Ojos en tallos e íconos budistas: cómo el artista francés Odilon Redon se salvó de la depresión pintando

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En la infancia, estaba oculto a los ojos humanos, todas las noches pesadillas estaban cerca de su cama, en su juventud solo conocía un color: el negro. Era un loco, era un guerrero, era un creador y se salvó del abismo de las visiones oscuras, dejando que los colores brillantes entraran en su vida. Odilon Redon es un artista y pensador, precursor del surrealismo, que argumentó que los sueños son más reales que la realidad.

Redon nació en 1840 en la provincia de Burdeos. Pasó los primeros once años de su vida en la finca de la familia Peyerbald en Francia, y esos días se vieron ensombrecidos por la separación de sus padres y la soledad casi total. Desde la más tierna infancia fue atormentado por misteriosos ataques, y sus padres, asustados por los chismes, se apresuraron a esconder a su hijo "fallido" de los ojos de sus conocidos. Aquellos años que Redon recordaba invariablemente con dolor y hasta sus últimos días ocultó un rencor contra su padre.

Luego Odilon cambió varias escuelas, cada una de las cuales, con su ruido y muchas demandas, solo agravó su condición. Los ataques de ansiedad y el miedo repentino llevaron a Redon a lo largo de su juventud, y para él la realidad y los sueños terribles se entrelazaban en un solo lienzo. Con el tiempo, para deshacerse de las imágenes intrusivas, comenzó a transferirlas al papel.

Vivió de acuerdo con el principio "no se puede ver lo principal con los ojos", pero con una comprensión especial y fantasmagórica. Redon creía en la existencia de una visión interior, una mirada dirigida a los recovecos del alma. Los dibujos negros, "negrura" como él los llamaba, hechos con carboncillo, sacaban a relucir las fobias y las pesadillas más secretas.

Cuervos, arañas antropomórficas, ojos arrancados de tallos, dolorosas metamorfosis del cuerpo humano e interpretaciones inesperadas de objetos familiares hacían estremecerse a un espectador desprevenido. "Doto a la vida humana de criaturas increíbles, obligándolas a vivir según las leyes de la plausibilidad y poniendo … la lógica de lo visible al servicio de lo invisible" - escribió en su diario el artista, que dirigió toda su vida.

Sin embargo, el propio Redon no intentó ganar fama durante mucho tiempo y dibujó sobre la mesa. Habiendo reprobado en 1857 el primer examen de la Escuela de Bellas Artes de París (el padre recordó la existencia de su hijo y decidió que debía convertirse en arquitecto), perdió la fe en sí mismo y la capacidad de decir algo al mundo.

Y luego la familia vino al rescate: el hermano mayor se hizo cargo del patrocinio de Odilon y lo presentó al círculo de intelectuales franceses. Conocieron a Rudolf Breden, el grabador simbolista que inspiró a Redon a trabajar con gráficos. En 1864, volvió a asaltar los muros de la Escuela de Bellas Artes de París y se convirtió en alumno de Jean-Léon Jerome, y estudió litografía con el famoso simbolista y decadente Henri Fantin-Latour. Lo consideraron no tanto un estudiante como un amigo, una persona de ideas afines, y le presentaron la poesía de Baudelaire. Los venenos estéticos de Baudelaire enfurecieron tanto el alma de Redon que completó un ciclo de ilustraciones para las legendarias Flores del Mal. Nada reflejaba más su mundo interior que las líneas oscuras de este poema.

Es cierto que los nuevos conocidos no le agregaron valor. Cuando una de las obras de Redon pasó una selección competitiva para una importante exposición parisina, de repente se asustó de las críticas y la tomó el día antes de la inauguración. A la edad de treinta años, este hombre nervioso, sofisticado, morbosamente suspicaz y tímido se volvió … un soldado. Se ofreció como voluntario para la guerra franco-prusiana, causando una gran sorpresa por parte de todos los familiares y amigos. Estaban aún más asombrados cuando regresó a casa, atravesando con firmeza todas las dificultades de la guerra, con unos extraños ojos ardientes y nuevas fuerzas.

Los horrores de la guerra eran el nuevo tema de sus pesadillas, pero ahora sabía qué hacer. De repente se entristeció profundamente cuando su padre murió, pero se sintió libre. Gracias al legado, Redon se dedicó a la creatividad.

En 1879 finalmente lanzó el primer álbum de sus "negros". No tuvo mucho éxito, pero se hizo un comienzo. Después del disco "En el mundo de los sueños" seguido de la dedicatoria gráfica a Flaubert, Baudelaire, Goya y Edgar Poe. Este último está asociado con la obra gráfica más famosa de Redon: un cuervo negro sobre el fondo de una ventana abierta.

Expuso en el último salón de los impresionistas, aunque no tuvo nada que ver con ellos, además, el desprecio de los impresionistas por él fue mutuo. A los cuarenta años, Redon encontró la felicidad en la vida familiar, pero el matrimonio se vio ensombrecido por la muerte de su primer hijo. Durante varios años no pudo animarse a dibujar: las pesadillas pasadas se han desvanecido en comparación con la pérdida de un hijo tan esperado de su amada mujer. Pero el nacimiento de su segundo hijo lo obligó a tomar el pincel, y su estilo cambió radicalmente. Al principio, para ganar dinero, comenzó a escribir ramos, casi realistas, relucientes, como sacados del Jardín del Edén, y le gustó.

Así entró el color en su pintura.

Comenzó sus primeros experimentos con pasteles durante su luna de miel para capturar esa felicidad embriagadora, pero solo después de otra crisis mental se despidió de sus "negros". El que pintó ojos monstruosos y arañas locas ganó la habilidad de pintar iconos meditativos brillantes, jinetes en bosques de nácar, matices sutiles del amanecer.

Su trabajo posterior está cerca del arte y la filosofía budista: un mundo inalcanzable de paz absoluta, un paraíso perdido de alegría eterna.

Rostros pacíficos, paisajes fantásticos, rosa de ensueño, ultramar celeste, imágenes de criaturas mitológicas y buenos espíritus: así se apareció al mundo el renovado Redon en su “período de color”.

De repente se dio cuenta: hay un lugar para la felicidad en su mundo. La pintura al óleo brillante arroja luz sobre el alma oscura del artista. Este cambio repentino hasta el día de hoy desconcierta a los críticos de arte.

El cambio de humor fue sentido tanto por amigos como por críticos. Redon se ganó el respeto de Gauguin y los miembros del grupo Nabis, recibió exposiciones en toda Europa y recibió la Orden de la Legión de Honor.

Emile Zola, que en repetidas ocasiones habló con dureza y desdén de Redon, le escribió una vez: “Hoy te admiro más que a cualquier otro artista: ninguno de ellos abrió a mi alma horizontes tan radiantes, distantes y dolorosos de lo misterioso, que es el único la vida real.

La última entrada de su diario dice: "Estoy contento con mi vida".