Cómo la hija de un simple novio se convirtió en la famosa musa de los prerrafaelitas: Jane Burden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La hermosa hija del novio, Jane Bearden, se convirtió en la musa favorita de los artistas prerrafaelitas ingleses. Además, su apariencia poco convencional (palidez aristocrática y cabello castaño dorado) allanó el camino para nuevos estándares de belleza de esa época. Mientras los prerrafaelitas transfirieron felizmente su belleza mágica a sus lienzos, la apariencia de Jane allanó el camino para un nuevo estándar de belleza. Rossetti ha logrado plasmar magistralmente su carácter reservado en sus obras escritas y artísticas.

¿Quién era Jane Burden?

La historia de Jane Bearden, la hermosa hija de un novio que ha aparecido en muchas pinturas de fama mundial, es realmente apasionante. Jane Burden nació en Oxford el 19 de octubre de 1839. Su padre, Robert Burden, era novio y su madre, Anne Maisie, era lavandera. Su madre era analfabeta y llegó a Oxford para trabajar como empleada doméstica. Poco se sabe sobre la infancia de Jane, pero se sabe que su familia era pobre y estaba en desventaja. No parece un pedigrí muy bueno para las perspectivas de éxito en el futuro. Tranquila por naturaleza, Jane tenía el mismo origen humilde. Sin embargo, en una cosa Jane tuvo una suerte inequívoca: tenía una belleza fabulosa. Su apariencia poco convencional la distinguía favorablemente: una cara larga y pálida con una masa de cabello castaño. Ella representó una alternativa de belleza a las chicas tradicionales de cabello dorado y mejillas rosadas de la época.

Conocimiento de los prerrafaelitas

Una noche del otoño de 1857, sentada con su hermana menor Elizabeth (Bessie) en el auditorio del improvisado Drury Lane Theatre en Oxford, Jane Burden, de 17 años, fue vista por Rossetti y Edward Burne-Jones, miembros del Pre -Raphaelite Brotherhood. ¡Simplemente estaban asombrados de su belleza! Rossetti siempre ha buscado chicas "deslumbrantes" para usarlas como modelos en sus pinturas. Decidió que esta sensual joven sería la perfecta reina prerrafaelita. Jane, que entonces vivía con sus padres y dos hermanos en una pequeña cabaña detrás de un pub, pronto posó en la sala de estar donde vivían Burne-Jones, Rossetti y William Morris, el hombre que sería su prometido la próxima primavera. “Yo era una santa para ellos”, recuerda sus primeros días con los prerrafaelitas. Fue su primer trabajo como modelo para "Guinevere" y "Fair Isolde" que marcó el comienzo de su carrera icónica.

Jane y Morris

Jane se casó con William Morris, poeta, novelista, traductor y diseñador, el 26 de abril de 1859, en la iglesia de St. Michael en Northgate. En el matrimonio nacieron dos hijas, Jenny y Mary. No amaba a William, pero no podía rechazar la propuesta de matrimonio de un compañero novio. A los 24 años, habiendo heredado una fortuna de su padre, Morris era muy rico. Exteriormente, era bajo, exuberante y no le importaba mucho la higiene personal. Al mismo tiempo, fue grosero y, por supuesto, no tan encantador como Rossetti. Pero William adoraba a Jane. Al comienzo de su relación, William escribió "Fair Isolde", que representa a Jane como una trágica princesa artúrica. En el lienzo terminado, escribió: “No puedo pintarte, pero te amo”, un gesto tímido, dulce y romántico. El hecho es que "Fair Isolde" es la única pintura al óleo que Morris pintó. En 1871, Morris fue a Islandia. Jane se quedó para trabajar como modelo de Rossetti.

Jane y Rossetti

Probablemente Jane estaba enamorada de Rossetti desde el principio, pero él ya estaba comprometido con Elizabeth Siddal. Y después de que Morris se fue, llegó el momento en que Jane se asoció estrechamente con Rossetti y se convirtió en su musa favorita. Ella inspiró a Rossetti a escribir poesía, y mostró su afecto por Jane en sus obras. Las pinturas de Rossetti representan a Jane en un matrimonio infeliz y anhelando una relación satisfactoria con su verdadero amor. La relación extramarital de Jane y Rossetti no se ocultó a William Morris; de hecho, parecía pública.

La famosa pintura con Burden como Proserpina, la diosa de la primavera, se vendió en Sotheby's por casi £ 3,3 millones, el doble de la estimación de preventa. Rossetti estaría realmente satisfecho. Proserpine, que creó en ocho versiones, fue su creación favorita, la realización más completa de la aspiración artística provocada por su pasión por Jane. Rossetti pintó con Jane hasta su muerte en 1882. Rossetti escribió sobre ella: "Una belleza como la de ella es brillante".

Musa famosa

Dado que en la infancia, Jane no tuvo la oportunidad de recibir una educación, después del matrimonio, se comprometió seriamente con el autodesarrollo. Su mente aguda le permitió recrearse a sí misma. Bearden dominó los idiomas francés e italiano, y también se convirtió en un pianista consumado con un pilar en la música clásica. Bearden también era conocida por sus bordados, convirtiéndose en una experta costurera. Sus modales se volvieron tan sofisticados que los contemporáneos comenzaron a llamarla "reina". Las habilidades adquiridas la ayudaron a comunicarse libremente en círculos superiores. Se convirtió en una figura significativa en las sociedades de poetas, políticos y aristócratas.

El escritor Henry James estaba encantado de conocerla. Ella tenía su propio estilo individual único, vistiendo un vestido medieval y decenas de cadenas con cuentas extravagantes en lugar de corsés y crinolina de la época. Rossetti y su séquito propusieron un ideal de belleza femenina, completamente contrario a los gustos estándar que en los primeros tiempos. La época victoriana prefería a las rubias pequeñas con rasgos infantiles y figuras de reloj de arena.

Jane, pálida y de cejas negras, una vez inmortalizada por la Hermandad, lanzó una verdadera revolución. Los biógrafos se deleitan con las fatídicas circunstancias de su salida de la pobreza para convertirse en la encarnación del estilo prerrafaelita y una de las musas más famosas de todos los tiempos.