Tabla de contenido:
Video: Un artista del interior de Rusia pinta pinturas extraordinarias que son difíciles de distinguir de las monedas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Hoy en día, las bellas artes, como nunca antes, tienen un grado ilimitado de libertad en la elección de temas, ideas, diseños y medios artísticos. Sin embargo, no muchos maestros logran sorprender al espectador con su combinación armoniosa y no estándar de forma y contenido. Acerca de un artista talentoso de Bryansk que logró lograr esto en su totalidad: nuestra revisión de hoy. Y que animado e interesante Sergey Kustarev encarnaba su idea de la imitación del relieve volumétrico mediante pintura al óleo, juzguen ustedes, nuestros lectores.
Sergey Kustarev es un artista con un gran potencial creativo, que desarrolla constantemente sus habilidades. Trabajando sobre sí mismo, siempre está en busca de nuevos horizontes, que, por supuesto, encuentra y encarna en sus lienzos. Pinta fácilmente paisajes magníficos, hace retratos clásicos por encargo o con una puesta en escena extraordinaria y gratuita, convirtiendo a una persona común en una imagen fantástica de una persona real o un guerrero inventado por él.
Por lo tanto, mezclando armoniosamente la paleta de colores, imitando la persecución y también "sazonando" todo esto con talento e inspiración, el artista creó una colección única de obras, cuyo papel principal se asigna a la imitación de la textura volumétrica debajo del metal y debajo. la piel. Cabe señalar que una técnica tan extraordinaria ganó muy rápidamente fanáticos nacionales y extranjeros, y su autor, buena fama en muchos países europeos.
La técnica de la pintura, combinada con la decoración interior de metal repujado, que le da una decoración deliciosa a cada obra, es única e irrepetible en su ejecución.
El tema principal de las obras del artista es, ante todo, la imagen de una mujer. Se trata en su mayoría de retratos originales, pintados sutil y meticulosamente, cuyo fondo está decorado como metal y cuero. Las heroínas del artista son artísticas, elegantes y encantadoras, misteriosas, gentiles y extravagantes. Algunos de ellos se asemejan a guerreros amazónicos poderosos y valientes.
Cabe señalar que el artista en sus obras imita hábilmente varias variedades de técnicas perseguidas: planas, en relieve, así como estampadas, realizadas bajo, persecución con perforaciones ornamentales. El repujado es uno de los tipos más antiguos de trabajo artístico en metal, en el que el producto acabado es "ennegrecido" y pulido, dando así expresividad al dibujo.
Y Kustarev crea ese efecto en sus lienzos mediante pintura al óleo, prescribiendo con un pincel fino cada detalle, hasta el más mínimo. Este es realmente un trabajo laborioso y minucioso del artista que asombra la imaginación del público. Y claro que merece la pena …
Algunas palabras sobre el maestro
El artista Sergei Kustarev (1973) es oriundo de Bryansk. En 1993, después de graduarse de la Bryansk Art School, durante cinco años fue voluntario en la Mukhina Art and Industry Academy. Desde 2002 - miembro de la Unión de Artistas. A lo largo de su carrera creativa, participó constantemente en exposiciones de toda Rusia y en el extranjero, gracias a las cuales ganó una popularidad considerable entre los admiradores de su talento.
Uno de los últimos proyectos de Sergei Kustarev - un ciclo de pinturas "Rostros". Se trata de retratos de diferentes personas, inesperados, coloridos, realizados en la técnica texturizada de su autor, lo que le da un volumen asombroso y hace que el espectador quiera tocar y comprender que esto no es perseguir ni cuero, sino pintura real.
Un artista talentoso nunca detiene su movimiento creativo, no hay límites finales en su carácter que le den completa satisfacción y disfrute del éxito, siempre está en la búsqueda.
Continuando con el tema de mezclar estilos, técnicas y técnicas artísticas, sugerimos buscar retratos femeninos románticos del artista moscovita Vladimir Mukhin, que combinó el Art Nouveau francés y el realismo ruso.
Recomendado:
Un artista del interior de Rusia pinta bodegones florales de belleza divina
Desde la antigüedad, las flores han sido consideradas la personificación no solo de la primavera, sino también de las más brillantes y puras de la tierra, es decir, lo que queda del paraíso divino en ellas. Por lo tanto, el mundo de las flores ha sido glorificado durante mucho tiempo por los poetas, en la poesía y por los artistas, en la pintura. Atrae a los pintores modernos por su refinamiento, riqueza de colores y variedad de formas. Hoy en nuestra galería virtual hay una increíble selección de bodegones florales de Marina Zakharova, que difícilmente dejarán indiferente a nadie
El pintor marino pinta acuarelas realistas que son difíciles de distinguir de la foto
La actitud de los espectadores hacia el hiperrealismo en el arte es ambigua y contradictoria. Algunos creen que la pintura debería ser fundamentalmente diferente de las imágenes fotográficas. Otros encuentran un entusiasmo especial en esto, admirando la técnica y la habilidad del artista. Hoy nos centraremos en el maestro que elevó la técnica de la acuarela más compleja al rango de hiperrealismo y ganó fama mundial. Este es un pintor de acuarela de Polonia: Stanislav Zoladz, quien subordinó la pintura a base de agua al elemento agua de ríos, lagos y mares
Artista autodidacta pinta paisajes realistas de la naturaleza rusa, que se asemejan a las pinturas del gran Shishkin
Los destinos de los artistas en todo momento en su mayor parte siempre han estado llenos de dificultades y sufrimientos, desacuerdos y rechazos. Pero solo los verdaderos creadores pudieron superar todas las vicisitudes de la vida y lograr el éxito. Así que durante muchos años, a través de espinas, nuestro artista autodidacta contemporáneo Sergei Basov tuvo que ir al reconocimiento mundial
Monet son manchas, Manet son personas: cómo distinguir entre dos maestros del impresionismo
Su relación comenzó con un gran conflicto, pero luego se hicieron grandes amigos. Monet-Manet es una historia de amistad duradera basada en un gran respeto y ayuda mutua. Cuando Monet atravesaba dificultades económicas, le escribió a Manet pidiendo ayuda. Manet no solo nunca se negó a ayudar a su colega, sino que después de enterarse de la enfermedad de Camilla, la primera esposa de Monet, canceló todas las deudas de Claude. Gracias a la influencia de Monet, Manet pintaba al aire libre con más frecuencia e iluminaba su paleta. No fue fácil
"Reloj humano", donde las manecillas son las piernas y las divisiones son las manecillas
No es tan fácil crear un reloj interesante, porque últimamente se han inventado muchos de ellos, y esto se puede decir tanto de los relojes de pulsera como de los de suelo, de pared y de cualquier otro. ¡Pero los diseñadores también logran hacer de los relojes un objeto de arte