¿Cómo se divirtieron los antiguos griegos, o 10 hechos poco conocidos sobre el teatro antiguo?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Un antiguo teatro griego que floreció aproximadamente entre el 550 y el 220 a. C. e., sentó las bases del teatro en el mundo occidental. En consecuencia, su desarrollo se remonta al festival de Dionisio en Atenas, que fue el centro cultural de la Antigua Grecia, donde aparecieron los primeros géneros teatrales de tragedia, comedia y sátira. El principal de estos tres géneros fue la tragedia griega, que tuvo un gran impacto en el teatro de la antigua Roma y el Renacimiento, incluidos los dramaturgos griegos influyentes, entre los cuales Esquilo y Aristófanes son generalmente considerados los padres de la tragedia y la comedia griegas, respectivamente.

Y no importa lo divertido que suene, la popularidad y la influencia del teatro griego se pueden juzgar por el hecho de que muchas obras de la antigua Grecia todavía se representan en teatros modernos de todo el mundo, lo que deleita al público. Y los hechos sobre este gran y hermoso lugar asombran a la imaginación, dejando una impresión imborrable. Después de todo, si lo cree así, los griegos fueron muy inventivos en las estructuras arquitectónicas.

1. Dionisio

Los orígenes del teatro en la antigua Grecia se remontan al Gran Festival de Atenas, conocido como Dionisio. Esta fiesta se celebró en honor a Dioniso, el dios griego de la vendimia, el vino y la fertilidad. Fue el segundo festival más importante de la antigua Grecia después del Panathinaikos, donde se celebraban los juegos. Dionisio constaba de dos festivales relacionados, el Dionisio rural y el Dionisio urbano. La Dionisia Rural se celebraba en invierno y su acto central era la procesión pompeyana. Urban Dionysia se llevó a cabo en marzo y abril, probablemente para celebrar el final del invierno y la cosecha de este año, con representaciones dramáticas como pieza central. Se dice que los géneros de tragedia, comedia y sátira se desarrollaron en este festival. Por tanto, el teatro occidental moderno se remonta al teatro de la antigua Grecia.

2. La tragedia griega tuvo un gran impacto en la civilización occidental

La tragedia, un género que se centra en el sufrimiento humano, fue la forma teatral más valiosa de la Antigua Grecia. La primera representación de la tragedia en Dionisio se atribuye al dramaturgo y actor Thespis. Se dice que recibió una cabra como premio. La palabra "tragedia", que significa "canto de cabra" en griego clásico, probablemente proviene del premio que recibió Thespis de Ikaria. Además, la palabra actor se utiliza incluso hoy en día para referirse a un artista de teatro. La tragedia griega tuvo un gran impacto en el teatro de la Antigua Roma y el Renacimiento, en la medida en que se dice que jugó un papel históricamente importante en la autodeterminación de la civilización occidental. Además de la tragedia, otras formas dramáticas importantes en el teatro griego fueron la comedia, una actuación que enfrentó a dos grupos en un divertido conflicto; y la sátira, una obra de teatro basada en la mitología griega que estaba plagada de borracheras fingidas, sexualidad insolente, bromas, chistes e hilaridad generalizada.

3. Tres piezas del festival de Dionisio

5to siglo antes de Cristo NS. considerada la edad de oro del drama griego. En ese momento, cinco días del festival Dionysia se dedicaron a representaciones teatrales. Al menos tres de estos días se dedicaron a obras trágicas. Hubo un concurso entre los tres dramaturgos, en el que cada uno presentó su propio conjunto de tres tragedias y una obra de sátira en los días siguientes. La mayoría de las tragedias griegas supervivientes se realizaron durante la época de Dionisio. Además de las tragedias, también hubo un concurso entre cinco escritores de cómics que presentaron una obra de teatro cada uno. Aunque las comedias eran de importancia secundaria y no tenían la misma alta consideración que las tragedias, muchas tuvieron el honor de recibir el premio a la Mejor Comedia en la Ciudad de Dionisio.

4. La estructura del teatro griego

Los edificios del teatro griego tenían tres elementos principales: la orquesta, skene y theatron. La orquesta era la pieza central del teatro, donde iba a tener lugar la verdadera obra. Por lo general, tenía forma rectangular o redonda. Skene era un edificio justo detrás de la orquesta. Se utilizó como escenario entre bastidores donde los actores cambiaron sus disfraces y máscaras teatrales griegas. Si bien el skene era originalmente una estructura temporal como una tienda o choza, más tarde se convirtió en una estructura permanente de piedra. En muchos casos, la esceno se dibujó y sirvió como telón de fondo para la obra. Theatron, que significa "espacio de visualización", se refiere al área de asientos desde donde el público vio la obra. Además, la orquesta solía ubicarse en una terraza plana al pie de una colina, por lo que la pendiente creaba un teatro natural.

