El talento y el drama de la vida del artista Caravaggio: un hombre cruel de tiempos crueles

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El temperamento de Caravaggio era tan famoso como sus lienzos. Era un hombre cruel, pero vivió tiempos crueles. Su inconsistencia se revela en su biografía (a menudo participó en actos delictivos y fue encarcelado) y continúa en sus obras (el realismo profundo y la crueldad extrema se manifestaron incluso en las obras religiosas, lo que llevó a una valoración ambigua de la iglesia como cliente de estas pinturas).

Drama de la vida

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de septiembre de 1571-18 de julio de 1610): controvertido y uno de los artistas más influyentes del siglo XVI.

Hablando de la biografía, es importante señalar que todos los hechos dramáticos se vieron reflejados en los colores y temas de sus lienzos. El drama comenzó casi inmediatamente después del nacimiento del artista, que tuvo lugar una semana antes de la Batalla de Lepanto, un sangriento conflicto en el que los invasores turcos fueron expulsados de la cristiandad. Cuando Caravaggio tenía seis años, la peste bubónica se apoderó de su vida. Aunque el artista y su familia se retiraron al pueblo de Caravaggio, en octubre de 1577 su padre, abuelo, abuela paterna y tío habían muerto a causa de la peste. En 1592, a la edad de 21 años, Caravaggio también había perdido a su madre y a su hermano menor. Según el escritor Andrew Graham-Dixon, autor de la biografía de 2011 Caravaggio: “No puede escapar del crimen. Tan pronto como sea patrocinado por una persona noble, el Papa lo saluda, los Caballeros de Malta están invitados, debe hacer algo para arruinarlo todo. Esto es casi un error fatal . De hecho, a pesar de su talento y brillante trabajo, Caravaggio tuvo que superar mucho. Tras la muerte de todos sus familiares, el artista se trasladó a trabajar a Milán y se ganó la vida pintando retratos.

Se mudó a Roma, pero su carrera duró poco. Caravaggio mató a un hombre durante una pelea y huyó de Roma. Murió poco después, el 18 de julio de 1610. Milán a finales del siglo XVI era un lugar peligroso y cruel. Era un escenario propicio para la tentación y provocación de un artista temperamental joven y ya traumatizado. Tras participar en el asesinato, el artista huyó a Roma en 1592 y permaneció allí hasta 1606. Aquí Caravaggio pasó varios meses como asistente del pintor Giuseppe Cesari, un popular pintor de frescos. De Cesari, Caravaggio aprendió a representar flores y frutas de fondo, lo que le permitió prestar atención a los detalles y matices de las naturalezas muertas.

También en Roma, su trabajo se hizo popular gracias a la técnica del tenebrismo, el uso de la sombra para enfatizar las áreas de luz. El tiempo de Caravaggio en Roma terminó dramáticamente. Caravaggio estuvo implicado en numerosos delitos y accidentes violentos y, a menudo, se defendió del enjuiciamiento. En uno de los episodios más llamativos, el 24 de abril de 1604, Caravaggio inició una pelea con un camarero, durante la cual se rompió la cara con un plato. La naturaleza emocional de Caravaggio y los problemas con la ley alcanzaron su clímax el 28 de mayo de 1606, cuando Caravaggio mató a su ex amigo Ranuccio Tomassoni, posiblemente en el contexto de un duelo por su segunda esposa. Caravaggio huyó de Roma antes de que se presentaran cargos formales de asesinato contra él: fue condenado a exilio indefinido, declarado culpable de homicidio y, posteriormente, condenado a muerte.

Luego, el artista pasó nueve meses en la ciudad de Nápoles, controlada por los españoles, y llegó allí en septiembre de 1606. Durante este período, Caravaggio comenzó a experimentar más con el color y el contraste. En 1607, Caravaggio se trasladó a Malta y recibió el patrocinio del general Fabrizio Sforza Colonna. Durante su estancia en Malta, Caravaggio logró un gran éxito y prominencia, y el 14 de julio de 1608 fue reclutado en la Orden de los Caballeros de Malta. Su trabajo de este período es distintivo (nuevamente, la vida cambia): comenzó a pintar con trazos más rápidos y usó más tonos marrón rojizo. El artista regresó a la península de los Apeninos solo para morir.

