Video: Extrañas selfies de Claude Caon, un artista fotográfico escandaloso del siglo XX que ha estado buscando un equilibrio entre hombre y mujer durante toda su vida
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Se tomó selfies y experimentó con el género incluso antes de que se generalizara. Destruyó los cánones y luchó contra el nazismo. Hizo muchos intentos de suicidio y al mismo tiempo … amaba la vida. Encarnaba la imagen de un ser fuera del género, fuera de la raza, fuera de la cultura. Sus fotografías son aterradoras y fascinantes. Esta es una historia sobre Claude Caon, sin exagerar, el artista fotográfico más brillante de la primera mitad del siglo XX.
Su nombre era Lucy Schwab, pero eligió un nombre neutralizador de género diferente. Nació en 1894 en una familia judía adinerada, recibió una excelente educación (Oxford y Sorbonne) y desde la infancia estuvo en el círculo de escritores y filósofos famosos. Desde su juventud, Lucy se distinguió por su frágil salud mental y fue tratada repetidamente por trastornos mentales. Su madre también estaba enferma y pasó la mayor parte de su vida tras el nacimiento de su hija en una clínica psiquiátrica.
La biografía de Lucy está repleta de intentos fallidos de suicidio: el deseo de vivir resultó ser más fuerte. Pero no solo la inestabilidad emocional y la rica imaginación la distinguieron de quienes la rodeaban: las preferencias amorosas de Lucy Schwab tampoco encontraron comprensión en su entorno. En 1908, su tío, el famoso escritor Marcel Schwab en ese momento, se casó con la viuda de su mejor amigo. Y Lucy … se dio cuenta de que se enamoró locamente de su media hermana y amiga de la infancia, Suzanne Mahlerbe.
Ella correspondió y se convirtió en su amante, compañera, compañera por el resto de su vida. Juntos dejaron su Nantes natal y se mudaron a París, eligiendo nuevos nombres para ellos: Claude Caon y Marcel Moore. En París, su vida fue increíblemente ajetreada. Marcel Moore se ganaba la vida como ilustrador de libros. Claude Caon se interesó por la fotografía. A menudo fotografiaba a sus seres queridos y amigos, creando retratos místicos en el espíritu del surrealismo de moda entonces: reflejos, espejos, personas de dos cabezas, numerosas repeticiones … Pero el modelo principal de Claude Caon era ella misma.
Claude poseía naturalmente una apariencia andrógina y la utilizó ampliamente en su trabajo. Habló de su género como algo neutral; en nuestro tiempo se llamaría andrógino o agender. Llamó a la búsqueda de un equilibrio entre el hombre y la mujer el sentido de la vida.
Se afeitó y posó con un traje de hombre. Usé mascarillas y maquillaje espeso. Se rodeó de objetos extraños, que a menudo hacía ella misma, se pintaba la cara, representaba un títere o una muñeca.
Claude Caon no fue el único artista de la época que experimentó con el género; por ejemplo, el Dadist Marcel Duchamp (que dibujó un bigote para Mona Lisa y exhibió un urinario como objeto de arte) creó su alter ego femenino. Sin embargo, Claude Caon ha creado una increíble cantidad de fotografías de autorretratos, donde exploró su lugar entre la identidad masculina y femenina.
Existe una versión de que Marcel Moore creó algunas de las fotografías atribuidas a la autoría de Claude Caon, y la propia Caon fue autora de ideas e imágenes. En cualquier caso, su trabajo estuvo íntimamente relacionado.
También en su obra, el motivo del doble fatal, la dualidad está muy extendido. Se creía que encontrarse con su diario presagia una desgracia, pero para Claude Caon, una ruptura es otra forma de conocerse a sí mismo y, paradójicamente, declarar su singularidad. Los espejos, que tanto amaba, tienen el mismo propósito. Claude Caon también ha logrado el éxito en la fotografía de productos, recopilando locas naturalezas muertas de objetos aleatorios. Aquí explora los temas de la muerte y la destrucción. Las naturalezas muertas de Claude Caon son verdaderamente "naturaleza muerta", donde cráneos, hierba seca, tierra, muñecos rotos y espejos parecen asustar al espectador.
Su truco creativo favorito es cambiar máscaras y roles. A menudo posó con maquillaje teatral o con los atributos de los personajes del teatro popular. Dijo que sus formas y máscaras son infinitas. La obra de Claude Caon se llama el manifiesto del narcisismo. Los críticos modernos argumentan que en algunas de las obras de Kaon, las referencias a su homosexualidad están encriptadas, pero este es un "texto para el iniciado", para aquellos que están familiarizados con el simbolismo de la cultura LGBT de esa época.
Sin embargo, Claude no solo se dedicaba a la fotografía. Escribió mucho como crítica y escritora, participó en exposiciones, actuó en el teatro, creó objetos de arte. El líder de los surrealistas franceses, André Breton, que generalmente desaprobaba a las mujeres en el arte, le escribió: "Tienes una magia asombrosa … tú mismo sabes que te considero uno de los fenómenos espirituales más curiosos de nuestro tiempo". Las obras literarias de Kaon y Moor están asociadas con los "cambiadores" de las historias de heroínas de cuentos de hadas.
En 1938, sus amigos abandonaron el París secular y se establecieron en Jersey. Irónicamente llamaron a su casa "Una granja sin nombre". Pero la felicidad duró poco. Comenzó la Segunda Guerra Mundial y las tropas alemanas entraron en Francia. Caon y Moor participaron activamente en el sector judío de la Resistencia francesa. Crearon y distribuyeron folletos contra la guerra, a veces arrojándolos en automóviles alemanes o metiéndolos en los bolsillos de los soldados. En 1944, fueron arrestados por los nazis y sentenciados a muerte: mujeres judías, miembros de la Resistencia, lesbianas, parecían no tener ninguna posibilidad de sobrevivir. Claude intentó suicidarse, pero nuevamente fue en vano. Fueron salvados milagrosamente en mayo de 1945. Sin embargo, no regresaron a París: la salud de Claude Caon después del cautiverio nazi se estaba deteriorando rápidamente. La mayoría de las obras de Claude Caon fueron saqueadas y los negativos destruidos, y solo una pequeña fracción de su loca y fascinante creatividad sobrevivió.
Los amigos pasaron los últimos días en la "Granja sin nombre". En 1954, Claude falleció. Marcel-Suzanne intentó seguir viviendo después de que la muerte se llevara a su amado. Se suicidó en 1972. Están enterrados juntos, bajo la misma lápida.
En 2007, el cantante David Bowie creó una exposición multimedia del trabajo de Kaon en los jardines del Seminario Teológico General de Nueva York.
Texto: Sofia Egorova.
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