Tabla de contenido:
- Estilo de artistas
- Color / luz / volumen en las pinturas de los maestros
- Paleta de color
- Día de la Liberación de Francia en las pinturas de Monet y Manet
Video: Monet son manchas, Manet son personas: cómo distinguir entre dos maestros del impresionismo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2024-01-10 02:40
Su relación comenzó con un gran conflicto, pero luego se hicieron grandes amigos. Monet Manet es una historia de amistad duradera basada en un gran respeto y ayuda mutua. Cuando Monet atravesaba dificultades económicas, le escribió a Manet pidiendo ayuda. Manet no solo nunca se negó a ayudar a su colega, sino que después de enterarse de la enfermedad de Camilla, la primera esposa de Monet, canceló todas las deudas de Claude. Gracias a la influencia de Monet, Manet pintaba al aire libre con más frecuencia e iluminaba su paleta. Estas no eran solo personas reales, sino también grandes talentos con un gran corazón.
Edouard Manet fue uno de los primeros pintores modernistas del siglo XIX en volverse hacia los temas de la vida moderna, se convirtió en una figura clave en la transición del realismo al impresionismo. Además, fue una figura clave en la transición del realismo al impresionismo y uno de los primeros en esta época en representar la vida moderna. Claude Monet también conocido como Oscar-Claude Monet fue el fundador de la pintura impresionista francesa y el más consistente y fructífero practicante de la filosofía del movimiento en la naturaleza …
Estilo de artistas
Monet y Manet tenían mucho en común. Ambos están creados al estilo del impresionismo, aunque Manet estaba más cerca del realismo. Edouard Manet siempre ha estado cerca del realismo. Algunos críticos de arte incluso lo consideraron no un impresionista, sino el primer modernista. Edouard Manet no se consideraba un impresionista, pero los críticos de los periódicos lo llamaban "el rey de los impresionistas" y los artistas jóvenes, futuros impresionistas, como "el equipo de Manet". Ambos eran franceses y vivieron a finales del siglo XIX.
Color / luz / volumen en las pinturas de los maestros
Monet estaba más interesado en el color y su influencia en las emociones del espectador. Por lo tanto, si el papel principal en la imagen no es la autenticidad de los objetos, sino la combinación de luz y color, entonces Monet definitivamente está frente a ti, pero en las pinturas de Edouard Manet no se le da tanta importancia al color, en ellas. el factor principal son las escenas tridimensionales, a veces con una composición muy compleja. Por ejemplo, "The Bar at the Folies Bergeres" tiene una composición muy compleja y un volumen increíble.
Paleta de color
Las obras de Manet presentan una paleta de colores oscuros influenciada por el artista barroco español Diego Velázquez y Goya. Por lo general, sus pinturas representaban escenas sociales, retratos y algunas naturalezas muertas y paisajes. Pero el trabajo de Monet tiene principalmente una paleta de colores pastel brillantes. Se puede observar una fuerte tendencia impresionista del momento, de captar la luz. El trabajo de Monet es principalmente paisaje, con la rara aparición de humanos como una adición al paisaje; la principal diferencia de color es que Manet usó negro en su paleta. Monet y otros impresionistas maduros nunca usaron el negro.
Día de la Liberación de Francia en las pinturas de Monet y Manet
Un día, ambos artistas miraron por sus ventanas. Monet quedó impresionado con los colores y pintó una fiesta de rojo, blanco y azul. Manet se acostumbró a notar a la gente en las calles y vio una imagen ligeramente diferente: un soldado con una sola pierna. Ambos representaron el mismo día en una de sus pinturas. Fue el día de la liberación de Francia de la devastadora guerra franco-prusiana. La guerra tuvo lugar cuando la compostura de Napoleón llevó a la invasión del Bismarck alemán. Tras la derrota de Napoleón, comenzó una guerra civil, que duró 72 días, y esto provocó la muerte de miles de personas y la destrucción total de la ciudad. Francia celebró el final de la guerra con un festival el 30 de junio.
El cuadro de Monet, Rue Montorgueil en París, Festival 30 de junio de 1878, fue pintado para transmitir el sentimiento de la celebración que llenó las calles y la liberación de la ciudad. Las banderas se cuelgan en las paredes de los edificios. El artista utiliza principalmente una paleta de tres colores: rojo, azul, blanco. Monet representó una increíble cantidad de figuras humanas usando solo pequeñas líneas negras. Pinta este cuadro como si alguien estuviera mirando por la ventana de una casa alta y observando las vacaciones. Optimismo, clima soleado, cielo azul claro contra el fondo de edificios amarillos y ni una pizca de la triste razón de esta fiesta y la ciudad una vez destruida.
Todo esto contrasta con la versión de Manet, que se llama "Rue Monier con banderas". Aquí el observador ya está en el suelo. El artista representó solo a unas pocas personas, pero con mayor claridad y énfasis. También hay banderas colgadas de los edificios. Su paleta de colores es algo diferente a la de Monet: Manet usó azules y amarillos, diluyéndolos con azul oscuro y negro. Manet, a diferencia de Monet, tiene un elemento que hace comprender al público que esta festividad es parte de la guerra. En la parte inferior izquierda de la calle hay un lisiado. Lo más probable es que se trate de una víctima de la guerra, un veterano que resultó herido durante las brutales guerras. Este elemento cambia fundamentalmente la sensación de la pintura en sí. Manet decidió no solo retratar la celebración, sino también retratar lo que se perdió y lo que provocó su destrucción. Al comparar estos lienzos, parece que la pintura de Monet es el colmo de las vacaciones y todas las emociones de alegría y deleite que las acompañan, y la pintura de Monet ya es el final de las vacaciones. Como si el velo rosa de la fiesta de Monet se hubiera borrado y apareciera el realismo de Manet, cruel y triste (en forma de lisiado). Aunque sus ideas eran tan similares, sus obras adquieren sensaciones increíblemente diferentes. Uno está lleno de energía y emoción, mientras que el otro está más deprimido y abatido. La principal diferencia que ayudará a los espectadores a reconocer al autor: Monet son manchas, Manet son personas.
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