Cómo Velázquez y Goya inspiraron al modisto más atrevido del siglo XX a crear alta costura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Cristóbal Balenciaga dijo eso una vez. No es de extrañar que en el siglo XX dominara la alta costura con prendas innovadoras inspiradas en fuentes españolas inusualmente tradicionales. La diseñadora de moda vasca se inspiró en la indumentaria regional, los trajes folclóricos, la tauromaquia, el baile flamenco, el catolicismo y, por supuesto, la historia de la pintura. Y al final, creó algo que conquistó el mundo durante siglos.

La colección Balenciaga está llena de siluetas gruesas, hombros caídos y pantalones ordenados. Pero la casa de moda de hoy, bajo el liderazgo de Demna Gvasalia, presenta una estética muy diferente a la que hizo el propio Cristóbal durante su vida., explica Eloy Martínez de la Pera, comisario de la nueva exposición Balenciaga y la pintura española en Madrid, que reúne noventa piezas de alta costura de Balenciaga junto con 56 obras maestras de la pintura española que han inspirado al diseñador. … Y para conocer realmente al propio Cristóbal, es importante conocer los elementos clave del arte español que han dado forma a su visión estética.

El siglo XX puede haber sido el comienzo de la moda moderna, pero las siluetas escultóricas audazmente modernas de los vestidos de Balenciaga resuenan con los estilos usados por las damas pintadas y las figuras religiosas hace cientos de años. Cuando Cristóbal Balenciaga, de 41 años, se mudó a París en 1936, comenzó a extrañar su España natal. Expulsado de forma abrupta de casa en plena Guerra Civil en su país de origen e inmerso en el corazón de la escena de la alta costura europea, buscó inspiración, inmerso en los recuerdos de su infancia en la pequeña localidad de Getaria en el País Vasco, la mayoría de los cuales pasó en compañía de su madre, una costurera y sus aristocráticos clientes. Conocer las hermosas colecciones de estos clientes cuando era niño provocó una fascinación de por vida por la pintura del antiguo maestro, convirtiéndose en una pasión que produjo las formas ondulantes, los cortes voluminosos, las líneas minimalistas y los colores atrevidos que se convirtieron en el sello distintivo del talentoso español.

1. El Greco - color

Vestido de noche en exuberante raso rosa con conjunto de corpiño, chaqueta y falda en tafetán rojo. Nunca podrías haber imaginado que estos diseños de modisto de la década de 1960 se inspiraron en la Virgen María, pero una vez que se contrastan con las pinturas monumentales de la Anunciación de El Greco, es imposible no comparar los tonos vibrantes de las túnicas edificantes de la Virgen con los tonos suntuosos del atuendo de Balenciaga.. Asimismo, el color de las paradisíacas vestiduras del Arcángel Gabriel se hace eco del elegante vestido de noche de satén mostaza de Balenciaga (1960) y de un vestido de seda amarillo brillante con capa de noche con plumas (1967). El vivo uso del color por parte de El Greco entró en la imaginación de Cristóbal cuando conoció al artista en el palacio de la marquesa de Casa Torres (uno de los clientes más importantes de su madre), convirtiéndose en la pieza central de las piezas con los colores del arco iris que Balenciaga produjo en París en la década de 1940. y 1950.

2. Cuadro de la corte - negro

Si antes hubo verdes brillantes, amarillos, azules y rosas que Balenciaga tomó de El Greco, entonces en la pintura de la corte española de finales del siglo XVI-XVII descubrió su amor por el negro.

También vale la pena mencionar que el color característico de Balenciaga tiene profundas raíces en la historia de la moda, pero especialmente en la cultura española. En la corte de Felipe II, el negro se convirtió en el principal símbolo de estatus. El color atemporal sigue siendo uno de los arquetipos de la identidad española, según un comunicado de prensa, posiblemente por la influencia de Balenciaga. En 1938, Harper's Bazaar caracterizó la sombra de Balenciaga en términos físicos:.

El vestido de satén negro de cuello alto de 1943 tiene botones de seda a juego que van desde la cintura hasta el cuello, con dos rayas blancas verticales que caen en cascada elegantemente a lo largo del vestido. La ropa casi se parece a la túnica de un sacerdote. Dicho esto, el diseñador también refleja una versión minimalista de los vestidos negros primordialmente conservadores que prefieren los cortesanos de los Habsburgo de moda, como la condesa con volantes Miranda en una pintura sin fecha atribuida al artista del siglo XVI Juan Pantoja de la Cruz. En contraste con el diseño despojado de Balenciaga, la condesa acentúa su atuendo con joyas bordadas en mangas y falda, una técnica que el propio Balenciaga ha popularizado en otros proyectos más elegantes.

3. Velázquez - forma

A veces, el diseñador tomó todo tipo de bocetos literalmente de la historia del arte. Su vestido de Infanta de 1939 es una actualización moderna del atuendo que usó la pequeña Infanta Margarita de Austria en la famosa Menina de 1956 de Diego Velázquez. Y cuanto más mires esta imagen, más preguntas surgen. El caso es que los científicos lo han analizado durante más de tres siglos y aún no han decidido su significado.

- escribió el historiador del arte y experto Velázquez Jonathan Brown en su libro de 1986 Velásquez: El artista y el cortesano. Casi dos décadas después, durante una conferencia de 2014 en The Frick Collection, bromeó, “- y agregó:.

