10 obras icónicas que necesitas saber para parecer una persona culta y un aficionado al teatro experimentado

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El arte dramático es un género especial de interpretación de textos escritos previamente, pero no todo el mundo ama el teatro y está dispuesto a visitarlo incluso para familiarizarse con obras hermosas. Además, las actuaciones, por regla general, transmiten la visión del director y, por lo tanto, es mejor ir al teatro, habiéndose familiarizado primero con la fuente literaria. Especialmente cuando se trata de obras de teatro que han influido en el desarrollo tanto del teatro como de la literatura.

Edipo el Rey, Sófocles

Una de las principales obras de la tragedia antigua plantea la principal cuestión de esa época sobre el derecho humano a la propia voluntad o su completa sumisión a los dioses. Más tarde, el mito de Edipo se interpretará más de una vez y, por lo tanto, su influencia en la literatura y el teatro mundiales es extremadamente difícil de sobreestimar.

Medea, Eurípides

La naturaleza revolucionaria de esta obra radica en el hecho de que antes de su aparición, el mundo interior de una persona nunca había sido objeto de representación artística. Eurípides mostró cómo una mujer sufriente e infeliz puede convertirse en una criatura demoníaca real y muy terrible.

La trágica historia del doctor Faustus, Christopher Marlowe

Fue este drama el que se convirtió en modelo para el gran Goethe, quien decidió reescribir la leyenda popular sobre el Doctor Fausto en verso. Y la obra en sí es una sutil tragedia psicológica y filosófica de una persona que se esfuerza por lograr una completa libertad personal y, como resultado, se da cuenta de lo destructivo que puede ser este camino.

"Burgués en la nobleza", Moliere

Esta obra se llama con razón el atrevido experimento literario del autor, gracias al cual ridiculizó a un simple burgués que, con un gesto de la mano, pretendía convertirse en un aristócrata con un pedigrí honorable. Vale la pena señalar que durante la redacción de la obra, este tema fue muy agudo y la aristocracia empobrecida hizo un trato con burgueses adinerados, dispuestos a pagar mucho dinero por títulos. La idea principal de la obra es muy simple y clara: es imposible convertirse en lo que realmente no eres. Incluso habiendo pagado una cantidad muy decente por ello. Por cierto, esta obra bien puede considerarse la principal comedia de situación teatral.

Sonata de fantasmas, August Strindberg

La obra del clásico sueco es una de las principales obras que influyó en el desarrollo y formación del propio autor. El escritor creó una atmósfera fantástica, incluso fantasmal, y demostró en su contexto: de hecho, una hermosa imagen resultó ser un castillo de naipes que podría desmoronarse instantáneamente y mostrar el verdadero estado de las cosas en la sociedad.

Hamlet de William Shakespeare

El diálogo constante del protagonista con el público fue un movimiento muy innovador para el momento de la creación de una pieza inmortal. Hamlet permite que el lector penetre en las profundidades de su conciencia y no solo observe su vida. Esta obra se parece más a una reflexión dolorosa y permite a los directores interpretar la obra de una manera nueva cada vez.

Salome de Oscar Wilde

El primer drama simbolista inglés con una subestructura poética marcó una nueva etapa en la historia de la tradición romántica. El autor utiliza técnicas simbolistas -música, color, estribillos, imágenes- y al mismo tiempo pone en el centro a una heroína romántica. Y como resultado, Wilde presenta a la sociedad una nueva mujer, sensual, apasionada, que sabe lo que quiere en la vida y sabe cómo lograr lo que quiere.

"Tormenta", Alexander Ostrovsky

El sentido profundo de la obra reside no solo en el plano del habitual conflicto familiar que terminó con la muerte de Katerina. "The Thunderstorm" trata sobre el conflicto de dos épocas, la vieja y la nueva, y en esta interpretación la obra no se parece en nada a una historia cotidiana sobre la vida en una ciudad de provincias del Volga.

La gaviota, Anton Chejov

Esta obra de Anton Pavlovich Chéjov está siendo constantemente abordada por dramaturgos de todo el mundo, y es ella quien se considera legítimamente el pináculo de su obra. Aquí la comedia convive con el drama, y también con la conmovedora ternura del amor juvenil, la búsqueda de la juventud, las esperanzas y el idealismo. La gaviota, escrita en el teatro sobre el género teatral, se adelantó mucho a su tiempo, anticipándose al desarrollo del teatro y la búsqueda de nuevas formas en el teatro.

Pigmalión de Bernard Shaw

Esta obra no es solo una interpretación del antiguo mito de un escultor que se enamoró de su creación. Se trata del derecho de cada persona a su propio camino y realización, de una actitud cuidadosa hacia todos los seres vivos. Y al mismo tiempo, una burla de aquellos que se consideran la casta más alta.

Las representaciones suelen ser muy difíciles de realizar, pero es aún más difícil filmar obras literarias que ya han sido puestas en escena. El espectador siempre compara el original con la película, y cuando se agrega una producción a esta comparación, el director no puede predecir cómo será percibido por el público su replanteamiento. Sin embargo, en la historia del cine hay muchos ejemplos de brillantes adaptaciones de obras dramáticas.