Pobreza y misericordia en las pinturas de Gustave Doré, quien ilustró a Byron y la Biblia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Gustave Doré (1832-1883) es un ilustrador, uno de los corredores de apuestas más prolíficos y exitosos de finales del siglo XIX, cuya imaginación salvaje creó enormes escenas de cuentos de hadas que imitaron ampliamente a los académicos. Los conocedores del arte consideran a Dore como un representante romántico del siglo XIX, cuya obra carece de valor artístico, pero cuya gran importancia radica en su contribución al desarrollo de la ilustración de libros. Posteriormente trabajó como ilustrador literario en París, recibiendo encargos de ilustraciones de escenas de libros de Rabelais, Balzac, Milton y Dante. Dore es especialmente conocido por sus ilustraciones de La Divina Comedia, la Biblia y los clásicos.

En 1853, se le pidió a Dore que ilustrara la obra de Lord Byron y la nueva Biblia en inglés. En 1865, el editor Cassell invitó a Dora a preparar una edición ilustrada de El paraíso perdido de Milton. Las ilustraciones de Dora para la Biblia en inglés (1866) tuvieron tanto éxito que le permitieron a Dora abrir su propia exposición en el centro de Londres en 1868, que mostraba enormes lienzos con ilustraciones de "El triunfo del cristianismo sobre el paganismo" y "Cristo abandona el pretorio". Por lo tanto, la Biblia ilustrada de Dore ha sido una sensación desde su publicación en 1865, y Dore también ha demostrado cierta habilidad como escultor. Expuso un jarrón colosal decorado con figuras en la exposición Universselle en París en 1878 y también trabajó en el monumento a Dumas.

Técnica de ilustración

Las ilustraciones de Dore presentaban detalles finos, destreza técnica y representaciones realistas de la forma humana, así como criaturas fantásticas como dragones, ángeles y demonios. Sus dibujos en blanco y negro muestran un estilo minimalista con relativamente pocas líneas y sombras, pero el resultado es una imagen poderosa que evoca un movimiento vívido y una emoción profunda.

Cristo abandona el pretorio

En la ilustración de Dora, Jesús, después de su condena, abandona el Pretorio para escalar el Calvario. El pretorio fue el edificio de los gobernantes romanos en Jerusalén. Es difícil para los soldados controlar el orden en la multitud; el hombre de la izquierda sostiene una cruz, que literalmente bloqueó para Jesús. Este último está iluminado por una luz divina y un halo, hábilmente transmitido a Dora. También entre la multitud, una mujer con un pañuelo blanco se destaca con luz, posiblemente María. Sus ojos están abatidos, su rostro está triste y ya predice la próxima crucifixión de Cristo en el Calvario.

Vendedores de flores en Londres

Muchas de las obras de Gustave Doré fueron creadas para evocar sentimientos de caridad cristiana en el espectador, combinando líneas de pobreza extrema con sentimientos humanos. Esta serie de ilustraciones destacó el abismo entre la alta sociedad y la vida sombría de los pobres, y esto fue muy relevante: en el siglo XIX, el movimiento del realismo francés de la década de 1850 reconoció a la gente común y corriente como un tema adecuado para el arte elevado, como, por ejemplo, en la pintura revolucionaria de Gustave Courbet “Trituradoras de piedras”. Artistas más conservadores como Bouguereau retrataron a los pobres en pinturas académicas muy formales (“Caridad”).

A Gustave Doré también le gustó una trama similar. Prueba de ello es el cuadro "Los vendedores de flores en Londres". Los héroes del cuadro apelan a la piedad, a la bondad, pero al mismo tiempo están lejos de ser indefensos. Una mujer está dispuesta a luchar por el futuro de sus hijos, a pesar de las dificultades y el cansancio. Dado que no hay una figura masculina en la imagen, y el espectador típico del arte en la época victoriana era un hombre, Dore invita a su espectador a convertirse en cómplice de la trama y brindar apoyo a estas personas débiles y pobres. Quizás es por eso que el rico Henry Thompson compró la pintura y la donó a la Walker Art Gallery en 1880, creyendo que inculcaría en los residentes de Liverpool un sentido de compasión por los pobres y fortalecería la moral de la ciudad.

Los propios niños de la imagen piden piedad a los espectadores. Sus ojos hablan de ello. ¿Qué ve el espectador en ellos? Hambre, frío, agotamiento. La niña de la izquierda está tratando de calentar las piernas juntas. El bebé en brazos de la mujer mira directamente al espectador con sus ojos muy adultos. Parece que este chico ya entiende mucho más que sus años. Esta visión también contiene un reproche: la brecha entre la alta sociedad y la vida lúgubre de los pobres es demasiado grande. El bebé y la madre se parecen a un tipo muy conocido en la pintura de iconos: "ternura" o "eleusa" (cuando la madre y el niño presionan sus mejillas contra sus mejillas y están llenos de ternura y bondad). La cesta de flores todavía está bastante llena, lo que significa que todavía tienen que reposar durante muchas horas en el frío. Esta imagen está escrita de manera tan sincera que el espectador solo quiere canjear rápidamente todas las flores para finalmente ver la alegría y las sonrisas en estos rostros de la gente común. El personaje principal presiona a sus hijos y ellos están, por así decirlo, separados, en su propio pequeño mundo, separado de la mujer con el bebé a la izquierda. Estos últimos parecen ser otra familia al borde de la pobreza.

Datos interesantes de la biografía de Gustave Doré

1. Gustave Doré es el ilustrador más prolífico de su tiempo (durante su vida creó 220 libros ilustrados con más de 10,000 dibujos individuales). 2. Autodidacta (fue completamente autodidacta, pero al mismo tiempo fue considerado un gran artista y logró una gran habilidad sin una educación formal). Creó su primera obra maestra a la edad de 15 años (Gustave Doré fue un niño prodigio desde una edad temprana, habiendo publicado su primer libro ilustrado "Las hazañas de Hércules" a la edad de 15 años). Hizo una gran fortuna gracias a su talento (Dore afirmó que entre 1850 y 1870 ganó 280.000 libras esterlinas con sus ilustraciones, una cantidad fantástica en esa época). Gustave Doré pasó a la historia del arte antes como un intérprete insuperable de Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, La Divina Comedia de Dante, Don Quijote de Cervantes (las imágenes de Don Quijote de Doré fueron luego utilizadas por cineastas, directores y artistas en sus propios proyectos).