Por que el rival ruso de Salvador Dalí es desconocido en casa: artista Pavel Chelishchev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Las obras del primer surrealista ruso causaron sensación en la subasta de Sotheby's de 2010. Una de las pinturas de Pavel Chelishchev, cuyo nombre es poco conocido tanto en Rusia como en el extranjero, se vendió por casi un millón de dólares. Apareciendo ocasionalmente en la subasta, sus lienzos místicos pasan bajo el martillo por sumas fabulosas. Pero, ¿quién era este misterioso artista que estaba por delante de Salvador Dalí en una década entera?

Pavel Chelishchev nació en 1898 en la familia de un terrateniente, ex profesor asociado en la Universidad Estatal de Moscú. La familia Chelishchev, según la leyenda, se originó a partir de un colega de Dmitry Donskoy. La infancia del artista fue agitada. La naturaleza es sutil e impresionable, en la infancia creó su propia religión, que incluía oraciones a los árboles, e "involucró" a su hermana en este culto. Pavel Chelishchev amaba el ballet y estaba pensando en una carrera en esta área. La familia hablaba francés, alemán e inglés, y el niño dominaba perfectamente los idiomas extranjeros. Pronto se interesó por el arte, desde la infancia pintó retratos de sus familiares. Los padres miraban sus pasatiempos con comprensión, de todas las formas posibles alimentaron el interés de su hijo por la pintura, se suscribieron a revistas de arte para él e invitaron a maestros. Sin embargo, el famoso impresionista ruso Konstantin Korovin … se negó a enseñar a Pavel Chelishchev. "Ya es un artista" - así respondió al ver la obra del joven.

En 1916, Chelishchev comenzó a estudiar en Moscú, pero estalló la revolución. La familia Chelishchev fue desalojada de Dubrovka por orden personal de Lenin. Huyendo de la persecución, se trasladaron a Kiev. Allí, Pavel conoció a Alexandra Exter y tomó varias lecciones de ella, estudió en el taller de pintura de iconos y entró en la Academia de Artes de Kiev. Incluso se probó a sí mismo como artista de teatro, pero las actuaciones que diseñó no se llevaron a cabo. Entonces se pierde el rastro del artista. Sirvió en el ejército voluntario como cartógrafo y luego se unió a Denikin o consiguió un buen trabajo como artista de teatro en Odessa. De una forma u otra, en 1920 terminó en Constantinopla, un año después se mudó a Sofía, unos meses después se instaló en Berlín por un par de años … En esos años, Chelishchev se dedicó principalmente a la escenografía teatral, y solo en 1923, ya instalado en París, pudo dedicarse a la pintura de caballete.

No logró ganar fama ni en su tierra natal ni en los círculos de emigrados, y París saludó a Chelishchev con bastante frialdad. Pero entonces ocurrió un milagro: la propia Gertrude Stein compró su cuadro "Una canasta de fresas", y los gustos del escritor fueron imitados por toda la bohemia parisina. Y al propio artista le gustaba mucho. Se hicieron amigos y llevaron esta amistad a lo largo de sus vidas.

Desde mediados de la década de 1920, comienza a participar activamente en exposiciones, se compran sus obras, aparecen clientes y nuevos mecenas … Al mismo tiempo, Chelishchev conoció y colaboró con el gran Diaghilev. Pinta muchos retratos, tratando de transmitir no tanto la apariencia como la esencia, el alma de una persona. Esto lo lleva a experimentos cubistas y surrealistas.

El patrocinio de Stein le permitió a Chelishchev ganar popularidad en ciertos círculos … y el amor de su vida. En una de las reuniones del salón de Gertrude Stein, conoció a Charles Henry Ford, su socio constante durante las siguientes tres décadas. Los retratos de Ford están imbuidos de un profundo amor con un ligero toque de tristeza. Con él, Chelishchev se fue a Nueva York, donde se dedicó al diseño y trabajó para las revistas View y Vouge.

Ya en los Estados Unidos, se formó el estilo creativo especial de Chelishchev. Continuó trabajando en el género de la pintura realista, pero cada vez más a menudo aparecían en su estudio "paisajes metafóricos", obras absurdas, extrañas, grotescas y fantásticas. Presentó sus primeros experimentos surrealistas al público en la década de 1920, incluso antes de Magritte, Ernst y Dali.

Las creencias ingenuas de la infancia se reflejan en la hibridación de imágenes humanas y naturales. Para lograr una textura interesante, Chelishchev agregó arena, café, lentejuelas a las pinturas … La serie más famosa de obras de Chelishchev son "cabezas metafísicas", retratos de almas humanas, que es la esencia misma de una criatura viviente y pensante. Son "radiografías" de cabezas humanas, incluidos fragmentos de los sistemas nervioso y circulatorio, huesos del cráneo, órganos de la vista y el olfato. Más tarde, el artista comenzó a crear retratos a partir de espirales "brillantes" y círculos concéntricos.

La verdadera fama cayó sobre Chelishchev en la década de 1940 y … lo asustó. Tras su triunfante exhibición en el MOMA, prácticamente dejó de comunicarse con el público. Estaba dispuesto a la incomprensión, al rechazo, al ridículo más que a la admiración general. La gente se volvió tan repugnante para Chelishchev que gradualmente los "expulsó" de los lienzos; durante este período se interesó por la pintura abstracta. Chelishchev murió en Italia, en su villa de Frascati, en 1957, y resucitó para el arte. Charles Ford y su hermana, Ruth, con quien Chelishchev también era muy cercano, comenzaron a preservar y popularizar su obra. Organizaron exposiciones y "llevaron" las obras de Chelishchev al mercado del arte. En Rusia, su pariente, el poeta K. Kedrov, se dedica a preservar la memoria del artista.

La razón por la que Pavel Chelishchev es desconocido para el público en general es que su talento fue revelado en el momento equivocado. No es suficiente ser un artista talentoso, necesitas estar en el lugar correcto en el momento correcto. Chelishchev era demasiado joven para "unirse" al exquisito círculo de los decadentes simbolistas del mundo del arte. La revolución le impidió completar sus estudios y hacerse amigos en Rusia, y la modestia natural y la aristocracia le impidieron publicitarse. Sus experimentos en el campo del realismo mágico se adelantaron a su tiempo y no fueron entendidos por sus contemporáneos, quienes, apenas una década después, saludaron al autoproclamado rey del surrealismo, Salvador Dalí, con una ovación de pie. Sin embargo, durante su vida conoció tanto la fama como la riqueza, de las que muchos artistas no pueden presumir. Y tras la muerte del artista, sus creaciones se convierten una y otra vez en un descubrimiento para coleccionistas y críticos de arte.