La obra maestra de El Greco que emerge de la sala de audiencias: Entierro del Conde de Orgaz

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En la primavera de 1586, El Greco comenzó a trabajar en un cuadro que representaba el funeral del piadoso conde. La trama es insólita, lúgubre (en el espíritu de El Greco), y el difunto es el conde que vivió tres siglos antes que el artista. Lo más interesante es que el artista recibió su monumental orden tras una decisión judicial …

El Greco nació y se crió en Creta y fue educado como pintor de iconos bizantino. A los veintiséis años partió hacia Venecia, donde trabajó en el taller de Tiziano y estuvo bajo la influencia de Tintoretto. Más tarde se trasladó a España y se instaló en Toledo para servir como pintor de la corte del rey Felipe II de España. Vivió allí hasta su muerte en 1614. Muchos contemporáneos decían de El Greco: "Creta le dio la vida, y Toledo - pinceles …". Fue en esta ciudad donde se originó la trama de una de las pinturas más reconocibles y reproducidas del mundo.

Una obra maestra de la corte: ¿cómo surgió la trama?

Gonzalo de Ruiz, señor de la ciudad de Orgaz (Toledo), murió en 1323 después de llevar una vida recta. El conde se hizo famoso por sus generosas donaciones caritativas a la Iglesia. Existe una leyenda que dice que tales acciones misericordiosas le fueron recompensadas desde arriba. Durante su funeral, los santos Esteban y Agustín, con sus propias manos, bajaron el cuerpo de Gonzalo a la tumba frente a los ojos ciegos de los presentes. Fue esta trama la que formó la base de una de las pinturas más famosas de El Greco "El entierro del Conde de Orgaz".

La trama de la foto y el contrato con el Greco

Y ahora los lectores seguramente tendrán una pregunta: ¿dónde la trama del siglo XIV, que nunca sirvió como tema de pintura, fue encargada repentinamente por El Greco a fines del siglo XVI? El juicio me obligó a recordar esta historia. Gonzalo de Ruiz legó a la iglesia de Santo Tomé de Toledo, donde fue enterrado, una renta anual, que debía pagarse a los habitantes de Orgaz. Sin embargo, en la ciudad de Ruiz se olvidaron las piadosas aportaciones del conde. El rector de la Iglesia de Santo Tomé, Andrés Núñez, acudió a los tribunales y, habiendo ganado el caso, decidió destinar parte de los nuevos ingresos a la decoración de la capilla, donde estaba enterrado el señor Orgas. Dos años después, el abad firmó un convenio con El Greco para realizar un retablo. Firmado el 18 de marzo de 1586, un convenio entre Núñez y El Greco estableció requisitos iconográficos específicos para la creación del cuadro. En el contrato, las imágenes y los detalles de la trama estaban muy claramente detallados, que debían reflejarse en el lienzo. Incluso se indicó que uno de los santos debía sujetarle la cabeza, y el otro, las piernas del difunto Gonzalo. Y debe haber muchos espectadores alrededor de este proceso.

El resultado del trabajo del artista

El Greco hizo frente a esta tarea con maestría, trabajando en la pintura durante 2 años. El resultado fue un lienzo excepcionalmente grande, el artista reflejó todos los detalles literal y exactamente de acuerdo con el contrato. El lienzo está muy claramente dividido en dos partes de composición única: la parte terrenal (el proceso del entierro con los santos) y la parte celestial (gloria celestial). La trama del evento milagroso también se menciona en la inscripción en el epitafio latino, instalado en la pared debajo de la pintura. A esto siguió una larga disputa entre los sacerdotes y el artista sobre el costo de la obra de este último. Se acordó que el costo se basaría en el juicio de expertos. Inicialmente irreconciliable y en desacuerdo con el precio, Greco finalmente se comprometió y acordó una revisión por pares más baja (R $ 13.200).

Los héroes del lienzo

El lienzo se divide compositivamente en dos reinos: terrenal y celestial. La forma de retratar de El Greco difiere entre los dos mundos. En el reino celestial superior, el artista utilizó un pincel más suave para dar a las figuras una calidad más efímera y dinámica. Se utilizó una paleta de colores más fría e iridiscente. La mitad inferior del lienzo tiene una paleta oscura y terrosa (a excepción de los Santos Esteban y Agustín), lo que le da a este mundo un aspecto más naturalista.

El reino del paraíso cubre la mitad superior de la composición. Aquí hay muchas figuras, incluidos ángeles y santos: David con el arpa, Pedro con las llaves, Juan el Bautista con la piel, la Virgen María y Jesús. El rey Felipe II de España y el papa Sixto V también se ven en este reino celestial.

Entre María y Cristo, se representa un ángel que envía al cielo la pequeña alma del Conde Orgaz, un gesto que generalmente se encuentra en los íconos bizantinos. Los hombres, vestidos con túnicas negras con cruces rojas, pertenecían a la Orden de Santiago (Santiago el Grande), una orden militar-religiosa de élite, y el cliente es el párroco de Santo Tomé Andrés Núñez, quien inició el proyecto de restaurar la capilla del conde. Se le representa en el proceso de lectura (en la parte inferior derecha de la composición).

El niño de la izquierda es el hijo de El Greco, Jorge Manuel. En un pañuelo que lleva en el bolsillo está grabada la firma del artista y la fecha 1578, año del nacimiento del niño. La inclusión de Jorge Manuel enfatiza el objetivo didáctico del cuadro: el niño toma una posición destacada, dirigiendo la mirada del espectador con el dedo índice hacia el objeto principal del cuadro. Junto al niño está San Esteban. Sus vestiduras del santo son tan detalladas que incluso vemos una escena de su martirio en el borde inferior del manto. Se puede reconocer al propio artista justo encima de la mano levantada del caballero de Santiago.

Cuando los espectadores miran la imagen, es probable que se pregunten por qué El Greco incluyó tantas caras anodinas en la imagen, supuestamente enfocadas en la maravillosa historia del Conde Orgaz. La respuesta se puede encontrar en el mismo contrato de 1586, que preveía la inclusión de muchos retratos, lo que indica que todos fueron testigos de un milagro. El Greco hizo frente brillantemente a esta tarea, incluyendo tanto a santos como a personajes históricos en el cuadro.

Aunque los reinos celestial y terrenal están separados, El Greco los une para crear una sola composición. Los bastones y las antorchas, sostenidos por personas en el suelo, se dirigen hacia arriba, cruzando el umbral entre el cielo y la tierra. Los personajes también miran hacia el cielo, lo que hace que la audiencia también mire hacia arriba.

La mitad y finales del siglo XVI fue la época de la Contrarreforma, cuando la ciudad de Toledo era un bastión inquebrantable del mundo cristiano católico. La pintura de El Greco, que representa santos tanto en el reino terrenal como en el celestial, confirma fuertemente el espíritu de la contrarreforma y refleja perfectamente la capacidad de El Greco para conectar lo místico y lo espiritual con la vida que lo rodea.