Retratos al estilo de la pintura de iconos rusa antigua, creados por el maestro moderno del pincel Andrei Remnev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hoy en día, a los artistas contemporáneos les resulta cada vez más difícil encontrar nichos libres para el desarrollo de su individualismo y la manifestación de la caligrafía del autor. Pero hay un maestro en Rusia que ha creado su propio estilo corporativo único, que se basa en la antigua técnica de la pintura de iconos rusa y el constructivismo moderno. Y el artista encarna sus fantasías con la ayuda de antiguas tecnologías de pintura de iconos y pintura natural hecha con su propia mano sobre la yema de huevo. El nombre de este raro pintor ruso contemporáneo: Andrey Remnev.

La identidad corporativa es la clave del gran éxito

El increíble éxito del artista radica en la caligrafía de su autor, que desarrolló durante años de arduo trabajo. Es decir, gracias a la combinación de técnicas utilizadas en la pintura de iconos de la antigua Rusia, la pintura rusa del siglo XVIII, los hallazgos compositivos del "Mundo del Arte" y el constructivismo ruso, el autor alcanzó un enorme reconocimiento y popularidad mundial, incluso en el mercado del arte.

Las más populares son las obras del maestro único, que utilizan los motivos visuales de la vida provincial rusa, revelados en una solución compositiva inusual. Los personajes y el entorno en las pinturas de Andrey Remnev parecen colgar en el espacio, perdiendo el correr del tiempo, aquí es donde reside todo el encanto y estilo corporativo único del maestro.

- esto es lo que dice el propio artista sobre sus búsquedas. Y solo después de mirar más de cerca su biografía, comprende el verdadero significado de estas palabras.

Algunas palabras de la biografía del artista

Andrey Remnev (nacido en 1962) nació en la pintoresca ciudad de Yakhroma cerca de Moscú, no lejos de la antigua ciudad de Dimitrov, en una familia de médicos. Desde niño le fascinaba el maravilloso pueblo ubicado en las altas colinas, así como la singularidad y el esplendor de sus paisajes.

Yakhroma, extendido en una zona montañosa, le parecía al niño un mundo enorme, y desde las ventanas de su casa se abrían perspectivas cercanas a las de Bruegel. Terreno accidentado con cambios de elevación significativos, cortado por las aguas de pequeños ríos y un canal que conecta el río Moskva y el Volga, así como cubierto de densas arboledas y construido con pequeñas aldeas suburbanas; la antigua ciudad vecina de Dmitrov tiene la misma edad que Moscú y los barcos fluviales que se movían a lo largo del canal y los trenes que los adelantaban, todo esto se podía ver desde la pequeña ventana de su casa.

Fue esta tierra mágica la que se convirtió para Andrey en todo un mundo, que en el futuro se verá reflejado en la obra original del pintor.

El camino al reconocimiento

La expresión "El camino será dominado por el que camina" - caracteriza perfectamente el comienzo del camino creativo de Andrei Remnev a las alturas de su Olimpo. Dio la casualidad de que para lograr su sueño, es decir, encontrar su hilo conductor en el arte y convertirse en un pintor reconocido, Andrei caminó con determinación y perseverancia durante mucho tiempo. Detrás de sus hombros y autoeducación persistente, y lecciones privadas de pintura en el estudio del Artista de Honor de la RSFSR F. V. Shapaev, y la Escuela de Arte de Moscú, y el Instituto Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre deSurikov, así como prácticas en Alemania y trabajo creativo en Chipre.

Pero esto no es todo: el maestro considera que el estudio a largo plazo en el monasterio de Moscú Spaso-Andronnikov es el hito más importante en su carrera creativa. Fue allí donde aprendió la sabiduría ancestral de la pintura de iconos rusa bajo la guía del pintor de iconos Padre Vyacheslav.

En un momento, el artista dedicó mucho tiempo a visitar el museo en el monasterio, donde hizo copias de los mejores ejemplos de pintura rusa antigua del siglo XV al XVII. Fue entonces, mientras creaba simultáneamente sus propias pinturas, cuando Andrei Remnev encontró inesperadamente una técnica de autor única para su pintura, diferente a cualquiera de las existentes.

Creatividad del artista

El espectador, al contemplar las obras inusuales del artista, tarde o temprano comienza a darse cuenta de que los personajes, tomados solo por la sensación y la imaginación creativa, de repente comienzan a desarrollarse de una manera nueva, con una carga semántica impredecible. Entonces, en cada cuadro del pintor, se abre al espectador todo un mundo de realidad fantástica, lleno de detalles e imágenes que pueden ser consideradas durante mucho tiempo, comprendiendo la esencia de lo concebido.

Técnica de escritura original

La originalidad de las obras del maestro también sorprende al espectador con una técnica extraordinaria y una estructura compositiva inusualmente compleja, una historia de fantasía y una paleta de colores increíblemente brillante. Fue ella a quien el pintor usó en el más alto grado: los increíbles contrastes, los colores utilizados, Andrei Remnev en sus cuadros de trama combinados armoniosamente hábilmente y presentados como un todo.

Pero lo más sorprendente de las pinturas del artista es que escribe su pintura con pinturas caseras inusuales, muy similares en composición al temple. Remnev, habiéndose convertido en los maestros del pasado, crea como en los viejos tiempos, usando solo pigmentos naturales, frotados a mano sobre la yema de huevo hasta obtener la consistencia deseada. Y debe tenerse en cuenta que esta es una técnica de pintura bastante compleja, que incluso los pintores clásicos han abandonado durante mucho tiempo debido a su complejidad.

Resumiendo lo anterior, me gustaría señalar que en la actualidad Andrei Remnev es profesor asociado del departamento de pintura del Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú. Surikov, lo que no le impide seguir creando su pintura única. Y recientemente, apareció un nuevo tema en el trabajo del maestro, se dejó llevar por los bocetos de la naturaleza de los bailarines de ballet rusos modernos. Además, cumpliendo encargos privados, descubrió en sí mismo un don extraordinario de retratista. Verdaderamente un talento.

Y, por supuesto, el artista continúa exhibiendo regularmente sus deliciosas obras en exposiciones de toda Rusia y en el extranjero, tanto grupales como personales. Parece inútil decir que sus extraordinarios lienzos, imbuidos del espíritu ruso, las tradiciones pictóricas y la visión artística del autor, son siempre muy apreciados por la crítica y bien recibidos por el público, tanto nacional como extranjero.

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