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Dolencias de grandes artistas, como prueba de fortaleza: lo que sufrieron Kustodiev, Renoir y otros
Dolencias de grandes artistas, como prueba de fortaleza: lo que sufrieron Kustodiev, Renoir y otros

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Anonim
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- hace casi tres siglos, dijo el filósofo, escritor y pensador de la Ilustración Jean-Jacques Rousseau. Y tenía relativamente razón. Las enfermedades recuerdan a las personas que la vida es limitada y que nadie en este mundo, ni siquiera los más famosos, ricos y talentosos, es inmune a ellas. Y a menudo se le dan enfermedades a una persona como una prueba de la fuerza del espíritu. Y hoy hablaremos de cómo algunos pintores famosos lucharon con sus incurables dolencias.

Bromista brillante. Fedor Vasiliev (1850-1873)

Y comencemos con el pintor más joven, prometedor e increíblemente talentoso de la naturaleza rusa Fyodor Vasiliev, cuya fama llegó a los 21 años, y a los 23 se había ido. En total, solo le asignaron cinco años para la creatividad, y durante este tiempo pudo lograr aquello para lo que otro artista y toda una vida no tendrían suficiente.

Fedor Vasiliev es un paisajista ruso
Fedor Vasiliev es un paisajista ruso

"Un lector jubilado de la Sociedad de Bromistas Libres": así firmaba sus cartas el travieso y bromista Fyodor Vasiliev. En el ámbito artístico, fue sinceramente admirado, fue alumno del propio Ivan Shishkin, y el propio Ilya Repin lo llamó "un joven fenomenal".

Para nuestro gran pesar, fue debido a la actitud negligente hacia su salud que el camino de su vida terminó tan temprano. Vasiliev, en una broma juvenil, comió nieve, se calentó y se resfrió en la garganta. Pero realmente no me molesté con el tratamiento. Mientras tanto, una dolencia insignificante pronto se convirtió en tisis y luego en una enfermedad terrible: la tuberculosis laríngea.

En el último año de su vida, anticipando su muerte inminente, Vasiliev escribió mucho y sin restricciones. Casi deja de dormir por la noche, perdido en el trabajo. Una pintura le ayudó a no pensar en la muerte. Porque nadie creía que el artista se recuperaría, sin embargo, como él mismo. Hubo momentos en que los médicos prohibieron al artista moverse. No se le permitió salir de la casa e incluso levantarse de la cama. Y durante los últimos meses, se le prohibió por completo incluso hablar, para no molestar sus cuerdas vocales. Y Vasiliev tuvo que comunicarse con la ayuda de "cuadernos de conversación". El artista murió en Yalta en 1873.

"Prado húmedo". (1872). Autor: Fedor Vasiliev. / El cuadro más famoso del pintor
"Prado húmedo". (1872). Autor: Fedor Vasiliev. / El cuadro más famoso del pintor

Y para que el lector pueda apreciar plenamente la escala del talento de este maestro, citaré un hecho. En el aniversario de la muerte de Vasiliev, Ivan Kramskoy organizó una exposición póstuma del joven artista. Todas las pinturas expuestas al público se agotaron antes de la inauguración de la exposición, lo que supuso un caso sin precedentes. Por cierto, la emperatriz Maria Alexandrovna adquirió varios álbumes con los dibujos del artista, y Pavel Tretyakov adquirió 18 pinturas de Vasiliev para su colección. Alguien, pero un famoso mecenas y coleccionista, como nadie, sabía mucho de pintura.

Puede obtener más información sobre la corta pero increíblemente brillante vida del talentoso pintor ruso en nuestra publicación: Lo que puedes hacer en 23 años de vida: paisajes rusos de Fyodor Vasiliev.

Enfermedad como prueba. Boris Kustodiev (1878-1927)

Un destino increíble cayó en la suerte del pintor ruso Boris Mikhailovich Kustodiev. Al leer su biografía, comienzas a comprender cuán grande puede ser la fuerza del espíritu humano. Porque lo que el artista tuvo que soportar en los últimos años de su vida sólo puede considerarse como una lucha por todos los días de su existencia en la tierra.

