Video: Esculturas cinéticas de David Roy
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03
Las esculturas de madera hechas por David C. Roy se ven hermosas incluso en fotografías. Pero para entender lo que realmente son, definitivamente debes verlas en movimiento, porque estas esculturas no son simples, sino cinéticas.
David Roy comenzó a trabajar en la creación de esculturas cinéticas en 1975. El autor dice que la física y el movimiento siempre le han interesado, pero, como suele suceder, no fue sin una mujer. La esposa del autor estudió en una escuela de arte y le gustaba crear esculturas que se asemejan a varios mecanismos. Todas sus obras eran estáticas, pero fueron ellas las que una vez llevaron a David a pensar: "¿Y si las haces moverse?" Los primeros intentos fueron infructuosos y el autor incluso dejó su idea en paz por un tiempo. Por un tiempo, pero no para siempre. En 1976 David Roy tuvo éxito. Y aunque su primera escultura fue incómoda y no lucía lo mejor posible, ¡todo era un poco comparado con el hecho de que se movía!
La fuerza que pone en movimiento la escultura es un viento ordinario. Según el autor, incluso un débil movimiento de aire activa el trabajo de sus obras, tras lo cual permanecen en movimiento de una hora y media a quince horas. David dice que las ideas de algunas esculturas viven y mejoran en su cabeza durante años, mientras que otras “disparan” y se convierten en obras reales en pocos días. Sin embargo, como muchos otros autores, nuestro héroe asegura que cualquiera de sus obras en realidad es completamente diferente a lo que pretendía al principio.
A cada escultura David le asigna un nombre. “Mi esposa y yo estamos recopilando palabras que pueden convertirse en buenos nombres. Los museos de ciencia nos dan muchas ideas, así como los nombres de los yates ". Como resultado, se obtienen hermosos nombres poéticos: "Fiesta", "Lluvia de verano", "Danza solar", "Serenata", "Céfiro".
El mecanismo detallado del funcionamiento de sus esculturas cinéticas David Roy describe en su sitio web … Allí también puede encontrar más información sobre el propio autor y sobre cada una de sus muchas obras.
Recomendado:
Esculturas cinéticas de Anthony Hove
Anthony Howe es un típico habitante de la ciudad, en cuya biografía te encuentras con referencias a lugares como Manhattan o Seattle a cada paso. Y sin embargo fue él, quien creció en la jungla de piedra, quien logró encontrar un lenguaje común con las fuerzas de la naturaleza, convirtiéndolas en aliadas en su obra. El viento es el componente principal, sin el cual las esculturas de Hove simplemente no podrían existir
Tecnología creativa de Roy Lichtenstein
La Tate Modern de Londres acogerá una exposición retrospectiva de obras del artista estadounidense Roy Lichtenstein, uno de los representantes más brillantes del movimiento del arte pop. Superhéroes, rubias sensuales y personajes de dibujos animados populares: estos son sus principales objetos de la imagen. Una de las ideas del artista fue transformar un producto en una obra de arte. Teniendo en cuenta que las obras de Roy Lichtenstein se incluyen regularmente en las listas de las pinturas más caras, lo hizo bien
Esculturas cinéticas originales del artista Augusto Esquivel: nunca hay demasiados botones
Eh, botón, por dónde vas rodando, llegarás a Augusto Esquivel, no volverás. El famoso artista de Buenos Aires (Argentina) convierte todos los botones en increíbles esculturas, las más interesantes de las cuales se presentan en la Galería de Arte de Miami
Esculturas topográficas de alimentos. Proyecto de arte de esculturas topográficas de alimentos de Stephanie Herr
La inspiración de la artista alemana Stephanie Herr radica en el trabajo de los compiladores de mapas topográficos, en sus creaciones volumétricas, que pueden denominarse casi esculturas, bajorrelieves específicos. No solo necesitan ser considerados, sino también ser capaces de comprender y leer, como se lee cómics o historias escritas con imágenes. Habiendo estudiado la técnica de creación de esculturas en relieve, la artista la aplica voluntariamente en su propio trabajo, como se puede ver al observar las obras de la serie de esculturas topográficas Food
El Dragón: 40.000 botones dragón dorado. Esculturas cinéticas de Robin Protz
La vida es espacio y movimiento, y la instalación es probablemente el único género de arte contemporáneo que se puede llamar "vivir", basándose en estos dos componentes. Aunque, también se puede llamar "vivas" a las esculturas cinéticas, que ocupan el nicho fronterizo entre la instalación y la escultura, flotando en el aire tanto literal como figurativamente. El artista estadounidense Robin Protz es uno de los que prefiere desarrollar esta particular dirección de la modernidad