¿Qué conectó al escritor Oscar Wilde y al artista Aubrey Beardsley, y por qué se separaron?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Oscar Wilde es conocido para nosotros no solo por sus obras fenomenales, sino también por su enorme talento y vida, que estuvo envuelta en secreto. Al igual que Aubrey Beardsley, que fue un famoso artista británico de finales del siglo XIX. Ambos se conocían bien entre sí, estrechamente relacionados con el trabajo en una obra, así como un deseo desmedido de molestarse mutuamente, lo que resultó en muchos años de enemistad y apoyo en situaciones difíciles.

En 1893, Beardsley leyó la Salomé de Wilde, que se publicó en francés, y se sintió extremadamente inspirada por ella. Esta trágica obra revivió el entonces oxidado género del drama francés. Oscar escribió esta obra, siendo ya famoso y famoso. No mucho antes de eso, ya se había tomado la molestia de publicar su brillante "Retrato de Dorian Gray", y también señaló varias comedias a la vez, entre las cuales: "El abanico de Lady Windermere" y "Una mujer no digna de atención".

Mientras trabajaba en la creación de "Salomé", Oscar esencialmente no creó una nueva historia. Tomó como base una leyenda ya existente, varias de sus principales versiones y comenzó a reelaborarlas. Prestó especial atención a trabajar en los personajes. Entonces, Oscar retrata a la niña misma con una dualidad de naturaleza, presentándola al mismo tiempo como malvada e inocente, víctima y delincuente de la noche a la mañana. La niña en su visión se convirtió no solo en un objeto de pasión, sino también en una lujuria interminable y pervertida.

Durante el clímax, cuando Salomé insiste en que John debe ser ejecutado, ella dice que este es el castigo por rechazar su amor apasionado por él.

Beardsley se interesó mucho en esta obra y también creó varias ilustraciones para el primer número de "The Savoy", que representa a una niña con la cabeza cortada de su amante.

En ese momento, parecía que Wilde finalmente se había encontrado a sí mismo como un amigo y compañero leal. Incluso le envió una copia personal autografiada de la obra, firmándola con las siguientes palabras:.

Esta unión, que originalmente fue un tándem creativo y una unidad de pensamiento, pronto se convirtió en una enemistad personal profunda, así como en muchos insultos mutuos.

No hay evidencia clara de que Wilde intentó abandonar los dibujos de Aubrey y también quiso censurarlos para que se publicaran en una forma diferente. Sin embargo, un crítico llamado Theodor Vratislav señala que inicialmente Oscar quería que Salomé, que el artista retrató, fuera pintada con un rostro diferente en cada cuadro. También se sugiere que probablemente estos comentarios no fueron hechos personalmente a Beardsley. Wilde pudo haberle dicho esto a Ricketts, otro ilustrador que diseñó todos sus libros antes del lanzamiento de la obra.

En sus notas, el autor escribirá:.

No hay una comprensión clara de las razones por las que Wilde habló de esta manera sobre el trabajo de Aubrey. Ricketts creía que esta actitud surgió del hecho de que Oscar igualmente detesta y edita sin piedad todas las imágenes, porque no le gusta su significado. Pero un artista llamado John Rothenstein señaló que a Wilde simplemente no le gustaba su estilo. Por lo tanto, los dibujos de Aubrey tienen algún toque del estilo japonés en el dibujo, mientras que la obra en sí, según el escritor, era bizantina.

Y también se creía que Wilde es muy cuidadoso con el equilibrio del lenguaje y el contenido semántico del texto. Había tanto talento y "poder" en las imágenes de Aubrey que, incluso fuera del texto, llamaban la atención. Por tanto, el escritor temía con razón que pudieran subyugar su texto o incluso prevalecer sobre él.

Y, por supuesto, Aubrey no pudo evitar descubrir cómo se siente Wilde sobre su trabajo. Gracias a esto, apareció una famosa caricatura en las páginas de la edición impresa, que mostraba al dramaturgo en el trabajo. Beardsley recordaba perfectamente cómo Oscar se jactaba ante el mundo de la escritura de que nunca había utilizado fuentes externas para escribir una obra de teatro en francés, insinuando un conocimiento impecable del idioma. Es por eso que en la imagen el autor estaba representado en un escritorio, que estaba plagado de varias ediciones en francés, entre las que se encontraba la Biblia en familia, diccionarios y cursos de idiomas en francés, cuentos de hadas en francés, materiales educativos sobre el tema y, de Por supuesto, una copia inmediata de la novela principal del escritor …

Además de Wilde, el editor del libro también tenía preguntas sobre las ilustraciones de Beardsley, quien no estaba contento con la cantidad de desnudos y las imágenes bastante provocativas en los dibujos. Sin embargo, fue precisamente en la crítica de Oscar donde el artista se centró más que nada, y por ello, incluso en dibujos muy francos, se podían encontrar bocetos y caricaturas ocultas del propio escritor.

