Cómo Caravaggio, Dali y otros grandes artistas retrataron la Pasión de Cristo en sus pinturas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Jesucristo es quizás la figura más famosa que ha existido en la historia de la humanidad. Muchos pintores y escultores intentaron plasmar sus imágenes. Varios maestros querían esto para elevar su espiritualidad, mientras que otros querían inspirar a los seguidores de Cristo creando una conexión visual con él. Independientemente de la intención, la historia ha demostrado que muchos grandes artistas han creado obras de arte visualmente impactantes y atemporales basadas en la Pasión de Cristo. Son estas tramas las que se discutirán en el material.

La historia de los acontecimientos de la última semana de Cristo en la tierra (La Pasión de Cristo) fue un tema popular en la pintura italiana. A diferencia de las historias asociadas con el nacimiento de Cristo, los episodios de la Pasión están teñidos de emociones más oscuras y dolorosas (culpa, lástima, dolor). Los artistas se esforzaron por transmitir toda la gama de sentimientos complejos y sufridos. Por cierto, con esto también apoyaron el trabajo de los teólogos, quienes instaron a los creyentes a identificarse con Cristo en su sufrimiento, para que ellos también pudieran compartir su exaltación. Según el Evangelio, la muerte de Cristo tuvo lugar en Jerusalén, adonde fue a celebrar la Pascua con sus discípulos. En este sentido, vale la pena considerar primero las tramas de la Última Cena.

"La última cena" de Ugolino da Nerio

El artista italiano Ugolino da Nerio creó todo un ciclo de obras sobre la Pasión de Cristo. Aquí está su "Última Cena", en la que Cristo partió el pan y compartió el vino en anticipación de su muerte y así estableció el ritual cristiano de comunión. El panel de la predela muestra una mesa paralela al plano del cielo. Detrás de él están los estudiantes, ubicados a lo largo de dos lados largos. En el extremo izquierdo está Cristo. La perspectiva refleja una representación clara y rítmica de la comida en la mesa, así como los rostros y gestos característicos de cada alumno. La imagen está llena de la sacramentalidad del evento futuro.

"Traición de Cristo" de Bartolomeo di Tommaso

"La traición de Cristo" es uno de los momentos más dramáticos de la historia de la Pasión. La versión escrita por Bartolomeo di Tommaso en el panel de la predela muestra una inquietante mezcla de dulzura y crueldad en el episodio en el que Judas, un discípulo de Jesús, lo saluda con un beso y luego lo traiciona ante una banda de hombres armados.

"Cristo cargando la cruz" El Greco

"Cristo cargando la cruz" es una famosa pintura de El Greco, que representa a Jesucristo con una corona de espinas en la cabeza. Lleva la cruz en la que luego morirá y resucitará. Jesucristo está representado sin dolor ni sufrimiento, lo que hace que esta obra de arte sea verdaderamente trascendental. En esta imagen, El Greco esperaba transmitir el amor de otro mundo de Jesucristo, y no el dolor que está experimentando. Jesucristo mira hacia arriba en esta imagen, mostrando que sus pensamientos están enfocados en imágenes superiores. Técnicamente, El Greco demostró su impecable uso de los colores apagados y un gran dominio del manierismo con su lienzo.

La crucifixión de Pietro Lorenzetti

El clímax de la historia de la Pasión es la crucifixión misma. Las pinturas sobre este tema estaban destinadas a estimular la reflexión sobre el autosacrificio de Cristo. La trama demuestra todo el poder del sufrimiento. La figura de Cristo rara vez se distorsiona, y su cuerpo desnudo a menudo se idealiza y se basa más en conceptos clásicos. La cruz puede rodear a muchas otras figuras, que a menudo se distinguen por su expresividad. En el pequeño altar de Pietro Lorenzetti, Cristo es crucificado entre otros dos personajes. La Virgen María en primer plano pierde el conocimiento y muchas figuras (algunas con túnicas orientales, otras con armaduras romanas) miran fija e insensiblemente a Cristo.

"Cristo de San Juan de la Cruz" Salvador Dali

Salvador Dalí era conocido por su enfoque moderno y surrealista del arte. El "Cristo de San Juan de la Cruz" no es una excepción. Sin embargo, a pesar de la curiosa interpretación de la trama de Salvador Dalí, el espectador encontrará que el mensaje del "Cristo de San Juan de la Cruz" es extremadamente similar al mensaje de las pinturas del Renacimiento. El patetismo y el drama de la imagen son atemporales. Esta famosa obra de arte moderno representa a Jesucristo en una cruz abstracta, enfatizando el hecho de que no es la cruz en sí lo importante, sino la persona. Salvador Dalí argumentó que la imagen se le apareció en un sueño y se suponía que representaba el núcleo, que era Cristo.

"Cristo en la Cruz" Velázquez Diego

"Cristo en la cruz" es la visión profunda y trascendental de Velázquez de los últimos momentos de la vida de Jesucristo antes de su renacimiento. Jesucristo está representado en una cruz sobre un espacio negro sin fondo. La imagen del Cristo crucificado permite al espectador contemplar este momento sin distracciones ni adiciones. El minimalismo memorable de la obra enfatiza un momento específico de la trama que requiere concentración, reflexión y soledad. No hay nadie en la imagen excepto el mismo Jesucristo. Se quedó solo con el pecado de la humanidad. Sin embargo, el resplandor dorado justo encima de su cabeza sugiere una rápida resurrección.

La crucifixión de Fra Angelico

El pequeño panel de Fra Angelico de 1420 a primera vista incluye muchos elementos y figuras, pero los coloca en un espacio construido de manera más metódica. Esta transformación en la pintura refleja todo un cambio y también llena la escena con una realidad aumentada. Además, Fra Angelico amplifica las respuestas emocionales de las figuras alrededor de la única cruz de Cristo. Aquí la Virgen María cae al suelo, San Juan le aprieta las manos con fuerza y los ángeles lloran la tierra y el cielo dorados. El semicírculo de la audiencia refleja la postura de indiferencia, lástima o sorpresa.

"El beso de Judas" y otras obras de Caravaggio

Caravaggio es conocido por su realismo dramático (utilizó como modelos a gente de clase trabajadora con rostros plebeyos y pies sucios), así como por su iluminación y composiciones igualmente intensas y teatrales. Por cierto, las obras religiosas de Caravaggio se convirtieron en la base de la película de Mel Gibson La Pasión de Cristo. El trabajo de Caravaggio inspiró la película, tanto en términos de los rostros que usó en estas pinturas como en términos de claroscuro. Son muchas las obras dedicadas al tema de la Pasión de Cristo. Por ejemplo, la obra "El beso de Judas". Caravaggio lo escribió para el marqués romano Ciriaco Mattei en 1602. Ofreciendo un nuevo enfoque visual de la historia bíblica, Caravaggio colocó las figuras muy cerca del plano de la pintura y utilizó el fuerte contraste de la luz y la oscuridad, dando a esta escena un drama extraordinario. El lienzo tiene todos los rasgos característicos de las grandes obras del autor: trama emocional, tenebrismo, expresividad de figuras combinada con una dimensión espiritual y magníficos detalles.

Así, se consideraron varias versiones de los pintores sobre la historia evangélica de la Pasión de Cristo. Los artistas utilizaron diferentes técnicas, estilos, muchos reflejaron su visión individual de un tema religioso. Pero todas las versiones son iguales en su mensaje para la humanidad: el alivio sigue a cada carga.