La "Dama de Hierro" que hizo un gran avance en el diseño industrial y fue olvidada: Bauhaus Marianne Brandt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Marianne Brandt fue una de las pocas mujeres de la Bauhaus, y en el taller de metalurgia fue la primera y única. Los conjuntos futuristas de Brandt se consideran hoy los precursores del diseño industrial moderno, los productos de acuerdo con sus proyectos se producen en fábricas hasta el día de hoy. Pero el camino de la vida de la "dama de hierro" de la Bauhaus no fue fácil.

Marianne se enteró de la existencia de la Bauhaus en 1923. Tenía treinta años, detrás de sus hombros: dos diplomas de la Escuela Superior de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia, en pintura y escultura. Al visitar accidentalmente la exposición "State Bauhaus: 1919 - 1923", Marianne simplemente se sorprendió por lo que vio. Fue como si se le revelara un gran conocimiento al que debería dedicar su vida. Por la noche, después de visitar la exposición, destruyó todas sus obras pasadas y el 1 de enero de 1924 ingresó en la Bauhaus como estudiante. Aquí no importaba toda su experiencia artística previa: Marianne tenía que comprender la ciencia del diseño desde el principio, desde los cursos propedéuticos.

Posteriormente, Marianna afirmó que no fue a estudiar diseño bajo la influencia de un impulso repentino, solo que su esposo también se dedicaba a las artes visuales y alguien necesitaba alimentar a la familia, y Marianna decidió cambiar su profesión a una más prometedora. uno.

Al encontrarse en la Bauhaus y pasar de ser una espectadora a una estudiante, Marianne experimentó decepción y confusión. No le gustaba la pintura de la Bauhaus, no sentía la posibilidad de desarrollarse en ella. Se sentía incómoda en el taller textil (donde estaba el principal "lugar para las mujeres" en la Bauhaus). Hacer muebles de madera le interesaba a Marianne, pero era demasiado difícil para ella físicamente. Al final, Laszlo Moholy-Nagy, que ya le había enseñado el arte del collage fotográfico, la invitó a trabajar en un taller de metal.

Como estudiante, Marianne tenía el trabajo más aburrido, pero le parecía que el comienzo no debería ser fácil. De hecho, el taller inicialmente la aceptó con crueldad, pero con el tiempo, Marianne demostró que no podía manejar el metal peor que los hombres y finalmente se ganó el respeto de sus colegas.

Trabajar con metal requería no solo intuición, gusto y deseo de experimentos creativos, sino también tener en cuenta la tecnología de fabricación, las propiedades de los materiales y las características funcionales de los objetos. Era 1924. Sorprendentemente, fueron los proyectos de Marianne de este período, un período de aprendizaje incómodo, los que se convirtieron en los más famosos, por ejemplo, su tetera.

Un año después, Marianne abandonó temporalmente la Bauhaus; la primera escuela de diseño europea atravesaba tiempos difíciles y se mudó de Weimar a Dessau. Brandt regresó con su esposo en París, pero no pudo encontrar un lugar para ella. Irracional al principio, y luego de forma bastante consciente, destrozó las páginas de revistas y periódicos; desde fuera parecía, por supuesto, una locura. Marianne ha creado collages dedicados a la vida de una mujer moderna que quiere disfrutar de la creatividad, el conocimiento, la libertad y el sexo, pero que se enfrenta constantemente a los prejuicios, las limitaciones y el juicio masculino condescendiente.

Cuando la Bauhaus se recuperó de la mudanza, a Marianne se le ofreció un estudio en un edificio residencial y un lugar en el taller. Marianne comienza a involucrarse no solo en sus propios proyectos, sino también en actividades organizativas, y en 1928 se encuentra al frente del taller donde inicialmente fue considerada “no apta para el trabajo”. Los desarrollos de Brandt trajeron ingresos tangibles a la Bauhaus, su maestra incluso creía que la mayoría de los proyectos exitosos de la Bauhaus pertenecían a Marianne. Con una cantidad tan colosal de trabajo, encontró tiempo para continuar su educación y eligió la fotografía como su próxima especialización.

Un año después, el nombre de Marianne se inscribió en la historia del desarrollo de la teoría del diseño. Ella, sintiendo suficiente fuerza y experiencia en sí misma, se unió a las discusiones sobre el papel de la Bauhaus en el desarrollo del arte y la industria. Naum Gabo publicó un artículo crítico sobre sus actividades, calificando el estilo Bauhaus de superficial e ilustrando sus tesis con el trabajo de Brandt y su taller. Marianne respondió con el texto programático "estilo Bauhaus", donde enfatizó el enfoque racional, investigador y orientado a la práctica de los "ingenieros de diseño" de la escuela.

Pero un par de meses después, Marianne decidió dejar su taller. Le molestaba la abundancia de trabajo administrativo y las charlas ociosas, y quería dedicarse al diseño. Laszlo Moholy-Nagy le dio recomendaciones tan lujosas que el anterior director de la escuela, Walter Gropius, sin decir una palabra la llevó a su oficina de diseño en Berlín, pero ella trabajó allí solo seis meses, por alguna razón desconocida, Gropius, quien generalmente la elogió., deja de nombrarla al diseño del trabajo por encargo.

Marianne se va a la fábrica de Ruppelwerk, donde la situación para ella resulta ser aún peor: pierde tanto la libertad creativa como cualquier tipo de comunicación creativa. Sin embargo, la fábrica en sí le debe mucho a Marianne, quien desarrolló con éxito las ideas de la Bauhaus allí.

A principios de los años treinta, una crisis económica golpeó en Alemania, la Bauhaus fue cerrada por el gobierno nazi y sus ex empleados, que permanecieron en Alemania, perdieron cualquier oportunidad de encontrar un trabajo normal. Marianne rompió con su esposo, sus clases de pintura al óleo no le reportaron ingresos ni fama. En 1945, su casa fue destruida por un bombardeo y la mayor parte del archivo se perdió …

Walter Gropius, que logró emigrar a Estados Unidos, la apoyó con simples paquetes: harina, azúcar, clavos … Marianne le agradeció hasta las lágrimas incluso por estas pequeñas cosas.

La RDA tenía una actitud negativa hacia las actividades de la Bauhaus, pero Marianne permaneció allí e incluso enseñó diseño industrial en la Escuela de Arte de Dresde, aunque no por mucho tiempo. Al mismo tiempo, los productos según los proyectos de Brandt se fabricaron en Italia, pero el diseñador no recibió ni un centavo por ello.

A pesar de todas las dificultades y dificultades, Marianne Brand vivió una larga vida y, como diseñadora, eterna. Murió a la edad de ochenta y nueve años, y sus diseños todavía se están produciendo hoy.