Amor y disgusto: detalles de las pinturas que fueron comprendidos de inmediato por la audiencia del siglo XIX

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El siglo XIX le dio a la humanidad muchas pinturas en una variedad de géneros y estilos. Todavía son agradables o interesantes a la vista; no en vano, las colecciones de pinturas del siglo XIX continúan circulando en la red. Aquí hay algunas pistas que son claras para el espectador del pasado, el espectador moderno no lee sin preparación.

A punto de caer

En las pinturas del artista estadounidense George Waters y Marcus Stone, hay indicios de que las chicas que se ven tan decentes, o que están a punto de caer, o que ya tenían amantes de los jóvenes representados. Quizás también estemos hablando de violencia.

Las imágenes parecen muy diferentes: en una, la niña está sonriendo y ocupada con sus propios asuntos, en la otra, le dio la espalda al hombre (y la imagen se llama "Pelea de amantes"). En uno, el joven no está seguro de sí mismo, en el otro, incluso parece insolente. Entre las dos figuras en la pintura de Waters, está inscrita una estatua de Cupido; por el hecho de que ella está en el fondo, se crea la ilusión de que él está revoloteando. En el cuadro de Stone, la niña bajó su abanico medio abierto; en el lenguaje de las pelotas, esto significaba "¡Imposible!"

Al mismo tiempo, vemos dos rasgos comunes: los caballeros están sentados con las piernas separadas (lo cual, debo decir, contradecía las reglas de etiqueta y solo se permitía en una compañía muy “amigable”), y una manzana roja cayó al suelo. el terreno. Si ahora un hombre con las piernas abiertas puede asociarse con el amor para ocupar los lugares de otras personas en el metro, antes esta posición se atribuía a la agresión sexual. En cuanto a la manzana roja, es un símbolo permanente de la tentación en los cuadros del pasado, y una manzana caída es un símbolo de "caer", es decir, que la niña sucumbió a la tentación o está a punto de sucumbir.

Es interesante que en el cuadro de Stone, la niña no solo se dio la vuelta, sino que se sienta tan fuertemente inclinada, como si su propia columna no la sostuviera. Ella perdió su fuerza. Una cinta desatada yace en el suelo cerca de ella (no está claro de dónde vino), y el caballero prácticamente presiona su pie contra la pierna de la dama. Todo esto puede ser un indicio de violación que ya ha ocurrido o está planificada. La pintura de Waters, en comparación, parece mucho más pacífica: el caballero no invade el espacio personal de la niña, y su postura no es tan abierta, parece contener sus impulsos.

Caña en la mesa

Un detalle más es visible en la pintura de Waters: una pista sucia y divertida (en esos días). También se le puede ver en la pintura de Soulacroix de una fecha en el jardín. Es un bastón en la mesa, apuntando en dirección opuesta al hombre. Por lo tanto, se insinuó una erección. En Sulacroix, el hombre también va claramente al ataque: abrazó a la mujer (y no rehuye este gesto), desplegada para tocarle la rodilla con la rodilla (fue este toque el que le dio un significado erótico especial).). La propia niña parece inclinarse hacia el caballero. Lo más probable es que un beso esté a punto de suceder, pero casi nada más, nada en la apariencia de la chica y sus accesorios indica que está de acuerdo en ir más allá.

Desgracia de doncella

Después de familiarizarse con las pinturas anteriores, será más fácil adivinar sobre el envío de la pintura de Frederic Kemerrer. De nuevo en el lienzo: una cita en un lugar apartado. El caballero se sienta con las piernas abiertas, pero no alcanza a la dama, como los hombres de las historias anteriores. Se sienta en una posición altiva con las manos en las caderas y los codos separados. La chica a su lado está llorando; un chal rojo descansa sobre sus caderas al frente, y un brazalete con forma de serpiente adorna su brazo justo por encima del codo.

En general, un chal rojo es un detalle frecuente en las pinturas sobre amantes, pero por lo general se ubica detrás de la espalda de la heroína. En este caso, puede simbolizar la pasión que evoca una mujer, o ser solo una mancha de color brillante para equilibrar la imagen. Pero en el lienzo de Kemerrera, un chal cubre el pecho de la niña, simboliza la sangre virgen. La niña se entregó al hombre que la miraba y, tal vez, no por su propia voluntad: el chal se "extendió" muy ensangrentado. Además, el chal aprieta la tela del vestido para que el vientre de una mujer embarazada pueda caber fácilmente debajo de él.