Todo empezó cuando, a los 31 años, el artista empezó a preocuparse por el dolor en su mano. Boris Mikhailovich se puso alerta solo cuando apareció una molestia en el cuello y comenzaron fuertes dolores de cabeza con vómitos. Después de un tiempo, el dolor se volvió tan fuerte que literalmente llevó al artista a la desesperación:

Auto retrato. En la búsqueda
Auto retrato. En la búsqueda

Fue aquí donde el artista comenzó a visitar a los médicos. Rayos X, varios tipos de tratamiento, así como consultas de las luminarias de la medicina rusa … Como resultado, se hizo un diagnóstico: las consecuencias de una bronquitis antigua tratada de manera incompleta. En otras palabras, tuberculosis. Los médicos en ese momento vieron tuberculosis en casi todas las bronquitis y enviaron pacientes a Suiza al famoso profesor Rollier en este campo. Kustodiev fue allí, donde la luminaria de la medicina durante un año trató al paciente con tuberculosis de la columna cervical.

Y solo después de un tiempo, habiendo llegado a la clínica de Berlín al neurólogo alemán Hermann Oppenheim, Kustodiev fue diagnosticado correctamente: “Nunca has tenido tuberculosis ósea. Tienes una enfermedad de la médula espinal, aparentemente hay un tumor en ella, necesitas una operación”, dijo Oppenheim, quien fue operado a fines de 1913. Para su increíble alegría, se restauró el movimiento en sus manos. Pero ahora empezaron los dolores en las piernas. Sin embargo, el tratamiento adicional estaba fuera de discusión. La Primera Guerra Mundial estaba al borde y Kustodiev se vio obligado a regresar a Rusia. Poco a poco perdió la capacidad de moverse de forma independiente. La parálisis irreversible de la parte inferior del cuerpo se desarrolló rápidamente y pronto el artista quedó prácticamente paralizado.

Boris Kustodiev en su caballete
Boris Kustodiev en su caballete

Había una necesidad urgente de una segunda operación. La esposa del artista pasó cinco horas en dolorosa anticipación en el pasillo de la clínica, cuando un cirujano salió del quirófano y dijo: La mujer, al darse cuenta de que pronto la estaría esperando con su marido paralizado, respondió con seguridad: No pasó ni un mes antes de que el artista estuviera en casa. Sobre la prohibición de trabajar de los médicos, Kustodiev solo desestimó: … Apretando los dientes con más fuerza y superando un dolor insoportable, comenzó a escribir acostado. Su esposa ideó varios dispositivos para facilitar su trabajo. Los amigos construyeron un caballete colgante especial para el pintor, en el que una camilla con un lienzo podía moverse en diferentes direcciones.

Semana de los panqueques. (1919). Autor: Boris Kustodiev
Semana de los panqueques. (1919). Autor: Boris Kustodiev

Y lo más sorprendente es que Kustodiev creó sus mejores creaciones, saturadas de un ambiente festivo, colores increíblemente coloridos y amor por la vida, viviendo en un frío apartamento de Petrogrado, medio muerto de hambre y prácticamente indefenso, superando un dolor infernal insoportable. Los últimos meses de su vida, que le fueron atribuidos al artista de 49 años, no vivió, se estaba muriendo gradualmente: piernas inmóviles, destrozadas por un dolor infernal, una mano seca y completamente debilitada, de la que caía constantemente un lápiz. fuera.

Y finalmente, el destino villano se rió del artista: diez días antes de su muerte, recibió una notificación de que el gobierno soviético le había permitido ir al extranjero para recibir tratamiento y asignó dinero para este viaje. Pero, todo esto ya era completamente innecesario. Kustodiev desarrolló neumonía por hipotermia constante. En mayo de 1927, se fue.

