10 instalaciones extrañas y extraordinarias que aún se debaten acaloradamente

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Las instalaciones son una de las formas más poderosas y emocionantes de arte atemporal. A diferencia de la pintura y la escultura, requiere una atención y un espacio especiales. Esto es parecido a otra dimensión, donde a primera vista todo es simple y comprensible, pero en realidad es mucho más complicado. Un mundo único, y a veces incluso aterrador, es tan extraordinario que desde los primeros minutos te arrastra de cabeza y te impulsa a pensar.

Este movimiento surgió en la década de 1960 y desde entonces se ha convertido en una de las áreas más populares y extendidas de la práctica artística moderna, con artistas que utilizan formas cada vez más aventureras y lúdicas para transformar el espacio.

Muchos artistas diseñan instalaciones individuales para adaptarse a un espacio en particular, transformándolo en un escenario completamente nuevo. Andamios, paredes falsas, espejos e incluso patios de recreo completos han llenado el espacio del arte contemporáneo, mientras que los efectos de luz y sonido también son una característica común de esta tendencia. Interactuar con la audiencia es un aspecto vital del arte de la instalación. Si lo desea, los visitantes pueden arrastrarse fácilmente debajo de enormes torres, exprimir hongos gigantes o lanzar varios sensores de movimiento. Sin duda, el auge de la tecnología digital ha tenido un profundo impacto en este hilo interactivo de arte de instalación, ofreciendo a los artistas posibilidades casi ilimitadas para dar vida a sus ideas.

A pesar de que el arte de la instalación surgió como un movimiento artístico a principios de la década de 1960, antes de esa época ya eran visibles las primeras inclinaciones. En 1923, el constructivista ruso El Lissitzky exploró por primera vez la interacción de la pintura y la arquitectura en su mundialmente famosa Sala de los Prouns, donde fragmentos geométricos bidimensionales y tridimensionales interactúan entre sí en el espacio. Diez años después, el artista dadaísta alemán Kurt Schwitters comenzó a crear su serie de diseños denominada Merzbau (1933) a partir de paneles de madera ensamblados que parecían brotar de las paredes.

El pintor surrealista y dadaísta francés Marcel Duchamp fue también uno de los primeros en experimentar con la forma en que los visitantes navegan por el espacio de la galería, llenándolo de intrincadas telarañas en Mile of String, 1942. En los años 50, los acontecimientos estaban de moda en todo Estados Unidos., y artistas como Claes Oldenberg y Allan Kaprow han combinado artes escénicas experimentales con objetos ensamblados de forma tosca, a menudo con una agenda politizada.

Y a pesar de que tales obras de arte no se arraigaron realmente en los mercados del arte, ya que eran casi imposibles de vender y tuvieron que ser desmontadas al final de la exposición, sin embargo, comenzaron a ganar una inmensa popularidad a principios de los años 60., convirtiéndose en objetos clave de muchas fotos.

Desde entonces, el arte de la instalación se ha mantenido como un pilar de la práctica artística moderna y se está volviendo más diverso y experimental que nunca. Desde pantallas prismáticas de datos digitales hasta torres tambaleantes al borde del colapso, estas son solo algunas de las cosas que la fantasía y la imaginación humanas pueden hacer.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

The Yard del artista estadounidense Allan Kaprow marcó el comienzo de una nueva era en la historia del arte. El artista llenó el patio trasero abierto de la galería Martha Jackson de Nueva York hasta el borde con llantas de goma negras para automóviles, algunas de las cuales estaban envueltas en lonas, antes de invitar a quienes lo deseen a unirse al patio de recreo, donde pudieron divertirse, saltar y correr como niños.

Su icónico arte de instalación abrió nuevas experiencias sensoriales para los visitantes y les permitió disfrutar cada minuto que pasaban allí. Además de explorar ideas abstractas sobre sólidos y vacíos en el espacio, Kaprow también trajo la improvisación y la participación grupal a su arte, acercándolo a la realidad de la vida cotidiana, explicando así que la vida es mucho más interesante que el arte. Y la línea entre el arte y la vida debería ser lo más inestable y, posiblemente, difusa como sea posible.

2. Joseph Beuys, The End of the Twentieth Century, 1983-5

El escultor alemán Joseph Beuys literalmente revolucionó el mundo del arte un año antes de su muerte. Enormes piedras (treinta y una piezas) de roca basáltica se juntaron y esparcieron por el piso para crear esta instalación de arte, cada una con su propio sentido único de historia, peso y carácter. Boyce hizo un agujero cilíndrico en cada piedra, en el que metió arcilla y sintió. Luego pulió y volvió a unir las piezas perforadas, dejando solo el más mínimo rastro de su intervención artística en cada una. Al hacerlo, destruyó lo viejo / nuevo, lo natural / hecho por el hombre y la diferencia / repetición.

También se refirió al amanecer de una nueva era, todavía cargada de una historia tan pesada como sus piedras de basalto, comentando así su creación:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, de la artista británica Cornelia Parker, es una de las instalaciones más llamativas y memorables de los últimos tiempos. Para crear este trabajo, llenó un viejo granero con basura doméstica, incluidos juguetes y herramientas viejos, antes de volar literalmente todo el granero por el aire. Luego recogió todos los fragmentos restantes y los colgó en el aire, como si estuvieran constantemente colgando en el punto de la explosión.

