando métodos y herramientas increíbles, asombran e impresionan al público con su trabajo.

¿Que es arte? Por regla general, con esta palabra nos referimos a la expresión de la percepción interna o externa del mundo por parte del artista a través de medios pictóricos. Y, hablando de arte en general, cada uno tiene sus propias asociaciones específicas. Los artistas contemporáneos han ido más allá de los medios tradicionales y las técnicas tradicionales en el arte. Y hoy en día, incluso las cosas más inusuales se pueden usar como alternativa a los lienzos y las herramientas de pintura.

Imaginamos a un artista, por regla general, con un pincel contra un lienzo, y un escultor con un bloque de mármol o con arcilla en las manos. Pero casi ninguno de nosotros podría imaginarse en nuestra imaginación a un artista con un martillo, rompiendo cristales o sembrando hierbas y otras plantas agrícolas en el campo. Sin embargo, me atrevo a asegurarles que en el mundo moderno del arte también existen. Además, algunos de ellos trabajan en el género más difícil: el género del retrato.

Con martillo y cincel

El artista suizo Simon Berger crea increíbles obras de arte con un martillo y un cincel, que utiliza para cortar superficies de vidrio. Las grietas resultantes de los golpes dan como resultado retratos magníficos. Así, el vidrio sirve como lienzo para el artista y el martillo como pincel.

Un artista innovador vence al vidrio en nombre del arte. Y la mayoría de las veces, Simon prefiere trabajar con vidrio laminado automotriz o paneles de vidrio laminado, ya que este tipo de vidrio no se desmorona en pedazos tan fácilmente, pero conserva su forma después del impacto. Los resultados de su trabajo son realmente impresionantes. Para el artista autodidacta, el vidrio es un material con un enorme potencial en el arte, y cree haber encontrado una técnica que quizás sea la más singular del mundo.

Si miras las obras de Berger de cerca, parecen ser el resultado de un vandalismo. Y vale la pena retroceder unos pasos, y en el caos de las grietas, comienza a verse una imagen lacónica de un rostro humano, sin detalles y trazos innecesarios, todo lo más importante.

El trabajo de Berger es un trabajo minucioso con una idea pensada hasta el más mínimo detalle. Un movimiento en falso o una fuerza de impacto calculada incorrectamente, y el trabajo debe comenzar de nuevo. Berger es experto en el uso de herramientas, porque está muy versado en carpintería.

Pintor y escultor suizo Simon Berger (Simon Berger) nacido en 1976, criado en Herzogenbuchs, una comuna de Suiza, en el cantón de Berna. Después de graduarse de la escuela primaria y secundaria, como muchos jóvenes de la comuna, se educó como carpintero. Aunque tenía una considerable habilidad para dibujar. - dice Simon Berger sobre sí mismo.

Simon también habló sobre el complejo proceso de su creación. Primero, fotografía a la persona a la que quiere retratar. Luego, después de procesar la imagen en una computadora, imprime la versión final. Y luego procede directamente a trabajar sobre el vidrio, marcando con un rotulador dónde es necesario golpear, y qué áreas deben dejarse intactas. Luego golpea en lugares estrictamente definidos, calculando con precisión su fuerza. Al mismo tiempo, usa un mazo, martillo, cincel, cinceles y otras herramientas. Y, como usted mismo comprende, un movimiento inexacto puede arruinarlo todo.

Berger se hizo famoso en todo el país gracias a una de sus obras: un retrato en el escaparate de una de las tiendas de Basilea. Las fotos de esta vitrina se difundieron rápidamente por Internet y se volvieron virales en las redes sociales. Simon Berger dice que como artista quiere que lo tomen en serio, quiere llamar la atención con su trabajo. Y la forma más fácil de lograrlo es aplicando una técnica que nadie más ha usado antes. También afirma que el vidrio laminado es un gran material para la innovación. Después de todo, las grietas realmente se convierten en obras de arte.

El proyecto de arte de vidrio roto de Simon, Defekt, se exhibió recientemente en el Philipp Brogli Artstbli en Basilea, Suiza. Y fotografías del inusual retrato de vidrio esparcidas por las redes sociales como la pólvora. Y, curiosamente, el espectador al principio piensa que el retrato en vidrio es una pegatina. Pero en una inspección más cercana, se da cuenta de que el retrato está pintado con grietas en el vidrio.

Agropintura. Retratos de paisajes de Stan Heard

Stan Herd es un artista inusual, sus lienzos son los más grandes del mundo y los pinta no con pinceles y pinturas, sino con su tractor, pero en lugar de lienzos tiene campos enteros … Más de cuatro décadas, el artista estadounidense Stan Heard en el verdadero sentido de la palabra siembra y ara en el campo de las bellas artes. Al mismo tiempo, el artista llama a su arte paisajístico inusual "movimiento de tierras" ("Earthworks").

