Cómo el "padre del futurismo ruso" trajo el arte occidental de vanguardia a Japón: la vida fantástica de David Burliuk

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Alexander Blok argumentó que David Burliuk (junto con sus hermanos poetas, colectivamente "Burliuk") lo asusta en ausencia. Vladimir Mayakovsky, por otro lado, llamó a Burliuk su maestro e incluso su salvador. Y Velimir Khlebnikov, a quien nuestro héroe también brindó todo tipo de patrocinio, se negó a posar para Repin con las palabras: "¡Burliuk ya me ha pintado, en su retrato parezco un triángulo!" ¿Quién era este misterioso hombre que adornaba su rostro con siluetas de gatos y pintaba el monte Fuji al amanecer?

David Burliuk no dejó indiferente a ninguno de sus conocidos (y desconocidos - lectores, críticos, espectadores …). Parecía que toda su vida fue una actuación interminable dedicada a sí mismo. Fue el padre fundador del futurismo ruso, participó en las actividades de muchos sindicatos y asociaciones creativas. Al mismo tiempo, no hay un solo escándalo, enemistad, rivalidad en su historia y, de hecho, la bohemia rusa de principios del siglo XX se parecía a un cruce entre un nido de serpientes y un barril de pólvora. Revolucionario en el arte, en la vida fue una persona tranquila, equilibrada, que supo difundir el cuidado paterno a todos los que se sentían atraídos por el campo magnético de su personalidad, y supo revertir los fracasos y las pérdidas para su propio bien. Nació en la provincia de Jarkov en 1882. Su padre era agrónomo, administrador de la finca de reserva Chernodolinsky del Conde A. A. Mordvinov. Dos hermanos y tres hermanas de David Burliuk crecieron como personas creativas, a todos les gustaba la pintura y la poesía. Sin embargo, ya en la infancia, la carrera de pintura de David estaba amenazada: en una pelea con su hermano, perdió un ojo. Incluso las prótesis modernas no alcanzaron tal altura que un ojo artificial pareciera real en todo, y en esos años, las prótesis parecían extrañas y no eran cómodas de usar. Sin embargo, a lo largo de los años, Burliuk incluso comenzó a hacer alarde de su peculiaridad, mirando meticulosamente a quienes lo rodeaban con un ojo artificial a través de un lorgnette y afirmando que era esta lesión la que le daba una visión única de las cosas.

Dijo lo siguiente sobre el arte: “Una verdadera obra de arte se puede comparar con una batería, de la que emana la energía de las sugerencias eléctricas … se secan”. Así habló posteriormente de las obras de, por ejemplo, Nicholas Roerich. Pero él mismo se esforzó por crear algo "cargado".

Llevado por el dibujo mientras estudiaba en Kazán y Odessa, al principio quiso unirse a las filas de artistas profesionales, pero reprobó los exámenes de la Academia de Artes de San Petersburgo. Pero no se molestó y decidió conquistar las capitales del arte de vanguardia: Múnich y París. De ahí trajo muchas impresiones. En la década de 1910, en la finca de Chernyanka, donde su padre trabajó en esos años, Burliuk escribió un manifiesto del futurismo ruso, "Una bofetada en la cara al gusto público", pidiendo "echar a Pushkin del vapor de la modernidad" y sus hermanos y hermanas se convirtieron en los primeros futuristas rusos junto con los jóvenes Mayakovsky y Khlebnikov, Lentulov y Larionov …

Fueron Burliuk y sus nuevos camaradas quienes organizaron la sociedad "Jack of Diamonds" en Rusia, que adaptó las técnicas del modernismo europeo. Su propia pintura era muy ecléctica, desde el primitivismo hasta el cubismo. Lo principal es que el trabajo debe basarse en las tres ballenas del futurismo: "desarmonía, asimetría y deconstrucción". Sin embargo, los paisajes y naturalezas muertas de Burliuk, en referencia al fauvismo y al impresionismo, no parecen tan discordantes.

Organizó activamente exposiciones y lo que en el arte contemporáneo se llama preformaciones: representaciones teatrales absurdas. Participó en la creación de muchas colecciones de poesía, estudió poesía él mismo y apoyó a muchos poetas jóvenes; también ayudó financieramente a Mayakovsky, si tan solo tuviera la oportunidad de escribir poesía. "¡Bebé, ven conmigo!" - podría lanzar otro talento hambriento, y se fue con él a Chernyanka para recibir la asignación completa. Burliuk se vestía de forma excéntrica, se pintaba dibujos extraños en la cara, mucho menos un ojo de cristal … Y al mismo tiempo daba la impresión de ser un hombre práctico, incluso aburrido en la calle, que no aspiraba al lujo, era un buen padre de familia..

Después de la Primera Guerra Mundial (la lesión le permitió evitar el servicio militar obligatorio), escapando milagrosamente de la persecución por sus peculiares opiniones políticas, él y su esposa se mudaron por primera vez a Bashkiria (la colección más grande de sus pinturas se conserva en el Museo de Arte Bashkir que lleva el nombre de MV Nesterov), y dos años después emigró a Japón. Presumiblemente, el padre de Maria Yelenevskaya, su elegido, era un trabajador diplomático en Vladivostok y pudo facilitar su "escape".

¡Y durante un par de años viviendo en Japón, Burliuk logró convertirse en el "padre del modernismo japonés" y una figura de culto en el arte contemporáneo! Fue él quien trajo el fauvismo, el cubismo y otras tendencias europeas modernas a Japón. Sus paisajes demuestran cómo las técnicas orgánicamente modernistas reflejan la naturaleza y la arquitectura de la Tierra del Sol Naciente. Vistas del monte Fuji, templos antiguos, retratos de amigos y vecinos, que recuerdan a Cezanne o Rousseau, presentaron al público japonés los últimos logros del arte occidental. Además, una tormentosa actividad creativa permitió al artista ganar dinero para mudarse más a los Estados Unidos.

Donde él, por supuesto, tampoco desapareció. En Estados Unidos, David Burliuk abrió una editorial y su propia galería de arte, trabajó para el periódico pro comunista “Russian Voice”, expuso mucho, organizó otra unión creativa juvenil, pero no rompió los lazos con su tierra natal. En los años 50 y 60 logró visitar la URSS, pero no pretendían publicar allí sus obras. Durante su larga vida, el creador del futurismo ruso y japonés, según sus propios cálculos, creó más de veinte mil pinturas y cambió radicalmente el vector del desarrollo del arte, literalmente a escala global. Su trabajo se conserva en museos de todo el mundo y sus descendientes aún viven en Estados Unidos y Canadá.