Complementada con una iluminación lúgubre, esta instalación transmite a la perfección esa atmósfera tan opresiva, que provoca la piel de gallina y deja un regusto desagradable en lo más profundo del alma.

4. Damien Hirst, Farmacia, 1992

La farmacia de Damien (Damien) Hirst recuerda una atmósfera clínica pasada de moda, donde los paquetes de píldoras, los frascos y los instrumentos médicos se colocan en estantes blancos como la nieve. Pero su arte de instalación es demasiado geométrico y ordenado.

Dispuso deliberadamente los medicamentos para que formen patrones repetidos de colores seductores y brillantes en las etiquetas, que recuerdan los dulces en las pastelerías. Su instalación insinúa que el hombre moderno está obsesionado con la medicina tanto como con los dulces y envoltorios coloridos. De hecho, según la mayoría de las personas, solo las drogas pueden prolongar la vida y dar una especie de inmortalidad, pero de hecho esto está lejos de ser el caso. Nuestro mundo es frágil e inestable, y la vida es fugaz, por lo que cada momento no tiene precio.

5. Carsten Heller, The Mushroom Room, 2000

The Mushroom Room del artista belga Carsten Holler es un verdadero placer en términos de hacerle cosquillas a sus nervios y sentidos. Holler eligió deliberadamente el hongo rojo y blanco por sus propiedades psicoactivas, exagerando enormemente su tamaño, color y textura para mejorar su efecto dramático.

Suspendidos boca abajo del techo, impiden el movimiento de los participantes, obligándolos a apretarse entre ellos para no dañar los aparentemente delicados y frágiles "sombreros". Según el artista, esta instalación permite a cada espectador sumergirse en un nuevo mundo de cuento de hadas y sentir lo que es ser parte de una historia inventada por alguien.

6. Olafur Eliasson, Weather Project, 2003

El artista danés-islandés Olafur Eliasson ha diseñado su impresionante y ambiciosa instalación, The Weather Project, que captura el efecto de un enorme sol que emerge a través de un delgado y ondulante velo de niebla. Las lámparas de baja frecuencia alrededor de su sol artificial permitieron que el sol dorado dominara el espacio, reduciendo todos los colores circundantes a tonos mágicos de oro y negro. El Maestro de la Ilusión hizo su bola luminosa a partir de un semicírculo de luz reflejada por paneles espejados en el techo que completan el círculo, dando a la mitad superior del sol un brillo brumoso y brillante que imita un verdadero resplandor solar. Estos paneles espejados se colocaron en todo el techo, lo que permite a los visitantes ver su reflejo como si flotara en el cielo sobre ellos, creando una sensación de ingravidez en el espacio.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Hecho de treinta toneladas de cera blanda y pigmento, Swayambh se mueve lentamente hacia adelante y hacia atrás a lo largo de un camino especialmente diseñado entre los arcos intactos del museo, dejando un rastro increíblemente sucio de materia pegajosa. La instalación de Kapoor tiene una longitud colosal de diez metros y, gracias a su textura y color rojo, evoca diferentes tipos de sensaciones para los visitantes. A alguien se le da nostalgia, y alguien cae en sus pensamientos, cuál es el significado de esta instalación, que es difícil de entender desde la primera vez, sin embargo, a partir de la segunda, tercera y quinta vez no es más fácil …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Infinity Mirror Room del artista japonés Yayoi Kusama es una de las salas infinitas más impresionantes que ha cautivado a los visitantes de las galerías de todo el mundo. Creada mediante la instalación de paneles espejados alrededor de las paredes, el techo y el piso de un pequeño espacio cerrado, y decorada con cientos de miles de brillantes luces multicolores, esta habitación se convierte en una vasta e interminable oscuridad, iluminada por los reflejos de las luces.

Los visitantes que ingresan a la habitación caminan por un camino de espejos y ven reflejos prismáticos de sí mismos esparcidos por todo el espacio, sintiendo así como si los absorbiera de la cabeza a los pies, borrando por completo los límites.

9. Random International, Rain Room, 2013

La conocida instalación de Random International "Rain Room" combina lacónicamente arte y tecnología en un todo. Los visitantes pueden caminar a través de un torrente de agua de lluvia, pero milagrosamente permanecer secos cuando los sensores detectan su movimiento y hacen que la lluvia se detenga a su alrededor. Esta idea engañosamente simple del colectivo de Londres abarca una simbiosis natural entre el arte y el espectador, ya que la instalación solo cobra vida a través de la interacción física. Diseñada para espacios de galerías temporales en todo el mundo, la primera instalación permanente "Rain Room" se instaló en la Sharjah Art Foundation en los Emiratos Árabes Unidos en 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

En Phyllida Barlow's Dock, hecho para Tate Britain, una serie de conjuntos enormes y desordenados creados a partir de escombros recuperados, clavados y colgados por la habitación. Montones de trozos de madera se pegan apresuradamente para formar bosques de aspecto endeble, con mechones de telas de colores brillantes, bolsas de basura viejas y ropa desechada atada con cintas de colores.

A primera vista, esta instalación se asemeja al intento de un niño de construir al menos algo de la nada, pero de hecho, su trabajo refleja la alarmante inestabilidad de la vida en el entorno urbano moderno.

Continuando con el tema del arte - siete pinturas de artistas famosos, que capturan los sentimientos más brillantesrompiendo cualquier estereotipo.