Influencia

Aunque solo se atribuyeron 21 obras al artista, Caravaggio tuvo un gran impacto artístico en sus colegas en esos años y en la actualidad. En 1605, otros artistas romanos comenzaban a emular su estilo característico. Rembrandt y Diego Velázquez incorporaron los dramáticos efectos de iluminación de Caravaggio en sus propias obras. El estilo de Caravaggio adquirió rápidamente seguidores leales de los "caravaggistas" que llenaron sus composiciones con sus principios de arte pictórico. El trabajo de Caravaggio dio forma al trabajo de muchos artistas posteriores, desde Rembrandt en Holanda y Diego Velázquez en España hasta Theodore Gericault en Francia. Su dramático sentido de la producción y el tratamiento innovador de la luz y la sombra también han inspirado directamente a muchos cineastas destacados, incluidos Pier Paolo Pasolini y Martin Scorsese. Caravaggio ha sido identificado como un ejemplo del estilo manierista tardío o como un presagio de la época barroca.

Temas religiosos

Caravaggio humanizó las personalidades divinas, convirtiéndolas en personas de la clase baja. Así, Caravaggio criticó tanto a las figuras idealizadas del Renacimiento italiano como a las tradiciones clásicas romanas. A veces, su "naturalismo" era demasiado grande para sus patrocinadores. Se consideró que su representación de figuras religiosas a veces rayaba en lo "vulgar". Pero transmitiendo la verdad, sus pinturas fueron capaces de transmitir emociones profundas y espiritualidad. Durante 5 años, sus pinturas religiosas fueron consideradas las más espectaculares de Roma. Su estilo naturalista tenía que adaptarse bien a las necesidades del arte católico de la contrarreforma, como lo estableció el Concilio de Trento, pero algunas de ellas fueron consideradas demasiado crueles por las autoridades eclesiásticas y fueron rechazadas. El artista retrató los dramas sangrientos del lejano pasado sagrado de manera tan realista, como si estuvieran ocurriendo en nuestros días. Hizo hincapié en la pobreza y la humanidad común de Cristo y sus seguidores, apóstoles, santos y mártires. Acentuando sus ropas rotas y pies sucios. También desarrolló la técnica del claroscuro original, utilizando contrastes extremos de luz y oscuridad para enfatizar los detalles de un gesto o expresión facial: una mano extendida, una expresión de desesperación o anhelo.

Conversión de Saulo

La Conversión de Saulo es una de las dos pinturas encargadas por Tiberio Serazi, tesorero de Clemente VIII (reinó 1592-1605) para su capilla en la Iglesia de Santa Maria del Popolo en Roma. Otro cuadro fue "La crucifixión de San Pedro". Estas obras, que aún cuelgan en la capilla, fueron segundas versiones, ya que las primeras versiones de Caravaggio fueron rechazadas. Otra versión dice que el propio Caravaggio, al descubrir que la capilla, para la que estaba destinada la primera pintura, fue reconstruida, la encontró inadecuada para el nuevo espacio arquitectónico y decidió retratar la trama de otra manera. La imagen describe un episodio que le sucedió a Saulo (el futuro apóstol Pablo) en el camino de Jerusalén a Damasco y se describe en el Nuevo Testamento (Hechos de los Santos Apóstoles: Hechos 9: 3-7). Caravaggio capturó el momento en que Saul yace en el suelo, caído de su caballo, aturdido por la caída y cegado por un resplandor cegador. Esta luz simboliza la Voz de Dios. Y es esta luz, que supera la luz del sol, la que describirá a Caravaggio en primer lugar. La luz es de tal intensidad que fuera de ella todo es oscuridad. La figura de un caballo parece la más llamativa: ocupando toda la parte superior y media de la imagen, viola el canon clásico del arte, que prohíbe un animal en una imagen histórica o religiosa. Como siempre, Caravaggio demuestra su dominio del claroscuro, el sombreado utilizado para agregar volumen a las figuras, y el tenebrismo, el uso dramático de la sombra y la luz para enfocar la atención del espectador en áreas clave de su obra. Tras su muerte, estos elementos pictóricos se convertirán en el sello distintivo del "caravaggismo" e inspirarán a artistas de toda Europa.

El archivo de la Iglesia de Santa Maria del Popolo contiene un registro de un interesante diálogo entre el rector de la iglesia y el artista: - ¿Por qué tienes un caballo en el medio, y Saulo, el futuro apóstol Pablo, yace en el ¿Tierra? ¿Dios? - No, sólo la ilumina la luz divina.

Aunque Caravaggio fue olvidado después de su muerte, finalmente se convirtió en el reconocido padre fundador de la pintura moderna. Fue un artista clave en la transición del arte del manierismo seco a un nuevo estilo de barroco, que influyó en el Renacimiento y en muchos maestros futuros, desde Diego Velázquez hasta Rembrandt.