Cómo los británicos forjaron porcelana antigua y 150 años después se convirtió en el sueño de un coleccionista

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

A principios de los siglos XIX-XX, los productos de porcelana producidos por los británicos utilizando tecnología rubor marfil, fueron extremadamente populares, y hoy en día se han vuelto coleccionables. En parte porque el proceso de elaboración de esta porcelana fue muy complejo, pero más de su valor radica en su contenido estético, artístico y exclusivo. La principal diferencia de esta singular porcelana es el fondo, tonalidad delicada, cálida, color que recuerda al marfil y complementado con un ligero "rubor melocotón". Y también dorado, cubierto artificialmente con pátina y pintura de flores única.

A mediados del siglo XIX, los fabricantes de Europa occidental finalmente lograron lograr la excelente calidad de la porcelana fabricada, que no era inferior a la china en su blancura. Este logro se convirtió en tema de su orgullo. Sin embargo, los irreprimibles británicos decidieron que la porcelana de color marfil se vería mucho más noble en la producción de vajillas exclusivas y más apropiada en la escultura de esculturas. E inmediatamente comenzaron a desarrollar de inmediato una nueva tecnología que permitiría la producción de porcelana en un delicado tono cálido, más cercano al color de la piel.

Entonces, a mediados de los años 60 del siglo XIX, a través de prueba y error, los británicos en la fábrica de porcelana Royal Worcester inventaron una nueva tecnología para la producción de porcelana. Así es como surgieron el parian y el rubor marfil, cuya receta se desarrolló como la encarnación de la idea inglesa, manifestada en el deseo de acercarse lo más posible a los tonos naturales que imitan el color de la piel, el marfil, el coral. Aunque en este momento otros países europeos se movían en una dirección completamente diferente, buscando una blancura impecable y la creación de porcelana fina translúcida.

Los primeros que los británicos comenzaron a producir a partir de marfil ruborizado fueron jarrones, similares a ánforas antiguas con mangos moldeados rizados en forma de Pan. Y cabe destacar que el proceso de producción fue muy laborioso. Por lo tanto, el exclusivo marfil rubor inglés se produjo solo en Royal Worcester. Esta empresa protegió celosamente sus derechos de patente de porcelana única y reprimió todos los intentos de copiarla.

En la producción de marfil ruborizado, los fabricantes utilizaron variedades de arcillas especiales, cuyos productos se hornearon en moldes de yeso especiales traídos de París. El resultado fue porcelana paria en un delicado tono cálido. También era adecuado para esculpir esculturas imitando figuras de mármol.

El proceso tecnológico más complicado como garantía de la calidad del inglés

Después de la primera cocción, el producto se trató con esmalte, el interior fue brillante, el exterior mate. Luego, con la ayuda de aerógrafos, que acababan de aparecer para un uso generalizado, los artesanos tiñeron los productos en lugares con un tono melocotón, sombreando ciertos lugares, lo que le dio al producto un suave "desbordamiento" de color. Y donde se planificó el acabado dorado, los artesanos aplicaron tierra de color coral, que sirvió como una base fuerte, y después de la molienda le dio al producto un aspecto antiguo. A esto siguió un segundo disparo.

La siguiente etapa de la creación de marfil rubor consistió en aplicar un patrón floral a los jarrones grabando ligeramente en placas de cobre. Este proceso se parecía al uso de calcomanías y facilitó enormemente el trabajo de los artistas que pintaron productos terminados en el futuro. Y debe tenerse en cuenta que los primeros maestros en crear clichés de adornos florales fueron los maestros ingleses: Edward Raby y Frank Roberts.

El dibujo de luz aplicada también se horneó a baja temperatura, después de lo cual el producto sin terminar pasó a manos de los artistas, quienes prescribieron manualmente los detalles del adorno, pusieron los toques finales y los acentos. Y luego siguió el disparo fijo.

Sin embargo, esto no fue todo. Después de la cuarta cocción, los artistas aplicaron oro de 22 quilates a la pieza, enfatizando los detalles y, por regla general, cubriendo completamente los mangos y la base de las piezas. En la última etapa, es decir, después de la quinta cocción, los maestros pulieron manualmente las partes doradas con una mezcla mineral especial finamente abrasiva. Tal pulido suavizó significativamente el brillo del dorado e hizo que el producto pareciera como si no fuera nuevo "caliente, caliente", sino antiguo, cubierto con la pátina del tiempo.

Y finalmente, me gustaría decir que las cosas de marfil rubor exclusivo verdaderamente asombrosas corresponden plenamente a la mentalidad de los británicos, quienes en el siglo XIX eran considerados la nación más avanzada tecnológicamente que buscaba introducir nuevas tecnologías en todas las esferas de la vida, como así como en artes y oficios, incluido.

A mediados del siglo XIX, también en Rusia, comenzó a producirse porcelana, que se hizo famosa en todo el mundo con el nombre de Dulevsky. Y este milagro fue producido por las fábricas del "rey de la porcelana" Matvey Kuznetsov.