Moda antes de Chanel: cómo Madeleine Vionne, la inventora del corte al bies se hizo famosa y olvidada

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Incluso antes de que Chanel apareciera en el moderno Olimpo, Madeleine Vionne, un icono del estilo y diosa del corte, vivía y trabajaba en París. Tiene muchos inventos: corte al bies, ropa sin costuras, uso de etiquetas. Instó a las mujeres a ser libres, como su ídolo, Isadora Duncan. Sin embargo, el nombre de Madeleine Vionne fue olvidado durante muchos años …

Nació en 1876 en Albertville, una pequeña ciudad de provincias. Cuando era niña, soñaba con ser escultora, pero el sueño no estaba destinado a hacerse realidad, al menos de la forma en que imaginaba la pequeña Madeleine. Su familia era pobre y, en lugar de una escuela de arte, Madeleine, de doce años, fue a la escuela de una modista local. Ni siquiera recibió una educación escolar completa, habiendo estudiado solo unos pocos años. Un talento para las matemáticas no significa nada si tienes que alimentarte desde una edad temprana.

A los diecisiete años, Madeleine, que dominaba el arte de la costura, consiguió un trabajo en una casa de moda parisina, y su destino la esperaba, en general, completamente normal. Algún tiempo después, se casó con un emigrante ruso y dio a luz a una niña, pero la niña murió y su esposo la abandonó. Desde entonces, Madeleine ya no se casó.

Poco después de esta tragedia, Madeleine perdió su trabajo. Completamente aplastada, se fue a Inglaterra, donde al principio aceptó cualquier trabajo duro, por ejemplo, como lavandera, y luego dominó el negocio de una cortadora en un taller que copiaba atuendos franceses para fashionistas inglesas.

Al regresar a París a principios de siglo, aceptó un trabajo como cortadora en la casa de modas de las hermanas Callot, quienes vieron su potencial y la promovieron a asistente de artista en jefe. Junto con las hermanas Callot, Madeleine ideó nuevos modelos, siluetas y decoración. Luego, Madeleine comenzó a trabajar con el modisto Jacques Doucet, pero la colaboración duró poco y no fue particularmente exitosa: Madeleine se sintió invadida por una sed de experimentos que resultaron ser demasiado extravagantes.

Fue una apasionada admiradora de Isadora Duncan, su libertad, audacia, plasticidad liberada, y buscó encarnar en sus modelos ese poder, esa alegría de vivir que veía en la gran bailarina.

Incluso antes de Chanel, empezó a hablar de renunciar a los corsés, acortando drásticamente el largo de los vestidos e insistiendo en el uso de vestidos suaves que acentúan las curvas naturales del cuerpo femenino. Invitó a Doucet a realizar desfiles de moda, pero el primer desfile provocó un escándalo: ni siquiera el París bohemio estaba preparado para tales innovaciones. Vionne aconsejó a las modelos de moda que no usaran ropa interior debajo de sus vestidos ajustados, caminaban descalzas por la pasarela, como la hermosa Duncan. Dusse se apresuró a separarse del asistente demasiado activo, y luego estalló la Primera Guerra Mundial.

Madeleine abrió su propio negocio en 1912, pero ganó fama solo en 1919, e inmediatamente ganó una gran popularidad. Luchó contra las falsificaciones utilizando sus propias etiquetas y un logotipo especialmente diseñado, que ahora es bastante común en la industria de la moda. Cada vestido de Vionne fue fotografiado desde tres ángulos usando un espejo especial y colocado en un álbum; tales álbumes han sido publicados por la Casa. de Vionne durante más de treinta años setenta y cinco.

Madeleine creía que la ropa debía seguir las líneas del cuerpo de una mujer, y no el cuerpo debía desfigurarse y romperse con dispositivos especiales para combinar con la silueta de moda. Le encantaban las formas sencillas, las cortinas y los capullos. Fue Madeleine Vionne quien ideó el corte oblicuo, que permite que la tela se deslice alrededor del cuerpo y quede en hermosos pliegues. Inventó el cuello-capucha y el cuello-cuello. A menudo experimentaba con ropa sin costuras, por ejemplo, creando un abrigo a partir de un corte ancho de lana sin una sola costura.

A menudo hacía conjuntos de abrigos y vestidos, donde el forro del abrigo y el vestido estaban hechos de la misma tela; esta técnica renació en los años 60.

"Cuando una mujer sonríe, el vestido debe sonreír con ella" - esta misteriosa frase que Vionne repetía muy a menudo. ¿Qué quiso decir ella? Tal vez Madeleine quería enfatizar que sus vestidos siguen los movimientos naturales del usuario y enfatizan su estado de ánimo, o tal vez algún tipo de farsa modernista acechaba en estas palabras.

Vionne se inspiró en la escultura del cubismo y el futurismo, así como en el arte antiguo. En las fotografías, sus modelos aparecían en poses de pintura de jarrones antiguos y frisos griegos antiguos. Y las antiguas estatuas romanas sirvieron como punto de partida para las cortinas, cuyo secreto los diseñadores e ingenieros no pueden desentrañar hasta el día de hoy.

Vionne era indiferente al color, aunque se creó una nueva tela especialmente para ella: una mezcla de seda y acetato en un tono rosa suave.

Madeleine Vionne prácticamente no dejó ningún patrón: cada vestido se creó individualmente utilizando el método del tatuaje, por lo que es simplemente imposible repetir sus atuendos exactamente. No dejó bocetos. Madeleine creía que era necesario no diseñar un vestido, sino envolver la figura con tela, dejando que el material y el cuerpo hicieran su trabajo, prefirió adaptarse a la individualidad de las clientas, y no dictarles su voluntad. Quería abrirse, liberar a las mujeres.

Es cierto que no importa cuán hermosos fueran los vestidos de Vionne, los clientes a menudo se los devolvían al creador, porque no podían descifrar los pliegues y las cortinas por sí mismos. En la caja y en la percha, los vestidos parecían trapos sin forma, y solo en el cuerpo de una mujer se convertían en verdaderas obras maestras. Madeleine tuvo que realizar talleres de vestuario para los clientes. ¡Es sorprendente que estas dificultades surgieran precisamente con los vestidos del artista, que soñaba con dar a las mujeres la libertad de antiguas ninfas y bacantes!

Madeleine nunca llamó de moda a lo que hace. “Quiero que mis vestidos sobrevivan al tiempo”, dijo.

La Segunda Guerra Mundial dejó a Vionne prácticamente sin sustento, su casa de moda fue cerrada y su nombre fue olvidado durante muchos años. Sin embargo, los logros de Madeleine Vionne fueron utilizados por diseñadores de moda de todo el mundo, robados a quien protegía tanto sus obras de las falsificaciones. Solo en la década de 2000, la casa de moda Vionne reanudó su trabajo con jóvenes gerentes y diseñadores ambiciosos.

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