Todo este tiempo, junto al artista estuvo su esposa Yulia Evstafievna, una fiel compañera, devota amiga y musa permanente. Lea sobre el increíble poder de su amor en nuestra publicación: Mujer favorita de Boris Kustodiev, en cuyo nombre superó el dolor infernal y creó sus mejores obras.

Pierre-Auguste Renoir - lisiado pero no derrotado

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) - un reconocido maestro de la pintura francesa, uno de los grandes pintores impresionistas, que creó una gran cantidad de pinturas en su vida. Sin embargo, no mucha gente sabe que el artista pintó una parte considerable de sus creaciones, encadenado a una silla de ruedas y con las manos lisiadas.

Autorretratos del artista
Autorretratos del artista

El destino del gran impresionista fue simplemente increíble después de un accidente que puso patas arriba toda su vida. Y la cuenta regresiva para todas las desgracias de Renoir comenzó en 1897, cuando, en un lluvioso día de verano, un artista de 55 años se rompió el brazo derecho, cayendo sobre piedras desde una bicicleta, que a menudo montaba en busca de sujetos para sus cuadros.. Durante más de un mes, el artista tuvo que caminar con un yeso. Y como no podía trabajar, comenzó a escribir con la mano izquierda, a veces recurriendo a su esposa en busca de ayuda. Cuando le quitaron el vendaje de la mano lesionada, el artista se mostró muy feliz de que ahora pueda trabajar como antes.

Baile en el Moulin de la Galette (1876). Museo de Orsay
Baile en el Moulin de la Galette (1876). Museo de Orsay

Pero cada enfermedad, como saben, tiene sus propios patrones de desarrollo. Y así sucedió con el artista francés. La lesión impulsó la aparición de una enfermedad articular. Menos de seis meses después, el dolor en mi mano se hizo sentir nuevamente. El médico tratante, desconcertado, asumió que Renoir comenzó a desarrollar artritis, un fenómeno natural después de las fracturas. También hay que decir que en esa época, la medicina consideraba la artritis como un área completamente inexplorada. Desafortunadamente, el diagnóstico del médico estaba justificado. Además, en 1902, como consecuencia de un resfriado, comenzó una atrofia parcial del nervio del ojo izquierdo. Y a los pocos meses, el rostro de Renoir adquirió esa inmovilidad que confundía a los demás.

"Retrato de la actriz Jeanne Samary" (1877). / Chicas de negro. (1880-1882). Autor: Pierre Auguste Renoir
"Retrato de la actriz Jeanne Samary" (1877). / Chicas de negro. (1880-1882). Autor: Pierre Auguste Renoir

La rigidez en las articulaciones de las piernas aumentaba cada día. Y si antes el artista llegaba de casa a su taller con la ayuda de dos palos, ahora, para superar el camino de cien metros, necesitaba muletas. Numerosos médicos que examinaron al paciente simplemente levantaron las manos y sacudieron la cabeza con desconcierto, todos afirmando unánimemente que la medicina no sabe nada sobre esta forma de enfermedad articular.

En 1904 se celebró en el Salon d'Automne una exposición de los últimos cuadros de Renoir, y con tal éxito que el artista se olvida por un momento de su enfermedad. Renoir estaba literalmente absorto en su arte, que año tras año solo florecía, a pesar de su terrible enfermedad. Y por paradójico que parezca, fue ella, la enfermedad, la que le impidió disiparse en otra cosa que no fuera la pintura.

Madame Renoir au chien, 1908 / Niña con abanico. (1906)
Madame Renoir au chien, 1908 / Niña con abanico. (1906)

Sin embargo, la enfermedad pronto se recuperó. Y ahora Renoir se vio obligado a luchar desesperadamente por la seguridad de la función de sus manos. repetía a menudo. Por lo tanto, en un intento por mejorar la movilidad de las articulaciones, aceptó varias veces la cirugía. - él dijo.