Por ejemplo, en uno de los dibujos, que se llamaba "Mujer en la Luna", Oscar fue representada directamente como la propia Luna, que sostenía un pequeño clavel en sus manos. Los críticos de arte afirman que se trata de una referencia muy clara al llamado "clavel verde", un emblema que era muy popular en ese momento y era utilizado por la comunidad gay de París. Luna observa a sus personajes con interés, adoptando la forma de un escritor, mientras ellos, representados por Page y Narrabot, miran hacia arriba con una leve nota de incredulidad, preparándose para lo que el escritor les ha preparado.

Otra imagen titulada "La aparición de Herodías" también contiene una imagen del escritor, que esta vez se encuentra en la esquina inferior derecha. En este caso, se lo dibuja como un personaje vestido con un uniforme de bufón y un sombrero con forma de búho. En sus manos se puede ver un libro con la obra de teatro del mismo nombre, y su otra mano, por así decirlo, invita al público a ver esta creación en vivo. La imagen de bufón, genio y apuntador al mismo tiempo es una referencia a las preferencias personales de Oscar, como el deseo de llevar el pelo largo, vestirse llamativo e inusual, y también asistir a todas sus apariciones públicas con flores. Es de destacar que aquí también está presente la flor de clavel, y se puede ver en una de las mangas del bufón.

La enemistad entre el artista y el escritor también se convirtió en insultos personales. Entonces, Wilde dudó públicamente de la orientación heterosexual del propio Beardsley, diciendo que no debería sentarse en la silla en la que acababa de sentarse el artista. Además, aconsejó al propio Aubrey que se traslade del famoso hotel Sandwich a un pequeño pueblo pesquero en la costa de Normandía, señalando que este es el lugar ideal para él, ya que allí llegan personas sumamente extrañas y desagradables.

A pesar de esto, el propio Aubrey nunca cruzó la línea y no representó a Oscar en sus ilustraciones como una persona viciosa, a diferencia de los personajes de su obra. En su mayor parte, los personajes destinados a ser el retrato del escritor estaban tristes, sufrieron y tenían expresiones tristes en sus rostros.

Muchos de los trabajos posteriores de Oscar tenían como objetivo el estudio del pecado humano, y también hizo de los deseos secretos de las personas su tema central. En una de sus obras, en un texto titulado "El declive del arte de mentir", que se publicó en 1889, escribe que la vida sólo imita el arte real. Por lo tanto, se esforzó por abordar este tema, disfrutando de placeres pecaminosos e imprudentes.

La vida de Wilde pronto se convirtió en una verdadera pesadilla. Y todo por las acusaciones de homosexualidad que sonaron en su contra por parte del marqués de Queensbury, quien fue el padre del amante de Oscar, el notorio Alfred Douglas, quien tradujo la obra al inglés.

Después de eso, comenzó un juicio largo y difícil, durante el cual el escritor fue condenado por sodomía y conducta indecente. Su sentencia fue de dos años de trabajos forzados. La obra de teatro "Salomé" de ninguna manera participó en este proceso, con su ayuda no intentaron probar la perversidad del autor. Además, el nombre del artista, Aubrey Beardsley, no se mencionó en la sala del tribunal, a pesar de que muchos los ataron, lo que significa que el propio artista podría ser acusado de los mismos delitos.

El encarcelamiento de Wilde terminó en 1897, cuando él, quebrado, roto, arruinado y arruinado, abandonó el país. Posteriormente se trasladó a París, donde empezó a vivir y crear bajo el seudónimo de Sebastian Melmot, de ahí que se conserve la carta de Beardsley que le envió a Oscar. Decía:.

Ambos genios murieron poco después de emprender el camino de la fe cristiana. Aubrey en 1896 decidió centrar su atención en el catolicismo, pero dos años después murió de tuberculosis en la ciudad de Menton, Francia. Y a principios de la década de 1900, el propio Oscar se enfermó, que padecía de meningitis. Unos días después de la detección de la enfermedad, el autor se convirtió a la fe católica mediante la realización de una ceremonia bautismal. El gran autor murió en la capital de Francia, París, un día después de su iniciación en la fe.

La vida de los escritores, como de los artistas, está llena de secretos, chismes e intrigas, así como duras críticas y condenas por parte de la gente. Lewis Carroll, quien llamó la atención de la multitud, la fama y los prejuicios, no fue la excepción. Sobre, ¿Cómo fue el destino del autor de la legendaria "Alicia en el país de las maravillas"? y quién era el amado secreto del autor - lea en el próximo artículo.