Tabla de contenido:
Video: Artista autodidacta pinta paisajes realistas de la naturaleza rusa, que se asemejan a las pinturas del gran Shishkin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Los destinos de los artistas en todo momento en su mayor parte siempre han estado llenos de dificultades y sufrimientos, desacuerdos y rechazos. Pero solo los verdaderos creadores pudieron superar todas las vicisitudes de la vida y lograr el éxito. Así que durante muchos años, a través de espinas, nuestro contemporáneo tuvo que ir al reconocimiento mundial, artista autodidacta Sergei Basov.
¿Qué podría ser más cercano y querido para una persona que los encantadores rincones de la naturaleza de su tierra natal? Y dondequiera que estemos, en un nivel subconsciente, luchamos por ellos con toda nuestra alma. Aparentemente, esta es la razón por la que casi todos los espectadores se ganan la vida con tanta fuerza en la obra de los pintores. Y por eso son tan deliciosas las obras de Sergei Basov, que pasó por una visión artística, que inspiró y saturó con letras cada centímetro cuadrado de su creación.
Un poco sobre el artista
Sergey Basov (nacido en 1964) es de la ciudad de Yoshkar-Ola. De niño, era un niño muy entusiasta e inquisitivo que soñaba con ser piloto y dibujaba de manera excelente, y no solo aviones. Y cuando creció, tomó una decisión a favor de la aviación: se graduó en el Instituto de Aviación de Kazán. Pero Sergei no tenía el destino de volar: su salud era decepcionante y la junta médica impuso categóricamente su veto.
Y luego Basov tuvo que aceptar el puesto de ingeniero de aviación. Y en su tiempo libre, comenzó a dedicarse seriamente a la pintura. Pero a pesar del excelente talento natural, el futuro artista carecía de conocimientos académicos y habilidades profesionales en la artesanía.
Y un día decidió cambiar radicalmente su destino: Sergey terminó su carrera de ingeniería y presentó documentos al "hudgraf" de Cheboksary. Sin embargo, los representantes del comité de selección, aunque reconocieron el extraordinario don artístico del solicitante Basov, no aceptaron sus documentos. Al mismo tiempo, se planteó el argumento de mucho peso para aquellos tiempos:. Y el artista novato no tuvo más remedio que dominar de forma independiente los conceptos básicos de la pintura y su parte académica, y aprender los secretos de la pintura a través de las obras de los grandes genios del siglo XIX.
Así sucedió en la vida que siguió siendo autodidacta, como solían decir en los viejos tiempos: una "pepita" con un don artístico verdaderamente de Dios. Y esos maestros, qué pecado ocultar, en Rusia en todas las edades lo pasaron mal. Así que el destino no estropeó demasiado a Sergei. Entonces, durante los años 90, Basov tuvo que cooperar solo con las galerías de Kazán, ya que las de Moscú no querían tener nada que ver con el maestro, que no tenía educación y un nombre famoso.
Pero, como dicen, el agua desgasta la piedra, y poco a poco el capitel también se somete al talentoso pintor. Desde 1998, los lienzos de Sergei comenzaron a aparecer en los salones internacionales de Moscú. Y los encargos de amantes y conocedores de la pintura extranjeros no tardaron en llegar. Y luego llegó la fama al artista y el reconocimiento mundial.
Letras e hiperrealismo en la obra de un artista autodidacta
Pocos quedan indiferentes ante los majestuosos rincones de la naturaleza primordialmente rusos, congelados en el tiempo sobre los lienzos del artista. Basov coloca los clásicos tradicionales de la pintura de paisajes del siglo XIX en la base de cada obra, la base. Y por sí solo agrega más luz solar y una combinación armoniosa de colores en el aire, así como la alegría tranquila que surge de la contemplación y percepción de la extraordinaria belleza de la majestuosa naturaleza rusa.
Durante los últimos veinte años, Sergei Basov ha participado en numerosas exposiciones colectivas y personales. Es miembro del International Art Fund y de la Professional Union of Artists. Y ya nadie le reprocha al maestro que sea un artista autodidacta y un artista sin nombre glorioso.