El enigmático retrato grupal del clan Las Meninas está habitado por un extraño elenco de personajes, entre ellos una princesa, una monja, un enano y el propio artista barroco. Y muchos han comparado la marcada divergencia del retrato real tradicional con una instantánea, en el sentido de que esta pintura combina la riqueza de la acción, dejando atrás muchas indirectas e implicaciones ocultas incomprendidas. Y no es de extrañar que Cristóbal, mirando esta obra, pensara durante mucho tiempo en cómo traducir sus planes en realidad. Y luego, habiendo llegado a un consenso, estando ya en París, creó un vestido de satén de seda color crema con terciopelo rojo.

4. Zurbarán - volumen

Durante la Segunda Guerra Mundial, las telas para la ropa de las mujeres eran en su mayoría limitadas en Europa, reservadas en cambio para uso militar. Así, Balenciaga fue parte del boom de la posguerra en el uso abundante de tejidos, como lo demuestra el gran volumen y estratificación de sus vestidos. El curador Martínez de la Pera describe a Francisco de Zurbarán, conocido principalmente por sus pinturas religiosas, como "el primer estilista de moda en la historia del arte". En sus retratos de Santa Casilda (1630-1635) y Santa Isabel de Portugal (1635), presenta fantasiosamente figuras sagradas con trajes que hoy pueden parecer adecuados para la pasarela. Mientras que las pinturas representan escenas de misericordia y piedad, Balenciaga quedó impresionado por la gruesa capa de faldas sagrada (pero juguetonamente) agarradas en manos de las mujeres. Mientras tanto, la exuberante túnica blanca cremosa de los monjes de Zurbarán allanó el camino para los brillantes vestidos de novia de marfil que Balenciaga confeccionó especialmente para personas como la reina Fabiola de Bélgica y Carmen Martínez Bordiu (nieta de Franco).

5. Goya - material

Bettina Ballard, editora de la revista Vogue de los años 50, dijo una vez: "Goya, ya sea que Balenciaga se dé cuenta o no, siempre está mirando por encima del hombro". Los retratos de la artista duquesa Alba (1795) y la marquesa Lazan (1804) muestran adornos de encaje traslúcido en vestidos blancos de mujer. Esta seductora sensación del encaje puso patas arriba el mundo de Balenciaga. La capacidad de Goya para representar la transparencia de las telas lo llevó a luchar por encajes, tules y sedas lo suficientemente finas como para ocultarlas y revelarlas a la vez, materiales que aparecían en varios vestidos que confeccionaba en París. Quizás fue Goya quien empujó a Cristóbal a la capacidad de romper una forma fluida con una línea repentina y fuerte, al igual que el delicado vestido blanco de la duquesa de Alba se ve interrumpido por un lazo rojo brillante atado con fuerza alrededor de su cintura.

El espíritu católico también se manifiesta inequívocamente cuando se combina con Francisco de Goya. El retrato romántico del artista con el vestido rojo del cardenal Luis María de Borbón y Vallabriga de alrededor de 1800 ha sido comparado con un vestido de raso rojo y una chaqueta corta con pedrería de 1960. Los dramáticos y redondeados niveles de las túnicas rojas y blancas del cardenal se actualizan en una silueta de diseñador estructurada e hinchada, representada en una tela de satén igualmente pesada. El conjunto Balenciaga fue uno de los principales elementos de la moda elegante de los años 60: Jackie O, que era fanática de este estilo, pero en este contexto, tiene sus raíces en el pasado. Además de sus tranquilas connotaciones religiosas, las brillantes hojas plateadas cosidas en la chaqueta le dan a la prenda el aspecto atrevido de un torero bolero.

Uno de los últimos cuadros de la exposición, el retrato al óleo de la duquesa de Alba de Ignacio Zuloaga 1921, atestigua el fructífero empuje entre el arte, la moda y la historia. La artista vasca contemporánea y conocida de Balenciaga revivió la tradición flamenca con un vestido de duquesa ondulado de color rojo escalonado que parece aludir a retratos inquietantes de mujeres de moda como la reina María Luisa. El vestido es casi idéntico a la impresionante versión del atuendo en capas de 1952 de Balenciaga, que consta de tres capas de tafetán de gran tamaño. Y a pesar de que con un vestido así definitivamente no se puede bailar correctamente, sin embargo, el espíritu del flamenco está presente en todo su esplendor.

Pero, lamentablemente, todo lo bueno llega a su fin tarde o temprano. Balenciaga perdió su prominencia como el "rey de la alta costura" a finales de la década de 1960 con la llegada de la moda prêt-a-porter-prêt-à-porter popularizada por Yves Saint Laurent. Sin embargo, la casa de moda sigue viviendo bajo el liderazgo de la provocadora de Vetements, Demna Gvasalia. Bajo su liderazgo, la renovación moderna de Cristóbal en la tradición artística española se ha transformado radicalmente: el artículo más popular que ofrece la marca hoy en día es un par de zapatillas de poliéster Triple S extragrandes, valoradas en casi mil dólares, lejos de las telas lujosas y los detalles meticulosos. de Balenciaga.

Sin embargo, el trabajo de Balenciaga ofrece a un público moderno algo más que la inspiración de la moda. La exposición redefine la historia del arte desde un punto de vista más flexible, en el que los artistas han tenido la misma influencia en la moda y viceversa. En nuestra era, la moda y el arte nunca han estado más entrelazados, tanto en el negocio de la moda como en el imaginario popular. Este replanteamiento se ha generalizado, con la proliferación de cuentas de Instagram ajustadas estilísticamente que analizan momentos materiales fantásticos en obras de arte, amadas y desconocidas por igual. Balenciaga se dio cuenta desde el principio de que la pintura, la representación y la moda están inextricablemente vinculadas y que es esta combinación embriagadora la que puede hablar simultáneamente con el pasado, el presente y el futuro.

Puede averiguar cómo se veía la ropa más de moda en ese momento en el próximo artículo.