BBC Culture nombra las 10 mejores películas del siglo XXI que ya se han convertido en clásicos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Muy a menudo, últimamente, se pueden escuchar quejas sobre el hecho de que ahora no se hacen películas de la misma calidad que antes. De hecho, cada año se filman muchas películas realmente asombrosas en el mundo. Para descubrir qué películas son realmente geniales, los editores de BBC Culture encuestaron a 177 críticos de diferentes países y de todos los continentes excepto la Antártida. En nuestra revisión de hoy, 10 de las mejores películas del siglo XXI, que tienen todo el derecho a ser llamadas los nuevos clásicos del cine.

Mulholland Drive, Francia, Estados Unidos, 2001

La película de David Lynch sobre una niña que comienza una nueva vida después de perder la memoria debido a un accidente se denomina el pináculo de la creatividad del director. El cine intelectual, en principio, rara vez es fácil de percibir, y Mulholland Drive te hace pensar en cada fotograma, prestar atención a los detalles más pequeños. El drama místico de David Lynch es un verdadero arte elevado, donde hay más preguntas que respuestas, y su mayor misterio es que sigue siendo completamente incomprensible cómo el director logró lograr una implicación tan completa del espectador en la acción.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

El melodrama dirigido por Wong Kar-Wai es imperdible. Esta es una verdadera obra maestra del arte cinematográfico, que recuerda la poesía de la Edad de Plata con su sofisticación, penetración y sinceridad. Aquí, la desilusión es seguida por la esperanza, y la amargura y el resentimiento se convierten de repente en la base de un nuevo amor. "In the Mood for Love" es una película tras la cual una suave sensación de luz y calidez permanece en el alma durante mucho tiempo.

"Oil", Estados Unidos, 2007

Filmar los clásicos no es fácil, pero el director Paul Thomas Anderson logró no solo no estropear la novela del clásico de la literatura estadounidense Elton Sinclair, sino agregarle volumen y profundidad. Al mismo tiempo, el director guía hábilmente al espectador, obligándolo a pensar y elegir, vivir su vida con el héroe y, al mismo tiempo, reflexionar sobre los valores eternos y sacar las conclusiones correctas.

El viaje de Chihiro, Japón, 2001

Las películas animadas no suelen incluirse en las listas de clasificación de las mejores películas. Pero el anime de Hayao Miyazaki es inusualmente atmosférico, contiene todo lo que distingue a una buena película: la plenitud de cada fotograma, la profundidad del pensamiento y la fuerza del personaje principal, cuya principal cualidad es la bondad. El director le da al espectador la oportunidad de disfrutar de la armoniosa gama visual y musical y tocar el mundo olvidado.

"Boyhood", Estados Unidos, 2014

La película de Richard Linklater parece haber estado simplemente condenada al éxito. Hizo una declaración sobre sí mismo en el mismo momento en que la idea de la pintura estaba emergiendo. Durante 12 años, solo una persona increíblemente talentosa y decidida podría filmar los mismos personajes, mostrar las etapas del crecimiento de un niño, cambiar su relación con sus padres y el mundo que lo rodea.

Eterno resplandor de una mente impecable, EE. UU., 2004

Un fantástico melodrama de Michel Gondry, en el que se entrelazan mundos y sentimientos, verdaderos héroes e imágenes de mundos paralelos. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" es imposible de ver, necesitas sentir esta película, sumergirte en ella y absorber su estado de ánimo. Esta es una conmovedora historia de amor y soledad, sobre la delgada línea entre la felicidad y el dolor, sobre la memoria del corazón y los juegos de la mente.

"El árbol de la vida", Estados Unidos, 2010

Terrence Malick revela la historia de un niño atrapado en el fuego cruzado de diferentes métodos de crianza. La conciencia del significado profundo de la película pasa por muchas alusiones y metáforas y, a pesar de la falta de acción impetuosa, captura al espectador por completo. Y te hace pensar no tanto en el destino del héroe, perdido en el laberinto de la vida, como en el camino de la persona hacia sí mismo.

"One and Two", Japón, Taiwán, 2000

La película de Edward Yang está llena de tantos eventos que a veces quieres detenerla y rebobinarla para volver a visitarla y darte cuenta del significado que el director le dio a su creación. Y para comprender que el mundo es mucho más multifacético de lo que una persona ve, y a veces todos deberían detenerse y simplemente mirar a su alrededor para sentir la alegría de la vida nuevamente.

"No es país para viejos", Estados Unidos, 2007

A primera vista, la trama de la película de Ethan y Joel Cohen parece muy común: un camión encontrado por un simple trabajador con dinero, drogas y muchos cadáveres alrededor se convierte, como resultado, en la causa de una oleada de violencia que es casi imposible de detener.. Pero, de hecho, una trama muy común y un desarrollo esperado de los eventos es seguido por muchas preguntas para las que no hay respuesta. Y el final abierto hace que al espectador se le ocurra una y otra vez su propia versión del final de la película, así como a reflexionar sobre la naturaleza de la crueldad y los principios morales, sobre las razones y motivos que obligan a las personas a hacer su elección de una manera diferente. situación dada.

"Divorcio de Nader y Simin", Irán, Francia, 2011

En el drama familiar más complejo de Asgar Farhadi, no hay intrigas, pero se plantean cuestiones de relaciones y responsabilidad con las personas más cercanas y queridas. Cómo elegir entre una hija y un padre, cuál de ellos necesitará más una víctima, quién podrá abandonar a uno y dar preferencia al otro sin sombra de duda, si se encuentra el destino de una hija de once años. de un lado de la balanza y la vida de un padre que padece la enfermedad de Alzheimer del otro? Cada espectador se pone involuntariamente en la piel de los héroes y, como resultado, llega a un entendimiento: hay demasiados matices y medios tonos en la vida entre los colores blanco y negro.

A menudo sucede que la opinión de los críticos experimentados difiere de la forma en que el público percibe la película. Y, al parecer, no hay nada de especial en esto, si los incidentes más reales no ocurrieron cuando Las películas premiadas y aclamadas por la crítica no son nada, y hoy en día incluso tienen calificaciones bajas récord y muchas críticas negativas.