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Video: Por qué las pinturas de la artista más cara del mundo actual, Natalya Goncharova, fueron arrestadas hace 100 años en exposiciones
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Considerando la creatividad Natalia Sergeevna Goncharova - artistas de vanguardia, representantes del movimiento Rayon, el buque insignia del modernismo ruso, escultora y decoradora, uno involuntariamente hace la pregunta: creo que es poco probable … Y la iglesia la acusó de una solución extraordinaria de las tramas de la iglesia, y la público para promover la pornografía.
Las obras de Goncharova están muy lejos de las extravagantes obras de los artistas de vanguardia de la época, pero mucho más cercanas al primitivismo y al realismo, lo que no permite que se las considere verdaderamente vanguardistas. Sin embargo, las personas que tienen obras de Natalya Sergeevna en sus colecciones inflaron una gran publicidad en torno al trabajo del artista. Y es muy curioso que en 2011 de repente resultara que más de 300 cuadros atribuidos a Goncharova son falsificaciones. Y luego surge otra pregunta:
Pero sea como fuere, Goncharova es hoy un artista de fama mundial, cuyas pinturas se venden a precios increíblemente fabulosos en el mercado del arte. Según las estadísticas, su obra "Flores" (1912) se vendió en Christie's en 2008 por más de $ 10, 9 millones, el cuadro "Mujer española" (1916) en 2010 - por $ 10, 7 millones y "Recogiendo manzanas "(1909) en 2007 - por $ 9,8 millones.
Negocios privados
Natalia Goncharova (1881-1962): hija del arquitecto moscovita Sergei Mikhailovich Goncharov, que pertenece a una familia noble; tío abuelo de la esposa de A. S. Pushkin Natalia Goncharova.
Después de haber pasado su infancia en el campo, más tarde siempre se arrepentirá de haber vivido toda su vida en las grandes ciudades, mientras que hubiera preferido la vida rural. De hecho, en el futuro, el artista siempre se sentirá atraído por el tema del campesinado. Toda su vida, esforzándose por aprender la esencia de la creatividad de la gente, coleccionó estampados populares, mujeres de piedra.
Natalya se graduó de la escuela secundaria con una medalla de plata, luego estudió durante 3 días en cursos de medicina y medio año en la Facultad de Historia antes de encontrar su vocación. En 1901, en calidad de voluntaria, Goncharova ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en el Departamento de Escultura. Allí conoció a su futuro esposo M. F. Larionov. Fue él quien le aconsejó que no perdiera el tiempo en escultura y se dedicara a la pintura. - él dijo. Y Natalia se mudó al departamento de pintura, donde Konstantin Korovin se convirtió en su mentor, pero tampoco dejó la escultura.
En 1909, Natalia Goncharova dejó de pagar sus estudios, por lo que fue expulsada. Sin embargo, en ese momento ya había comenzado a vender sus pinturas y enseñar en el Estudio de Pintura y Dibujo, además de exponer en exposiciones de arte.
La primera exposición personal de Goncharova en 1910, donde se presentaron 22 de sus lienzos, duró poco más de un día. Varias de las obras presentadas en el género desnudo fueron confiscadas por la policía y la exposición se cerró. La propia artista fue acusada de distribuir pornografía, pero luego fue absuelta en un tribunal. Natalia nunca volvió a trabajar en este género.
Era difícil entender por qué estaban tan en armas contra Goncharova, pero con toda probabilidad una de las razones era que para las mujeres artistas en ese momento existía un tabú tácito que limitaba las posibilidades de trabajar con desnudos.
Natalia destruyó los estereotipos del comportamiento "femenino" no solo en la pintura, sino también en la vida: vestía camisas que parecían más ropa de trabajo, pantalón y gorra, protagonizó la película futurista "Drama en Cabaret No. 13" con los senos desnudos..
Un año más tarde, en una de las exposiciones de "Jack of Diamonds", se confiscó otro cuadro de Goncharova, "El dios de la fertilidad". Un año después, la Iglesia Ortodoxa emitió una prohibición oficial de la serie de obras "Evangelistas" en la exposición "La cola de burro". El pretexto oficial de la prohibición era que los temas de las pinturas no correspondían al título de la exposición.
En 1914, los organizadores de la inauguración de la exposición del artista ya habían acordado de antemano la lista de obras expuestas de Goncharova. Sin embargo, no pasarán dos días antes de que aparezca una reseña anónima condenando el uso de técnicas de vanguardia para retratar temas religiosos.
Sin duda, el escándalo volvió a estallar y el clero exigió el cierre inmediato de la exposición. Pero esta vez el Conde I. I. Tolstoi, vicepresidente de la Academia de Artes Nikolai Wrangel y el artista Mstislav Dobuzhinsky. Y los dignatarios espirituales tuvieron que retirarse. El sínodo emitió un veredicto de que el artista "revive la técnica de los antiguos maestros bizantinos" y el escándalo vaciló por sí solo.
La mayoría de las exposiciones de Goncharova provocaron agresiones de la prensa, censura o del público ofendido. El padre del artista, hablando en defensa de su hija, escribió una carta abierta al periódico, en la que estaba indignado:
En 1915, un año después de su último enfrentamiento con la censura, Natalia Goncharova, junto con su esposo Mikhail Larionov, por invitación de Sergei Diaghilev, se trasladaron brevemente a Francia para trabajar en las temporadas rusas, pero al final los artistas decidieron quedarse. en Francia. Posteriormente, la revolución les impidió regresar a Rusia.
Se establecieron en el Barrio Latino de París, donde amaba estar todo el florecimiento de la emigración rusa. Goncharova y Larionov organizaron bailes benéficos para aspirantes a pintores. Nikolai Gumilyov y Marina Tsvetaeva visitaban a menudo su casa.
En los años 50 Goncharova trabajó mucho, sus ciclos "Pavos reales", "Magnolias", "Flores espinosas" hablan de ella como una pintora madura. Es especialmente curioso que trabajara en una gama muy amplia. Y en general, parece que trabajó en general en todos los estilos.
Y en los años 60 hubo un renacimiento de gran interés en el arte de Larionov y Goncharova, sus exposiciones se llevaron a cabo en muchos países y ciudades de Europa y América. El artista murió en París en 1962.
Sin embargo, después de 100 años, la obra de Goncharova sigue causando polémica entre los eclesiásticos, que todavía están insatisfechos con la "descralización de los símbolos", acusan al artista de francamente impactante, "decoratividad sin relleno" y cosas por el estilo.
En parte, hay algo de verdad en esto, ya que a Goncharova le gustaba mucho el arte popular, el arte ingenuo y el primitivismo y la buscó toda su vida. Después de todo, esta es la esencia de la profesión de un artista: implementar temas a través de métodos artísticos.
A principios del siglo XX, no solo Goncharova pasó por el camino de la formación creativa, sino también la diva del art deco. Tamara Lempicki, incluso durante su vida gracias a su pintura, que logró convertirse en millonaria.
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