Pinturas fraudulentas: cómo los artistas han confundido a los espectadores durante siglos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Las ilusiones ópticas no son un fenómeno nuevo, los antiguos creadores fueron los primeros "ilusionistas". Con el desarrollo de la pintura, la habilidad de los artistas en la creación de pinturas fraudulentas, al principio confusas, siempre fascinantes y memorables, también mejoró.

Cortinas, frutas y atrios falsos

Ahora ya no es posible determinar cuál de los artistas antiguos adivinó sobre las posibilidades que abre una imagen en una superficie plana de un objeto tridimensional. Pero tanto los griegos como los romanos usaron dibujos en las paredes para agrandar visualmente la habitación, hacerla más liviana, más espaciosa, más hermosa; así es como aparecieron las ventanas, puertas y atrios falsos. Los hallazgos en Pompeya y Herculano, antiguas ciudades romanas donde han sobrevivido la mayoría de los frescos de la antigüedad, muestran que incluso en ese momento, las pinturas de ilusión eran populares.

El nivel de ejecución de las pinturas engañosas ilustra la disputa que los artistas griegos antiguos Zeuxis y Parrasius una vez concluyeron entre ellos. Los maestros se comprometieron a crear imágenes que no se puedan distinguir de los objetos reales. Zeuxis representó uvas, de manera tan confiable que las aves circundantes inmediatamente acudieron en masa a la imagen. Satisfecho con su habilidad, sugirió que Parrasius también debería arrojar la cortina arrugada y andrajosa de su trabajo para que se pudiera apreciar la imagen. Sin embargo, admitió que el telón es solo una imagen.

De los artistas de la Edad Media, que siguieron estrictamente los cánones en las artes visuales, tales experimentos no podían esperarse, pero con el advenimiento del Renacimiento, continuaron los estudios de las leyes de la perspectiva y el claroscuro, iniciados en la antigüedad, incluso en para sorprender y confundir al espectador.

Barroco y trompley

El desarrollo de imágenes "engañosas" en Italia y Francia del período barroco (siglos XVII-XVIII) adquirió un alcance especial. El espacio arquitectónico y pintoresco de los edificios que se estaban erigiendo en este momento se fusionó en un solo todo, una nueva realidad surgió literalmente del vacío; no es sorprendente que esta técnica fuera tan interesante para el hombre del Renacimiento. Al igual que en el período del arte antiguo, uno de los principales objetivos de crear tales ilusiones era el deseo de expandir visualmente la habitación, para crear la impresión de que las bóvedas son más altas y el interior en sí es más voluminoso y aireado.

Andrea Mantegna fue uno de los primeros maestros en utilizar esta idea en su trabajo. La técnica, que logró el efecto de estirar el espacio hacia arriba, se llamó di sotto in su (del italiano - "de abajo hacia arriba"). Un vívido ejemplo de una ilusión que distorsiona la idea de las proporciones reales y la posición de los elementos del edificio es la pintura de la cúpula de la Iglesia de los jesuitas en Viena. En realidad, las bóvedas tienen una curvatura muy leve, pero gracias a la perfecta aplicación de las leyes de la perspectiva, la cúpula parece ser un elemento estructural macizo del templo.

En la época del Barroco, también aparece un término, que luego se utilizará como el nombre del pintoresco "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil traducido del francés - "engañar al ojo"). Trompley se ha convertido en uno de los principales entretenimientos en la decoración y decoración de palacios y castillos, y detrás de ellos, las casas de los ciudadanos que aman el arte y quieren sorprender.

Engaños en las casas y en las casas de la gente común

Una de las formas más simples y comunes de engañar al espectador fue representar un marco falso, una técnica que los artistas holandeses también comenzaron a usar. Es en esta parte de Europa donde la pintura ilusoria ha ganado especial popularidad. A los propietarios holandeses les encantaba equipar y decorar sus hogares y, lo más importante, podían permitírselo y, por lo tanto, la demanda del trabajo de maestros de la pintura generó una gran cantidad de obras, entre las cuales había verdaderas obras maestras.

Dar a un objeto, escrito en un lienzo plano, la ilusión de tridimensionalidad, tridimensionalidad, confundiendo así a las personas que miran la imagen durante un tiempo, se ha convertido durante mucho tiempo en una tendencia de moda en las bellas artes del siglo XVII. y un entretenimiento para los conocedores de la pintura. Entre los que alcanzaron alturas especiales en el arte de crear pinturas falsas se encontraban Samuel van Hoogstraten, alumno del propio Rembrandt, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, y más tarde en Inglaterra, Johann Heinrich Füssli.

En Francia, esta técnica fue desarrollada por François de la Motte. En el Imperio Ruso, las obras del artista Fyodor Petrovich Tolstoy llamaron la atención por su realismo y minuciosidad de ejecución.

Además de las pinturas de trucos, a menudo se encontraban figuras de trucos en interiores: se instalaban en habitaciones, pasillos, en el jardín para "revivir" la atmósfera y sorprender a los invitados. Dichos tableros de maniquí se hicieron dibujando figuras de personas en un panel de madera, después de lo cual la imagen se recortó y se colocó verticalmente en soportes. La popularidad de tales decoraciones de interiores en Europa trajo a los artistas de esa época un buen ingreso.

En los interiores, a menudo se pueden encontrar bodegones, pero se hicieron con la expectativa de que los objetos en el lienzo parecieran al espectador no representados, sino reales y de alguna manera fijos.

En el mundo moderno, el trompe l'oeil no renuncia a su posición, desplazando el énfasis de los interiores a la pintura callejera y, por lo tanto, sorprendiendo a un número mucho mayor de espectadores.

Las pinturas trompe l'oeil son quizás uno de los resultados del estudio de las posibilidades de la pintura y el arte en general: un intento de borrar la línea entre la realidad y la ilusión, continuar el mundo visible más allá de los límites de su existencia, crear un nueva dimensión, en la que el arte se convierte en guía.

Actualmente, están apareciendo nuevos maestros, fieles a uno de los propósitos principales del arte: sorprender y fascinar, como Alexa Mead.