Lo que una persona culta necesita saber sobre las 10 pinturas más famosas de Rafael

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Rafael Santi fue considerado uno de los más grandes artistas del Renacimiento, a la par de gigantes como Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci. Dio realismo hábil a sus pinturas, operado con colores claros y oscuros y varios estilos de pintura. Hoy, sus pinturas hasta el día de hoy evocan asombro y deleite, por lo que lo invitamos a familiarizarse con las diez obras más famosas de este talentoso italiano.

1. Los esponsales de la Virgen María

Esta pintura fue creada en 1504. Rafael se inspiró en el artista más grande de la escuela de Umbría, a quien podría llamar su maestro, a saber: Pietro Perugino, que había creado exactamente el mismo dibujo un año antes. La pintura representa el proceso del matrimonio, donde José le tiende el anillo a su prometida María. Si compara estas dos imágenes, puede ver fácilmente cómo el alumno es superior a su maestro. Los críticos de arte del mundo coinciden en que la versión de Raphael es mucho más profunda, más colorida y también se basa en las reglas de la perspectiva lineal. En su pintura, Raphael desafió a sus contemporáneos, comenzando a crear imágenes más realistas de personas que no solo están en la misma línea, sino que también se sienten como un todo.

2. San Jorge y el dragón

Esta pintura fue pintada por Rafael en 1506 y muestra claramente la influencia de creadores como Da Vinci y Bosch, que inspiraron al artista a crear otra obra maestra de la pintura militar. Entonces, el complejo de pinturas de Raphael sobre el tema de la batalla con el dragón, donde los personajes principales son George y Mikhail, están unidos por una idea común e incluso estilística. En el mismo lienzo, Rafael representa la famosa leyenda de cómo San Jorge derrotó al dragón, y su obra es considerada la más famosa sobre este tema, que combina la influencia de las escuelas de Umbría y Florentina. En un momento, se exhibió en el Hermitage en Rusia, donde causó una tormenta de emoción antes de ingresar a la Galería Nacional de Arte en Washington.

3. Retratos de Agnolo Doni y Maddalena Strozzi

En 1506, Rafael crea dos de sus obras maestras más en el género de la pintura de retratos. Siendo un joven tranquilo y muy encantador con modales impecables, ingresa fácilmente a la alta sociedad, donde conoce a muchas personalidades famosas, ricos representantes del poder y encuentra a sus mecenas. Al mismo tiempo, conoció de cerca a Agnolo Doni, un rico comerciante de telas que estaba planeando una boda con una chica llamada Maddalena Strozzi, y en honor a esto, decidió encargarle un retrato doble a Rafael. Una oferta tan generosa impulsó al artista a abordar estos retratos con especial cuidado. Entonces, a primera vista, parece que representan a las personas más comunes que están vestidas con ropa sencilla. Sin embargo, es esta sencillez la que obliga a advertir los detalles: la suavidad y al mismo tiempo la severidad de la expresión de Doni, así como el poder y la sensibilidad de la joven novia Maddalena, que se transmite con mucha precisión a través de pequeños detalles en el forma de joyería.

4. Santa Catalina de Alejandría

En 1508, Rafael pinta este cuadro, probablemente antes de su partida a Roma. Se cree que no fue creado para la exposición, sino para el uso personal del propio artista. En este lienzo, no se puede ver tanto la influencia de su maestro Perugino como la herencia de la técnica de Da Vinci. Esto se nota especialmente en la pose que toma Catherine, así como en las suaves curvas de su cuerpo. Esto le permitió a Raphael transmitir movimiento y gracia, a pesar de que la niña se quedó inmóvil. Además, la artista la representó deliberadamente mirando al cielo, donde aparecen rayos dorados a través de las nubes. Los críticos de arte llaman a esta imagen una muestra ideal de martirio, ya que la propia Catalina descansa sobre una rueda con bordes afilados, pero su rostro está vuelto hacia Dios. Hoy, la pintura se exhibe en la National Gallery de Londres.

5. Escuela de Atenas

Durante 1508-1510, Rafael se dedicó a la creación de sus más grandes creaciones: Stanz (frescos). Así, en 1508, llega a Roma por invitación especial del Papa Julio II, que, habiendo oído hablar del inmenso talento del joven artista, le ofrece su cooperación. Entonces, Raphael recibe instrucciones de pintar uno de los frescos en la habitación del Papa. El talentoso artista hizo frente a su trabajo de manera tan magistral que Julio II, impresionado por esto, impulsó al resto de los creadores, incluido el maestro Rafael, a instruirlo para que estudiara las estrofas por su cuenta. El fresco más famoso de este período es la "Escuela de Atenas", que se encuentra en la colección de libros de filosofía. Ella es una imagen colectiva de todas las grandes mentes, filósofos y sabios en un lienzo, donde puedes encontrar a Platón y Arquímedes, Sócrates, Pitágoras, Heráclito y otras personalidades destacadas. Y si miras más de cerca, puedes ver a Rafael, Da Vinci e incluso Miguel Ángel en el fresco.