Las inusuales pinturas panorámicas "pintadas" por el artista de campo de Kansa, Stan Hurd, son buenas para mirar desde la cabina de un avión, helicóptero o globo aerostático. Desde la creación de sus primeras pinturas de paisajes exitosas, Stan Hurd "pintó" unas 40 obras. Su colección de obras insólitas se compone de naturalezas muertas, paisajes, diversos emblemas y retratos. Estos últimos son los más impresionantes.

Entonces, a partir de la década de 1980, el artista estadounidense Stan Heard ha estado creando imágenes gigantes en los campos. Y crea obras de arte, arando, plantando y cortando grandes extensiones de tierra agrícola, no solo en su tierra natal en Kansas, sino en todo el mundo. Selecciona los lienzos futuros con anticipación, pensando en todo hasta el más mínimo detalle.

Su proceso creativo es increíblemente complejo, pero muy interesante. Al principio, como cualquier otro artista, Stan Hurd, inspirado por su idea, hace un boceto de una pintura futura, trazando su contorno con ladrillos, luego comienza a arar una parte de la tierra, dando a su exposición una especie de espacio pictórico.

Luego comienza el trabajo de cavar surcos que deberían proyectar sombras en el ángulo correcto, cubrir el suelo con mantillo, plantar plantas o usar flores de interior en macetas, aclarar y podar pastos de pradera a diferentes alturas y mucho más.

Si cualquier otro artista tiene derecho a cometer errores, no es Stan. Un pequeño movimiento incorrecto del tractor y todo el ingenioso trabajo del autor perderán su significado. Lo más importante es restar correctamente las plantas innecesarias de las plantas disponibles en el campo y dejar las que se puedan incluir en la composición. Luego usa un tractor, que arrastra un montón de rotores de disco para capturar la imagen final en el suelo.

Uno de sus proyectos más recientes es recrear los famosos Olivos de Van Gogh en un sitio de 1.2 acres en Minneapolis. El trabajo fue encargado por el Instituto de Artes de Minneapolis y requirió semanas de corte, excavación, plantación y movimiento de tierras para crear un trabajo que se pueda ver desde el aire cerca del aeropuerto de Minneapolis.

Stan fue una vez llamado "el padre de la producción artística de cultivos" por los periodistas. De hecho, fue Hurd quien inspiró a los agricultores de la provincia japonesa de Inakadate a crear dibujos a gran escala en sus campos de arroz después de que los movimientos de tierra de Stan Heard aparecieran en dos programas de televisión japoneses muy populares.

Retratos únicos de Craig Alan

El artista estadounidense Craig Alan es conocido por su versatilidad creativa. Aunque su presentación de imágenes es parcialmente tradicional, escribe sobre lienzo con pinturas usando pinceles, pero su manera es tan inusual y sorprendente que es simplemente imposible no hablar de eso.

Los retratos de personas de Craig Alan, que consisten en figuras de píxeles, son simplemente increíbles e incluso amantes experimentados del arte moderno. Trabaja en muchos estilos y direcciones en su portafolio se pueden encontrar tanto obras relacionadas con el impresionismo abstracto como ejemplos de realismo gráfico. Pero las pinturas más originales de este artista siguen siendo retratos a gran escala de personajes famosos, creados … a partir de una multitud de personas pequeñas.

Así es como se ven las personas a vista de pájaro, caminando, por ejemplo, sobre un área grande. Parecían estar dispuestos al azar en el espacio de tal manera que formaban los contornos del dibujo del retrato.

Al mirar los retratos de Craig, no es posible comprender de inmediato lo que está sucediendo en el lienzo. Entonces los ojos comienzan a distinguir figuras: de pie, en movimiento, acostadas, colgadas, así como sombras que caen de las figuras. Es a partir de tales píxeles humanos que el artista forma retratos de celebridades como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley y otros personajes reconocibles.

La ilusión es tan realista que no se "desintegra" ni siquiera con un examen muy detenido. De hecho, crea imágenes asombrosamente detalladas dibujando personas diminutas. Puede mirar esas imágenes durante horas en un vuelo.

Alan Craig (nacido en 1971) es de California, EE. UU. Desde pequeño, gravitó hacia el dibujo, el modelaje y otros mimos artísticos. En su juventud, él y sus padres se mudaron a Nueva Orleans, y fue en este momento cuando comenzó a desplegarse todo el poder del talento del joven Craig.

En primer lugar, esto fue facilitado por la atmósfera de la ciudad ubicada junto al mar, rica en tradiciones culturales, además, ofrecía muchas formas de autoexpresión creativa. Y el joven Alan, inspirado por el aura artística del arte contemporáneo de Nueva Orleans, comenzó sus muchos y variados experimentos artísticos. Hoy tiene 50 años, trabaja de manera productiva y exhibe regularmente su trabajo en Estados Unidos. Los retratos únicos del artista son bastante apreciados. Algunos se vendieron por 50.000 dólares.

En verdad, qué trucos no hacen nuestros artistas contemporáneos para sorprender y conquistar a su público. Algunos incluso recurren a la comida y tienen bastante éxito. Y hoy llamamos tu atención galería de obras del joven maestro Pavel Bondar de la ciudad ucraniana de Dnipro, que se crean a partir de los alimentos más comunes.