10 mejores películas del siglo XXI según The Guardian, que definitivamente alegrarán el autoaislamiento

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En respuesta a las lamentaciones de que la industria cinematográfica se estaba muriendo, numerosas publicaciones comenzaron a catalogar las mejores películas de este siglo. La lista de las mejores películas según The Guardian incluye solo cien películas, entre las que hay películas de gánsteres, ciencia ficción, historias de detectives, thrillers, dramas; parece que aquí se presentan películas de todos los géneros existentes. Te invitamos a familiarizarte con las diez mejores películas.

Squad America: World Police, Estados Unidos, Alemania, 2004

La película de marionetas es una película de acción y comedia en la que los creadores ridiculizan sinceramente todo lo que es posible, desde el ostentoso patriotismo estadounidense hasta las celebridades. Incluso el compositor Harry Gregson-Williams ha escrito música que presenta claramente notas de éxitos de taquilla famosos. Es cierto que no se recomienda estrictamente ver una caricatura con niños, hay demasiadas escenas que no están destinadas a personas menores de 16 años.

Zama, Argentina, Brasil, España, República Dominicana, Francia, Países Bajos, México, Suiza, Estados Unidos, Portugal, Líbano, 2017

La película, dirigida por Lucrecia Martel, cuenta la historia de un funcionario que trabajaba para la corona española que cayó en la locura mientras esperaba su traslado en el Paraguay del siglo XVIII. Los críticos describen el drama histórico como un sueño desorientador que puede ponerlo en trance sin ninguna influencia externa. "Zama" es una pintura sobre el anhelo, la desesperación y la desesperanza.

Moonlight, Estados Unidos, 2016

La película está basada en la obra de teatro "Los chicos negros se ven azules a la luz de la luna" de Tarella McCraney. El director Barry Jenkins logró lograr una armonía increíble entre el arte y la inmediatez emocional, razón por la cual la historia de un joven afroamericano y las etapas de su crecimiento es tan fuerte. Los críticos británicos comparan la película con la trilogía de León Tolstoi “Infancia. Adolescencia. Juventud". Es cierto que en aquellos días en que vivía el clásico ruso, no se aceptaba hablar sobre la orientación sexual no tradicional y los problemas asociados con esta definición.

Nueva York, Nueva York, EE. UU., 2008

El debut como director del escritor Charlie Kaufman fue calificado por los críticos como "la película más extraña y triste que se pueda imaginar, una obra imbuida de un celo casi evangélico al servicio de la desilusión". Parecería que los temas eternos sobre la inevitabilidad del fin de la vida terrenal no pueden sorprender al espectador con nada nuevo. Pero el creador logró sorprender creando una película que a la vez se asemeja a las pinturas de David Lynch, las primeras películas de Woody Allen, las obras de Franz Kafka y las películas de Federico Fellini.

"Hidden", Francia, Austria, Alemania, Italia, 2004

La película de Michael Haneke es, según los críticos, "un convincente ensayo político-psicológico sobre la negación y la culpa". El personaje principal comienza una investigación independiente, tratando de encontrar una persona que le envíe casetes, que capturan imágenes de su vida y la vida de sus seres queridos. La policía se negó a ayudarlo, y George está cada vez más cerca de resolver un secreto escondido en algún lugar de su pasado.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

Wong Kar-wai logró convertir un melodrama ordinario en una verdadera obra maestra sensual, mientras observa que el espectador puede oler el perfume de la heroína y sentir la suavidad de su piel. Una historia de amor y traición está llena de sentimientos agudos, rompecabezas opacos y acertijos misteriosos.

"Stay in my shoes", Suiza, Reino Unido, EE. UU., 2013

Jonathan Glazer rara vez complace a los espectadores con sus nuevas películas, pero puede estar seguro: si el director lanzó la imagen en las pantallas, será una verdadera obra maestra. Y esta vez no engañó a sus fans, presentando a su corte un horror de ciencia ficción que te hace contener la respiración con horror y deleite.

"Boyhood", Estados Unidos, 2014

El proceso de filmación duró 12 años, con la misma persona interpretando al personaje principal. Primero, un niño de seis años, luego un adolescente y, en la final, un niño de 18 años. Los críticos llamaron a la película "Una revolución suave" y los espectadores notaron la extraordinaria vitalidad de la pintura de Richard Linklater.

"12 años de esclavitud", EE. UU., Reino Unido, 2013

La historia real de la persona real Solomon Northup, secuestrada y vendida como esclava en Luisiana en el siglo XIX. Estaba libre exactamente hasta que lo confundieron con un esclavo fugitivo. Y después de eso hubo 12 años de esclavitud en su vida, cuando fue importante sobrellevar el dolor, la desesperación y el horror. No se rompa, no pierda la autoestima. Parece que solo Steve McQueen podría haber hecho una película tan poderosa en todos los aspectos.

"Oil", Estados Unidos, 2007

Paul Thomas Anderson filmó la novela homónima de Upton Sinclair, publicada en 1927 y que narra los acontecimientos de la década de 1920 en California. La película no trata solo sobre guerras industriales, sobre progreso y desarrollo. Más bien, se trata del drama de un hombre que logró su sueño y no recibió ningún placer de él.

Las vacaciones forzadas debido a la pandemia de coronavirus continúan en todo el mundo. Y esto significa que puedes dedicar el tiempo de manera útil, hacer cosas que están esperando su turno durante mucho tiempo por falta de tiempo, o ver películas en las que se desarrollan eventos de acuerdo con un escenario que se asemeja desesperadamente a la actualidad. Sin embargo, cuán similares son las ideas de los directores sobre las epidemias y las realidades de nuestro tiempo, solo puede comprenderlo después de familiarizarse con las imágenes de nuestra selección.