6. Disputa

Este fresco, creado en 1510, se considera la obra de arte renacentista más emblemática de toda Roma. Entonces, los frescos de Rafael, que escribe para el Palacio Apostólico, no son de ninguna manera inferiores a las creaciones de Miguel Ángel para la Capilla Sixtina. Fue pintada en la llamada "Sala de firmas" y está incluida en la lista de estaciones creada por Raphael. En la zona superior, se representa el cielo, donde se pueden ver las principales figuras religiosas: Cristo, la Virgen María, así como Moisés e incluso Adán. Un poco más abajo, en la parte central del fresco, se representan obispos y otras personas santas, sacerdotes y creyentes comunes que debaten sobre algún tema. Y si miras de cerca, a la derecha puedes ver al mismísimo Dante Alighieri.

7. Madonna Sixtina

Esta pintura, pintada entre 1513 y 1514, se considera el pináculo de la obra de Rafael. Representa a la Virgen María, que desciende hacia la gente con el niño Jesús en brazos. Su rostro expresa ternura y cierta ansiedad. Junto a ella está San Sixto, así como Santa Bárbara, que se inclinó en un gesto respetuoso y levemente humilde. Además, en la parte inferior del cuadro se pueden ver dos querubines, considerados los personajes angelicales más famosos de toda la historia de la pintura. La humildad de los otros personajes de la imagen, así como la pesada cortina en la parte superior, es una excelente técnica artística que Raphael utilizó para llamar la atención de la audiencia hacia Madonna. Es interesante que en Alemania esta pintura sea reconocida como verdaderamente divina y sea considerada la más increíble de la historia del arte.

8. Donna Velata

En 1515, en el apogeo de su creatividad, Rafael pinta un retrato, que también se conoce como "La dama del velo". En él, retrató a Margarita Luti, la hija del panadero, de quien, según la leyenda, estaba apasionadamente enamorado. Y arrojó este amor en su obra, representándolo en los colores más delicados, aireados y claros que solo se pueden encontrar. Pronto Raphael y Margarita se casaron, y él comenzó a llamar a su amada "fornarina", que significa "bollo". En el retrato, se la representa con la cabeza cubierta, lo que significa una mujer casada. Su postura y su rostro transmiten calma, gracia y gracia, y su rostro dulce y melocotón y sus ojos profundos literalmente brillan de felicidad. Y una especial atención a las prendas permite sentir el máximo realismo de este lienzo.

9. Retrato de Baldassare Castiglione

En el período de 1514-1515, Rafael se dedica a pintar un retrato de su amigo, el patrón de Castiglione. Baldassare fue un famoso filósofo, poeta e incluso diplomático, fue considerado la persona más educada de su tiempo. Sin embargo, también se le conocía como una persona gentil, que el artista logró transmitir utilizando líneas y colores prolijos y suaves. Rafael viste a Castiglione con ropa sencilla y modesta, y también pinta el rostro de un hombre tocado por la vejez y la madurez, que expresa tranquilidad y confianza. Como señalarían más tarde los críticos de arte, este retrato se convirtió en una imagen colectiva de cómo se suponía que debía ser el retrato durante el Renacimiento, y también inspiró a grandes artistas como Matisse, Rembrandt y Tiziano.

10. Transformación

Esta pintura, creada en los años 1516-1520, se considera la última que salió de la pluma de Rafael. Fue creado específicamente para la Catedral de Narbona por orden del Cardenal Giulio Medici. Sin embargo, Rafael nunca pudo completar este trabajo, habiendo muerto repentinamente por una enfermedad desconocida, y Giulio Romano tomó el pincel y su continuación. La pintura representa un momento religioso en el que Jesús decide revelar su verdadera naturaleza a sus discípulos. El lienzo se divide en dos partes principales: arriba, a la luz divina, se representa al propio Cristo, y debajo sus discípulos intentan sin éxito expulsar al diablo del niño. El contraste entre la luz y la oscuridad probablemente implica una separación entre lo divino y lo humano. Y, lo que es típico, la parte superior fue escrita por el mismo Rafael, y la inferior, por Romano, lo cual es muy llamativo.

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