La serpiente, en la forma de la que está hecha la pulsera, es un símbolo del pecado, y la pulsera aprieta la mano de la mujer justo en el lugar que suele agarrar cuando una mujer intenta darse la vuelta y marcharse. Este es, quizás, otro indicio de que la niña no fue tan seducida como una vez se vio obligada a tener relaciones sexuales. Ahora está embarazada y no sabe qué hacer, pero el caballero es indiferente a sus problemas. Es poco probable que se vaya a casar.

Escenas en el tren

El cuadro de Berthold Woltz "El señor obsesivo" presenta uno de los temas típicos de la segunda mitad del siglo XIX: un hombre le habla a una chica guapa. El título de la imagen provoca en ocasiones una protesta de los comentaristas en Internet: ¿dicen, ahora, no conocernos en los trenes? ¿Qué tiene de malo?

Pero si miras la imagen con atención, notaremos que la niña está vestida de negro y está llorando. Ella acaba de perder a alguien, por lo que está vestida de luto y está experimentando un dolor agudo. Un hombre que quiere conocerse simplemente ignora su condición. Además, sostiene un cigarrillo en su dirección, lo cual es muy grosero para los estándares del siglo XIX (y, por cierto, en este contexto, en este contexto puede significar en la imagen lo mismo que un bastón en la pared. los anteriores). Para enfatizar lo inapropiado de la "conversación casual" que ha iniciado el compañero de viaje, el artista lo separa de la niña con el respaldo del asiento, en contraste con las pinturas habituales sobre la conversación de un compañero de viaje con una dama, donde se vuelven el uno hacia el otro.

Escuela gitana

Esta imagen se destaca de la fila general solo a primera vista. Representa a niños que, bajo la guía de un hombre muy joven con un traje típico de violinista gitano, claramente están aprendiendo una pieza. El humor principal de la película es que los niños forman claramente una orquesta gitana tradicional húngara, una capilla, y el joven se comporta como un primache, el líder de la orquesta.

Sin embargo, en una capilla ordinaria no había más de un aprendiz adolescente, y el líder era un hombre desde hacía años. Probablemente, veamos a un joven demasiado ambicioso que tiene la intención de armar su propia orquesta y no obedecer a nadie más, pero solo los niños a los que todavía se les enseña y se les enseña están listos para ir bajo la dirección de un primash tan joven. ¡Uno solo puede imaginar cómo suena esta capilla sin bigotes!

Uno de los músicos ya ha recibido claramente una bofetada por su mala interpretación. Y, si seguimos la mirada del niño, fácilmente entenderemos por qué estuvo tan desatento en el ensayo: el adolescente intercambia miradas con una niña de su misma edad, que se escondió detrás de la estufa para no interferir con su hermano. La niña se ríe abiertamente del efecto que tuvo en el niño del oboe. Tiene las manos entrelazadas frente a su vientre; apenas está dispuesta al oboísta, de lo contrario el artista lo habría expresado en una pose. Su compañero violinista también se ríe del desafortunado amante.

Adivinos

Las pinturas con adivinos gitanos tenían varios temas recurrentes, y este fue el más popular en los siglos XVIII y XIX. En los cuadros de François Navez y Otoli Kraszewska, una gitana adivina a las niñas y el joven mira el rostro de un adivino. No, no se enamoró de una gitana, olvidándose de la que estaba a su lado. Le pagó a la adivina por adelantado para que ella viera en el futuro amado a un esposo ideal con sus signos.

Esta es probablemente la razón por la que la adivina de Navez no mira la mano de la niña: trata de recordar lo que le ordenaron que dijera. Krashevskaya enfatiza que el caballero tiene la intención de conseguir una dama para él, por la forma en que puso su mano en el respaldo de la silla detrás de ella de manera profesional. Además, la niña, quizás, duda de sus sentimientos: tiene un ramo de margaritas en la mano (¿ama? ¿No ama?)

La pintura en general puede decir mucho, por ejemplo, sobre la moda de las mujeres nobles musulmanas del pasado. Pintura Qajar: una ventana a la vida y moda de los harenes musulmanes de los siglos pasados.