Teclas sonoras: el piano proviene de los instrumentos musicales de los antiguos griegos y gitanos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El piano es un instrumento conocido y familiar para todos. Sin embargo, de sus progenitores, el hombre moderno solo conoce el clavecín. Pero el primer instrumento musical, del que se origina la historia de los teclados, apareció en el siglo III d. C.

Monochord es el antepasado de todos los instrumentos de teclado. Originalmente era un dispositivo físico que determina la relación entre la longitud de una cuerda y su tono. El antiguo monocordio constaba de una cuerda, cuya longitud podía cambiarse arbitrariamente. Cuanto más corta sea la cuerda, más alto será el tono.

A partir de este sencillo instrumento de una cuerda, Aristide Quintilian creó su propio helicón en el siglo III d. C. Helikon Quintiliana tenía cuatro cuerdas afinadas al unísono, lo que permitía producir varios sonidos al mismo tiempo. Se fijaron a los lados con placas fijas presionando las cuerdas desde arriba. Eran una especie de teclas de órgano. Sin embargo, el sonido nació no solo de presionar la "tecla", sino también de golpear la cuerda. Posteriormente, las "teclas" fueron modificadas para que golpearan y golpearan simultáneamente la cuerda.

Solo una cuerda

A lo largo de los siglos, hubo más cuerdas en el instrumento, pero por costumbre continuaron llamándolo el nombre de un intérprete de una sola cuerda (monocordio). El teórico de la música Sebastian Virdung a principios del siglo XVI explicaba esta incongruencia por el hecho de que, aunque hay muchas cuerdas en el monocordio, todas suenan al unísono. Sin embargo, más tarde, el instrumento recibió un nombre diferente y más correcto: el clavicordio.

A principios del siglo XVI, este instrumento ya contaba con 27 cuerdas con 45 teclas. Y en 1778 apareció un instrumento, realizado por el maestro Gass en Hamburgo: con patas, con 38 cuerdas dobles y 54 teclas, adornado con carey. Su rango era de cuatro octavas y media, mientras que el famoso Guido d'Arezzo, el fundador de la escala y las notas, en el siglo XI tenía un monocordio de solo dos octavas.

El pequeño número de cuerdas, y además aún afinadas al unísono, limitaba en gran medida la capacidad de tocar acordes en el clavicordio. Se necesitó mucho tiempo para que cada sonido se produjera a partir de una cuerda separada. Y lo más probable es que esta innovación se haya tomado prestada para el clavicordio de otro instrumento musical antiguo: el platillo con teclas o, como se llamaba de otra manera, el clavicémbalo. Michael Pretorius, en su libro Syntagma musicum (1614), describe el clavicémbalo como un instrumento oblongo, con forma de ala de pájaro o hocico de cerdo, con un sonido fuerte y claro. Algunos autores creían que uno de los antepasados del clavicémbalo eran los platillos, que fueron utilizados por los gitanos desde la antigüedad: una caja rectangular con cuerdas estiradas, en la que el jugador golpea con dos martillos especiales.

Dos en uno

El clavecín surgió de forma independiente y se diferenciaba significativamente del clavicordio en que todas las cuerdas que contenía eran libres y estaban hechas de diferentes longitudes y grosores, según el tono que pronunciaban. Es bien sabido que el clavecín se inventó mucho más tarde que el primer clavicordio.

Los alemanes llamaban a los clavecines der Flugel (ala) debido a su forma triangular. Los clavecines de mesa se llamaban espinetas o, a la manera inglesa, virginales. Todos los instrumentos solían estar ricamente decorados con pintura e incrustaciones, lo que les daba una apariencia extremadamente elegante. Pero este dispositivo musical tenía un inconveniente importante: los clavecines no permitían una ejecución suave, cuando una nota parecía fluir hacia otra. Su tono era el mismo volumen y muy brusco.

