Las 10 mejores películas mudas de Silent Era que aún cautivan hoy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Estas películas, a pesar de que han pasado casi cien años desde su creación, no pierden hoy su atractivo. La calificación de las 100 mejores películas de la era del cine mudo, compilada con la participación directa de los espectadores en el sitio especializado Silent Era, incluye historias románticas y películas de terror, películas históricas y melodramas. En nuestra revisión de hoy, lo invitamos a familiarizarse con las diez mejores películas mudas.

"Locomotora de vapor General", Estados Unidos, 1926

La película de Clyde Brookman y Buster Keaton trata sobre los eventos de la Guerra Civil del Norte y del Sur, pero el foco de la trama no es la lucha. La base es un caso real relacionado con el secuestro de una locomotora de vapor, descrito por uno de los participantes en la guerra. Esta imagen realmente brillante contiene varios géneros a la vez: comedia y western, drama y aventura. De hecho, "Steam Locomotive General" es una historia de coraje del hombre común. En la película, se puede ver la magnífica actuación de los mejores actores de la era del "gran tonto": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley y otros.

Metrópolis, Alemania, 1927

El cuadro de Fritz Lang resultó ser el más caro de la historia del cine mudo alemán y casi lleva a la quiebra del estudio, sin recuperar todos sus costes. Incluso hoy en día, los efectos especiales y los trucos utilizados en la película son impresionantes, y los críticos enfatizan la importancia de la imagen para la evolución y la historia del cine. Vale la pena señalar que Metropolis habla de la eterna lucha entre el bien y el mal. Uno de los conocedores de esta película fue Adolf Hitler.

Sunrise, Estados Unidos, 1927

El melodrama de Friedrich Wilhelm Murnau con George O'Brien y Janet Gaynor puede derretir hasta el corazón más duro. Una historia de amor sin complicaciones se muestra de tal manera que el espectador parece vivirla con los héroes, llorar y reír, simpatizar y resentir, y también trata la situación en general y sus participantes en particular. Hacer una película tan conmovedora sin una sola palabra es la mayor habilidad del director y los actores.

Luces de la ciudad, Estados Unidos, 1931

La comedia de Charlie Chaplin, donde él mismo actúa como actor, director, guionista y productor, es impresionante, en primer lugar, por la escala del talento del creador de la película. Probablemente, solo el gran Chaplin podría hacer que la comedia fuera tan conmovedora y el final asombroso con una sinceridad y amabilidad increíbles. Todo está tan cuidadosamente dibujado en la imagen, incluso los detalles y personajes más pequeños, que el espectador solo puede sumergirse en esta imagen y sentirse parte de ella.

"Nosferatu, Sinfonía del terror", Alemania, 1922

La película de terror mudo de Friedrich Wilhelm Murnau aún hoy impresiona con la atmósfera indescriptible de la famosa historia de Bram Stoker sobre el vampiro de Transilvania. La compañía Prana Film, que no logró obtener los derechos para filmar la obra, se vio obligada a cambiar los nombres de los personajes y los nombres de los lugares, pero la viuda del escritor acusó a los realizadores de infracción de derechos de autor y exigió la destrucción de todas las copias de la película que estaban disponibles en ese momento. Pero algunas copias de la cinta aún sobrevivieron, y la imagen llegó al espectador moderno.

"Gold Rush", Estados Unidos, 1925

Otra película de Charlie Chaplin, donde el gran actor protagonizó el papel principal y actuó como director, productor y guionista. Y nuevamente, Chaplin logró combinar varios géneros en su obra maestra a la vez: aventura, comedia, drama y cine filosófico. El ingenioso creador de la cinta lo recableó 27 veces antes de quedar satisfecho con el resultado. Una vez más le demostró al mundo entero y a sí mismo: nada es imposible para una persona.

"La Pasión de Juana de Arco", Francia, 1928

Una película del director danés Karl Theodor Dreyer condensó la historia del juicio de Juana de Arco, que duró todo un año, en un día. El director logró mostrar no solo el drama de los eventos, sino también transmitir al espectador el concepto de patriotismo verdadero, no devaluado, el triunfo del alma y la fortaleza. En el encuadre, la mayor parte del tiempo en pantalla, se puede observar un primer plano del rostro de Jeanne d'Arc, sin perderse una sola emoción. Maria Falconetti jugó de tal manera que como resultado, después del final del rodaje, fue hospitalizada con un ataque de nervios.

"El Gabinete del Dr. Caligari", Alemania, 1920

La imagen de Robert Vine se llama con razón la primera película de terror en toda regla. Han pasado cien años desde su estreno, pero el "Gabinete del Dr. Caligari" aún fascina con su atmósfera de horror. En esta cinta, la trama es impresionante, según la cual tres jóvenes se convierten en víctimas de un experimento verdaderamente monstruoso, y también deja un sentimiento imborrable por el juego absolutamente deslumbrante de los actores en combinación con un espacio que se rompe y se pinta de colores inquietantes.

"Acorazado Potemkin", URSS, 1925

Sergei Eisenstein logró rodar una película verdaderamente de referencia, en la que se combinan el simbolismo y la abstracción del guión, se utilizan métodos innovadores de edición y la idea de unidad recorre toda la cinta. Para apreciar la película en su verdadero valor, tienes que verla. Con cuidado, de principio a fin. No es de extrañar que entró en el top diez de las mejores películas de todos los tiempos y pueblos y se le considera una verdadera obra maestra del arte cinematográfico.

"Codicia", Estados Unidos, 1924

Esta película de Erich von Stroheim dura cuatro horas completas, y en la versión original duró el doble. Hoy en día, algunos de los fotogramas perdidos han sido reemplazados por inserciones de fotografías, pero los episodios supervivientes pueden apreciar la genialidad de la imagen. La película resultó ser tan franca y contundente que es simplemente imposible pasar por alto. Sigue siendo relevante hoy, porque muestra en toda su imparcialidad la codicia humana, capaz de encadenar el alma de una persona con sus grilletes.

Hoy, la era del cine mudo parece ingenua y francamente encantadora. Los villanos se retorcieron las puntas de los bigotes, las damas siempre se metían en problemas, pero en el último momento fueron salvadas por un héroe guapo. Incluso los vagabundos parecían extravagantes y románticos. Pero detrás de escena, la floreciente industria cinematográfica era decadente y, en ocasiones, demasiado libre de espíritu.