Muchos espectadores asocian las obras del maestro con las obras del famoso paisajista Ivan Shishkin. El propio Sergei, hablando de sí mismo, dice:
El pintor pareció espiritualizar cada una de sus pinturas y glorificar en ella el extraordinario poder de los elementos naturales. Habiendo mirado cuidadosamente la imagen y escuchado sus sentimientos, incluso puede notar cómo las hojas tiemblan con el viento, escuchar el silbido de un grillo y el gorjeo de un saltamontes, el chapoteo del río y oler el olor a coníferas más delgado de un bosque de pinos.
Su pintura se puede llamar plenamente poética, donde el artista inspiró y con mucho amor impregnó cada árbol, cada brizna de hierba con un lirismo sutil, subordinando todo el cuadro a un sonido armonioso.
Pero lo que más admira es la manera hiperrealista de pintar del pintor. Los detalles meticulosamente escritos deleitan incluso al espectador sofisticado. Y el artista en sus pinturas refleja magistralmente todas las estaciones y todos los momentos del día, notando todos los matices asociados con los cambios en el tiempo cíclico natural.
El asombroso mundo de la naturaleza, reflejado en los paisajes, atrajo especialmente a los artistas rusos del siglo XIX. Ivan Welz fue uno de los paisajistas más reconocidos. Su trabajo se puso a la par con las creaciones de Shishkin, Levitan, Aivazovsky.
Recomendado:
Las pinturas cobran vida: habitantes del agua en las pinturas realistas de Keng Lye
Keng Lye crea imágenes increíblemente realistas de criaturas acuáticas como pulpos, carpas y camarones. Su trabajo es aún más sorprendente porque el artista solo necesita pintura, resina transparente y un sentido de perspectiva para crearlos
La belleza de la naturaleza rusa en las pinturas poco conocidas del gran paisajista Isaac Levitan
Sus paisajes atraen con su asombrosa energía y definitivamente no dejan indiferente a nadie. Isaac Levitan es un legendario paisajista ruso que en el siglo XIX descubrió toda la belleza y el esplendor de la naturaleza rusa para sus contemporáneos. El futuro artista nació el 18 de agosto de 1860 en la ciudad de Kybarty en el distrito de Mariampol de la provincia de Augustov en una familia judía. Ya siendo artista, viajó por casi toda Europa, pero sobre todo amaba y pintaba con mucho gusto los paisajes rusos
Naturaleza rusa en las pinturas del maestro de estudios del paisaje Alexei Savchenko, llamado el Levitan de nuestros días
Al caminar por la inmensidad de Internet, a menudo se encuentra con obras de artistas contemporáneos que se han sumergido por completo en el realismo clásico ruso y extraen de allí tanto la técnica como los temas de los pintores de la época pasada. Esto es especialmente evidente en el género del paisaje. Entonces, por ejemplo, al joven artista Alexei Savchenko a menudo se le llama el Levitan moderno. Su pintura es clásicamente rusa. Y no porque esté en consonancia con las obras del eminente clásico, sino sobre todo por el hecho de que las tramas
Paisajes realistas del artista del siglo XIX Ivan Velts, que no se quedó a la sombra de los grandes pintores de esa gran época
El siglo XIX alimentó y dio al mundo una galaxia completa de talentosos y famosos artistas de la pintura rusa. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky en el género del paisaje fueron pintores brillantes insuperables, a quienes era casi imposible llegar. Y en esa época era muy difícil probarse a sí mismo como un artista talentoso y original en ese contexto. Sin embargo, el paisajista Ivan Avgustovich Veltz, que dejó una huella muy brillante en las bellas artes rusas, lo logró con interés
Las obras maestras de Ivan Shishkin: las pinturas más famosas del gran pintor paisajista ruso
Ivan Ivanovich Shishkin es legítimamente considerado un gran pintor de paisajes. Él, como nadie, logró transmitir a través de sus lienzos la belleza del bosque virgen, las interminables extensiones de los campos, el frío de la tierra dura. Al mirar sus cuadros, a menudo se tiene la impresión de que está a punto de soplar una brisa o se oye un crujir de ramas. La pintura ocupó tanto los pensamientos del artista que incluso murió con un pincel en la mano, sentado en un caballete