El clavicordio tenía otras desventajas y solo era adecuado para música de cámara. Por lo tanto, los esfuerzos posteriores de los maestros musicales estuvieron encaminados a crear un instrumento que combinara los méritos del clavicémbalo y el clavicordio. ¡Lo que no se les ocurrió! Las cuerdas estaban hechas de latón, cobre, acero, incluso de las entrañas de varios animales. Los ganchos o plumas para cuerdas estaban hechos de metal, madera, cuero. Intentaron tomar prestadas algunas de las soluciones de la estructura del órgano de la iglesia. Incluyendo - un teclado doble. Un ejemplo interesante de tal instrumento fue el clavicémbalo de Johann Sebastian Bach.

En 1511, se unió por primera vez un pedal al clavicémbalo para dar plenitud y fuerza a las notas graves. Y en el siglo XVIII, el maestro parisino Pascal Tusquin creó un mecanismo especial para presionar las cuerdas. El resultado fue apreciado por los contemporáneos, estaban encantados con los instrumentos de Tusken.

Ya había reinas del sonido en el mundo: violines de Amati, Guarneri y Stradivari. Y la calidad musical del clavecín-clavicordio aún dejaba mucho que desear. Quedó claro que era necesario encontrar un principio completamente nuevo para extraer sonido de una cuerda. Fue entonces cuando se aplicó a los instrumentos de teclado el principio de golpear las cuerdas con martillos. El primero que empezó a trabajar en esta dirección fue el maestro florentino Bartolomeo Cristofori. En 1709 creó un instrumento llamado gravecembalo col piano e forte. Posteriormente, comenzó a llamarse de manera simplista: el piano.

Cristofori se aseguró de que la fuerza del sonido dependiera directamente de la fuerza del golpe en la tecla. Dentro del instrumento había martillos cubiertos de piel de venado y amortiguadores de tela que se levantaban cuando se presionaba la tecla correspondiente.

Reina del sonido

El primer compositor que compuso la música para el instrumento creado por Bartolomeo Cristofori fue Ludovico Gustini de Pistuí. Compuso 12 sonatas tituladas Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, que se publicaron en 1732 en Florencia.

Las ventajas del piano fueron tan grandes que pronto en Francia e Inglaterra, el clavicémbalo y el clavicordio pasaron a un segundo plano. Es cierto que en Alemania el clavicordio siguió siendo un instrumento favorito durante mucho tiempo. Pero primero Mozart y luego Beethoven prefirieron el piano. Desde el siglo XVIII, el piano se ha dividido en dos variedades: el piano de cola (con cuerdas horizontales) y el piano (con vertical).

La siguiente mejora gigantesca en el piano fue la invención del mecanismo de ensayo, que se utiliza en todos los instrumentos de hoy. Fue inventado por el fabricante de pianos parisino Sebastian Erard en 1823. Se introdujeron cuerdas cruzadas, lo que permitió una mayor plenitud del sonido. Este descubrimiento fue alcanzado simultáneamente por el maestro de San Petersburgo Lichtenthal y Henri Pape de París.

Los avances adicionales en la técnica musical han hecho posible lograr una armonía orquestal y un sonido hermoso en la construcción de pianos modernos. Se hicieron nuevos descubrimientos gracias a los titanes del talento escénico: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

En 1850, se fabricaron alrededor de 33 mil instrumentos en Europa. Y en 1910, ya 215 mil en Europa y 370 mil en los Estados Unidos. Con el tiempo, tener un piano en casa se convirtió en un símbolo de la clase media adinerada. Heinrich Steinweg y sus hijos jugaron un papel central en el siglo XIX: fundaron una producción llamada Steinway & Sons. Inmigrantes de Alemania patentaron en los Estados Unidos un marco de hierro fundido para un piano y una tensión cruzada de cuerdas para un piano. En 1878 Steinway patentó el último cambio en el piano de cola: la flexión del ala superior (tapa) y el cuerpo, hecho de arce laminado de hojaldre.

En las últimas décadas, el centro de los pianos de cola se ha trasladado de Alemania y Estados Unidos a Japón, Corea del Sur y China. Pero los más famosos siguen siendo los pianos de cola Steinway & Sons, aunque recientemente también se fabrican en las fábricas de Young Chang en Corea del Sur. Pues bien, desde los años ochenta del siglo XX, los pianos eléctricos se han convertido en atributos de los salones musicales domésticos, así como de los músicos modernos.