Pintor de reyes y bellas mujeres: retratos en colores pastel de Jean-Etienne Lyotard

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

No muchos pintores recurren al pastel por una serie de razones técnicas. Sin embargo, en la historia de la pintura hubo un maestro virtuoso, en cuyas manos el pastel pareció cobrar vida y convertirse en un medio pictórico brillante y maleable. El nombre de este artista - Jean-Etienne Lyotard, quien creó sus obras únicas hace casi 300 años. Sus retratos al pastel todavía asombran y deleitan al público hasta el día de hoy. Y, aparentemente, es por eso que toda la élite de Europa hizo cola para ver al artista, desde los monarcas hasta las primeras bellezas y representantes de la intelectualidad ilustrada.

Varias páginas de la vida del pintor

El artista suizo Jean-Etienne Liotard (1702-1789), nació en Ginebra en 1702 y fue el decimotercer hijo de la familia de Anne y Antoine Lyotard. Sus padres, protestantes, emigraron de Francia a Suiza por motivos religiosos incluso antes de que él naciera. En Ginebra, gracias al oficio de la joyería, su padre comenzó a prosperar bien y pudo brindar a sus hijos una educación decente. Y debe tenerse en cuenta que de algunas fuentes se sabe que Jean-Etienne tenía un hermano gemelo: Jean-Michel, o tal vez solo un hermano mayor, que más tarde también se convirtió en artista, pero no tuvo un éxito tan abrumador.

Irónicamente, el futuro artista tuvo que dominar los conceptos básicos de las bellas artes en Francia, en la tierra natal de sus padres. El joven Lyotard fue allí en 1725 y pasó unos tres años estudiando con el grabador y miniaturista Massé. Después de París estaban Roma, Venecia, Amsterdam, en todas partes el joven artista se familiarizó con las obras de viejos maestros, estudió todo lo nuevo y buscaba su propio estilo único. Fue en Italia donde Jean descubrió el pastel, que se convirtió en su técnica favorita y lo hizo famoso en toda Europa. Por cierto, este medio pictórico fue muy común entre los artistas europeos en el siglo XVIII, a pesar de la complejidad del almacenamiento.

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El joven y talentoso artista argumentó que era este material pictórico el que transmite de manera más natural el color y las sutiles transiciones de luces y sombras y semitonos coloridos. Y con el tiempo, habiendo dominado esta técnica a la perfección, se convirtió en el pintor más popular de su tiempo.

La principal dirección de su obra, el pintor eligió el género del retrato al pastel, que se convirtió en su seña de identidad. Aunque el patrimonio del artista incluye pinturas del género histórico. Y lo que es interesante, creó su pintura no solo en la técnica del pastel, Lyotard a veces usó tiza, pinturas y esmalte en su trabajo. Al mismo tiempo, siempre logró encontrar algo nuevo, revelando la imagen de cada uno de sus modelos. De las memorias de los contemporáneos: "Observó cómo lo hacen los demás y … hizo todo a su manera". Fue esta característica la que permitió al pintor desarrollar originalidad y gusto en su habilidad. Lyotard siempre se ha esforzado por la independencia y la singularidad, tanto en la vida como en el arte.

No en vano, la imagen del propio artista fue tan colorida que despertó un interés genuino en quienes lo rodeaban. Esto se puede juzgar por los numerosos autorretratos de Lyotard, en los que el artista se retrata a sí mismo sonriendo, a veces con la boca astillada, envuelto en ropa turca o con sombreros altos de piel. Entre otras cosas, el público quedó impresionado por su barba, parecida a un enorme nido, que lució desde su juventud hasta su matrimonio. Y el pintor se casó, a los 54 años, con una mujer mucho más joven que él. Luego me hizo afeitar su famosa barba. Cabe señalar que este hecho fue muy extraño. Los biógrafos se preguntaron cómo una devota holandesa de apariencia mediocre de una familia pobre, por la que Lyotard apenas tenía sentimientos elevados, pudo convencer al artista de que se cortara una colorida barba. De hecho, durante muchos años ha sido la "marca registrada" del artista.

Una vez, un crítico inglés comentó una vez con sarcasmo cáustico que la barba era la verdadera medida del éxito del artista, y en esto, por supuesto, había algo de verdad. En gran parte gracias a sus autorretratos, Jean-Etienne Lyotard ganó fama y popularidad por sí mismo.

Durante 35 años de vida matrimonial, la pareja Lyotard tuvo cinco hijos. Y todos estos años, el artista ya anciano tuvo que trabajar incansablemente para alimentar a una familia numerosa.

Los últimos años de su vida los pasó en un pequeño pueblo cerca de Ginebra, años en los que pintó naturalezas muertas, por las que más tarde coleccionistas y galerías famosas librarían literalmente una dura lucha.

Pintor de la élite europea del siglo XVIII

Ocurrió por casualidad que la vida de un artista suizo consistió en accidentes y circunstancias felices, que el maestro, además de talento artístico con una mente práctica y carisma, utilizó hábilmente.

Lyotard tuvo que pasar muchos años de su vida en vagabundeos, durante los cuales visitó muchas ciudades y países. Viajó como compañero de personas nobles. Por cierto, en esa época, los artistas a menudo tenían que acompañar a personas influyentes para capturar eventos importantes en sus vidas. Muchos estaban dispuestos a pagar enormes sumas de dinero por esto.

Entonces, su cliente más habitual fue la emperatriz María Teresa en Viena. La artista pintó retratos de sus hijos en papel traslúcido, logrando una precisión excepcional en la reproducción del modelo y un brillo inusual y delicado: la apariencia de cada niño parecía brillar a través de lo permanente. La Emperatriz no se separó de estos retratos, llevándolos consigo incluso en viajes. En muchos sentidos, esto contribuyó a la difusión de la fama del artista en toda Europa.

Durante su carrera creativa, el maestro pintó una gran cantidad de retratos de personajes destacados de esa época lejana. Todos quedaron encantados con sus retratos, en los que había una asombrosa similitud de rostros, completitud en la imagen de la ropa y las joyas, así como el máximo color que se podía lograr trabajando con pasteles.

Es decir, gracias al realismo y la precisión de su trabajo, el artista ganó fama europea y adquirió grandes mecenas. Recibió una cálida bienvenida en muchas casas reales, en el Papa en Roma y en el Sultán turco en Constantinopla. Habiendo visitado Turquía, el artista regresó de allí no solo más famoso, sino también exteriormente transformado. En Europa empezará a llamarse "turco" por la indumentaria turca que lució el artista hasta el final de sus días y su barba.

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