5. Máscaras teatrales

Las máscaras dramáticas, que ahora simbolizan el teatro, se originaron en la antigua Grecia. Las dos máscaras juntas representan la comedia y la tragedia, los dos géneros principales del teatro griego. La máscara de la comedia se conoce como Thalía, la musa de la comedia en la mitología griega, mientras que la máscara de la tragedia se conoce como Melpomene, la musa de la tragedia. Las máscaras teatrales griegas se han utilizado desde el siglo VI a. C. Las máscaras eran uno de los sellos distintivos del teatro griego clásico, y por una buena razón. Las grandes máscaras ayudaron a exagerar las emociones y los rasgos faciales de los actores. En los teatros donde se reunían miles de personas, esto era necesario. Los actores usaban máscaras oscuras para las tragedias y máscaras brillantes para las comedias. Las máscaras estaban hechas de materiales orgánicos, por lo que no hay evidencia física de máscaras teatrales griegas. Las máscaras estaban destinadas tanto a los actores como al coro. Dado que el coro representaba al mismo personaje, todos llevaban la misma máscara.

6. Las mujeres tenían prohibido tocar en el teatro griego antiguo

En los primeros años, las tragedias griegas tenían un solo actor. Este actor vestía un disfraz y una máscara para representar a los dioses. Esta es quizás la conexión más cercana entre las obras de teatro y los rituales religiosos de los que surgieron. Tespis en el 520 a. C. NS. creó el concepto del coro, donde el actor hablaba con el líder del coro, y el coro simplemente cantaba y bailaba sin decir una palabra. Luego, el actor comenzó a cambiar el vestuario en el skene, lo que permitió dividir la obra en diferentes episodios. Unos años más tarde, el número de actores admitidos en la obra se incrementó a tres. Solo en el siglo V a. C. se admitieron aún más actores en la obra. Todos los papeles en las obras de teatro griegas fueron interpretados por hombres. Las mujeres no jugaban en las obras de teatro de la antigua Grecia, y todavía se debate si vinieron a ver las obras de teatro.

7. El coro era parte integrante del teatro griego antiguo

El coro fue una característica única de las obras de teatro griegas, y en los primeros años fue una parte integral de la obra. Los miembros del coro lucieron ostentosos trajes diseñados para llamar la atención. El coro podría representar casi cualquier cosa, desde abejas gigantes hasta caballeros y utensilios de cocina. Sin embargo, a menudo interpretó a un personaje de grupo. También podría proporcionar comentarios, resúmenes e información que no sea parte del diálogo. En algunos casos, los miembros del coro incluso expresaron los pensamientos y temores secretos de los personajes. El coro habló al unísono o cantó. Esta fue una técnica importante utilizada cuando solo había uno a tres actores en el escenario del teatro griego. Sin embargo, en el siglo V a. C. NS. la importancia del coro comenzó a declinar y ya no era una parte integral del drama principal.

8. Sin muerte y violencia en el escenario

Las tragedias griegas a menudo se ocupaban de cuestiones morales y trágicos dilemas sin ganancias. Y sus tramas casi siempre estaban inspiradas en la mitología griega, que formaba parte de la religión. Hubo algunas peculiaridades en la tragedia griega. Por ejemplo, existían ciertas limitaciones a la hora de representar la muerte y la violencia. La violencia escénica estaba completamente prohibida. Además, el personaje siempre moría detrás de escena en un skene, y solo se podía escuchar su voz. Y todo porque matar frente a la audiencia se consideraba inapropiado. Además, en los primeros años, a los poetas se les prohibió usar sus obras para hablar sobre la política de la época. Sin embargo, con el tiempo, el teatro comenzó a utilizarse para expresar las ideas y problemas de la vida democrática, política y cultural de la Antigua Grecia. Los dramaturgos han utilizado a menudo los mitos como metáfora para crear ansiedad sobre el presente.

9. La comedia griega consta de 4 partes

La comedia griega antigua se dividió en cuatro partes. La primera parte se denominó "parados", en la que un coro de veinticuatro cantantes cantaba y bailaba. La segunda parte se conoció como "agon". Por lo general, era un duelo verbal entre los personajes principales. Las escenas cambiaron rápidamente, la trama a menudo tenía elementos fantásticos y había mucho espacio para la improvisación. En el tercer movimiento, en parabasis, el coro actuó frente a una audiencia. La parte final de la actuación fue el "éxodo", donde el coro solía ofrecer una actuación incendiaria de canciones y bailes. De naturaleza menos formal, las obras de teatro cómicas de la antigua Grecia permitían a los poetas comentar los acontecimientos actuales de manera satírica.

10. Padres de la tragedia y la comedia griegas

Esquilo, Sófocles y Eurípides son los tres trágicos griegos antiguos más famosos, un número significativo de cuyas obras han sobrevivido hasta nuestros días. A Esquilo se le conoce hoy como "el padre de la tragedia". Fue con sus obras que comenzó el conocimiento del género de la tragedia. Además, es el primer dramaturgo famoso en presentar obras en forma de trilogía. Sófocles es considerado el dramaturgo más famoso de su tiempo, y su obra Edipo el Rey es considerada por muchos estudiosos como una obra maestra de la tragedia griega antigua. Eurípides, considerado "el más trágico de los poetas", se convirtió en el más popular de los tres, gracias a lo cual sobrevivieron más de sus obras que las obras de Esquilo y Sófocles juntas. La comedia en la antigua Grecia se divide en tres períodos: comedia antigua, comedia mediana y comedia nueva. Si bien la comedia promedio se pierde en su mayoría, Aristófanes y Menandro son los representantes más famosos de la comedia antigua y nueva, respectivamente. Conservó once obras de Aristófanes, por lo que a menudo se le llama "el padre de la comedia".

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