El momento más trágico para el artista fue darse cuenta de que sus dedos retorcidos ya no podían sostener el pincel. Sin embargo, el artista no iba a renunciar a la pintura. Para evitar que el eje de la mano lastimara los dedos, se envolvieron en vendas de lino y luego se insertó una mano entre el pulgar y el índice. Los dedos ya no podían apretar la mano, ahora parecían aferrarse a ella. Y, lo sorprendente, en tan terrible estado, las manos del artista no temblaron y su mirada permaneció vigilante y fiel hasta el final de sus días. El pintor circundante se sorprendió mucho por la destreza y confianza con la que manejaba su mano lisiada.

Rosas en un jarrón. (1910) Ermita. / Ramo de rosas. Francia, aprox. 1909-1913 Autor: Pierre Auguste Renoir
Rosas en un jarrón. (1910) Ermita. / Ramo de rosas. Francia, aprox. 1909-1913 Autor: Pierre Auguste Renoir

En 1912, Renoir, que ya no podía moverse de forma independiente, fue mostrado a uno de los mejores especialistas parisinos en enfermedades reumáticas, Henri Gaultier. Él, después de examinar cuidadosamente al artista, dijo con confianza que podría poner al paciente de pie en unas pocas semanas. Los familiares lo tomaron como una utopía. Y el propio Renoir reaccionó a esta afirmación de manera muy filosófica. En lo más hondo de su alma, tenía tantas ganas de volver a vagar por las afueras de su pueblo en busca de parcelas para sus lienzos, y prometió seguir todas las órdenes del médico. El tratamiento principal se redujo a gimnasia de recuperación y un régimen de fortalecimiento. Para sorpresa de su familia, un mes después Renoir realmente se sintió mucho mejor.

Y entonces llegó el día en que el médico que lo atendió anunció que el artista debía levantarse y caminar por sus propios pies. El médico lo ayudó a levantarse de la silla, y todos se sorprendieron de que Renoir estuviera de pie sobre sus propios pies y mirara a los que lo rodeaban con alegría. E incluso cuando el médico despidió al artista, este no se cayó, pero reuniendo todas sus fuerzas, dio el primer paso, seguido del segundo. Caminando lentamente alrededor del caballete, regresó a su silla. Todos literalmente se congelaron … La situación recordaba una historia de las Escrituras del Evangelio. Pero de repente Renoir, inesperadamente, se volvió hacia el médico: volvió a sentarse en una silla para no volver a levantarse nunca más de ella.

Pierre-Auguste Renoir en el trabajo. Autor: Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir en el trabajo. Autor: Pierre Auguste Renoir

Durante casi siete años más, el artista creará sus lienzos, sentado en un sillón con un pincel en la mano insertado entre los dedos vendados. Te pedirá que construyas algo así como un gran cenador con paredes de vidrio desmontables, donde la luz penetre por todos lados. Luego se le ocurrirán muchos dispositivos para pintar cuadros. Además, Renoir recientemente quiso pintar cuadros de gran tamaño., - admitió el artista. Además, un invento le ayudó a escribir lienzos relativamente grandes. … La mayoría de las últimas pinturas de Renoir fueron pintadas en este taller único y en este caballete con tambores.

Bañistas (1918-1919), Musée d'Orsay, París. / La última pintura creada por el artista
Bañistas (1918-1919), Musée d'Orsay, París. / La última pintura creada por el artista

En noviembre de 1919, Renoir se resfrió mientras trabajaba en el parque. Durante dos semanas estuvo con neumonía, que no dejó ir al artista. Lentamente se sumergió en la oscuridad eterna. Pero incluso en un delirio febril, el pintor siguió pintando mentalmente un cuadro, superponiendo sobre un lienzo imaginario trazos extraordinarios que solo le pertenecían a él. Estos fueron los últimos golpes del moribundo Pierre Auguste Renoir.

Puede aprender sobre la infancia, la adolescencia y la juventud de un artista talentoso en nuestra publicación: Pierre-Auguste Renoir: hechos poco conocidos de la vida del impresionista renombrado.

Parece que estas historias no dejarán indiferente a nadie, y para muchos servirán como una especie de ejemplo para la manifestación de fortaleza, perseverancia y perseverancia en la superación de los problemas de la vida.

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