El artista provincial pinta paisajes muy rusos que devuelven la armonía al alma

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Elegir un tema para la creatividad es, con mucho, uno de los aspectos más importantes en la carrera de cualquier artista. Depende de ella cuánto podrá el maestro atraer al espectador a su persona y qué tan profundamente se revelará su talento. Para artista Dmitry Kolpashnikov, La pintura de paisajes rusa se ha convertido en un tema en el que todos ganan. Al mirar sus fascinantes lienzos, uno tiene la impresión de que la propia Hechicera-naturaleza, en conjunto con el artista, trabajó en sus pinturas.

Es difícil discutir con la opinión de muchos que creen que la naturaleza de Rusia es la creación más hermosa y armoniosa del mundo. Una persona rusa, ya sea un residente de un pequeño pueblo o una metrópolis multimillonaria, al adentrarse en la naturaleza, inmediatamente siente no solo su poder, su extraordinario magnetismo, sino también una conexión inextricable con ella.

Paisajes muy rusos de Dmitry Kolpashnikov

El género del paisaje en la pintura es, por supuesto, su poesía, lírica y sensual, verdaderamente inspiradora y que la eleva por encima de lo ordinario. Por eso, en términos de percepción, está tan cerca de cada uno de nosotros. Sin duda, en nuestra galería virtual de hoy, una selección de los majestuosos paisajes del artista no dejará indiferente a nadie.

El artista Dmitry Kolpashnikov es legítimamente considerado uno de los mejores sucesores de la escuela rusa de pintura realista. Apoyando sus tradiciones, el maestro llena cada una de sus creaciones no solo con la armonía de los colores, sino también con un alma, una cierta profundidad apasionante que sumerge al espectador en reflejos, recuerdos nostálgicos y serenidad.

En cada obra vemos un mundo lleno de la moderación de la paleta de colores, así como un fascinante juego de luces y sofisticación de formas; un mundo en el que no hay lugar para la fealdad y la fealdad; un mundo que le da al espectador la oportunidad de transformarse bajo la influencia de la belleza y encontrar una armonía interior aparentemente perdida.

Estas imágenes son tan profundas y emocionales que uno puede perderse en ellas y sacar de la memoria tales recuerdos que, al parecer, se han olvidado irremediablemente durante mucho tiempo. Esto, por supuesto, fue, es y será el poder mágico del arte de los pintores rusos.

Campos cubiertos de nieve interminables, bosques majestuosos, claros soleados, superficie lisa y brumosa de ríos y lagos, cabañas y molinos de agua: esto es lo que emociona e inspira al maestro que intenta transmitir a su espectador una parte de su alma y cosmovisión. Algunos de los paisajes del artista lucen panorámicos, revelando al espectador la inmensa lejanía de su tierra natal, su inmensidad, desde la que incluso capta el espíritu.

Este efecto se ve reforzado por la luz solar, que está presente en casi todos los lienzos del artista. El sol, como fuente de luz, luego rueda hacia el horizonte, luego se eleva por encima de él, o incluso completamente fuera del plano de la imagen. Pero, la presencia de un cuerpo celeste es palpable incluso en una bruma neblinosa.

Como probablemente ya haya notado, el tema favorito del pintor en el género del paisaje es la época más mágica del año, que inspira y fascina no solo al maestro, sino también al espectador. Vale la pena señalar que la naturalidad del paisaje natural representado en las pinturas del artista se combina armoniosamente con lo fabuloso y la magia.

La forma en que trabaja el artista está muy cerca del realismo clásico. Él "construye" su pintura sobre las mejores soluciones coloristas, pero al mismo tiempo cubre compositivamente un gran espacio, lo que le da a sus obras un sonido monumental y, a veces, incluso épico. El lenguaje plástico pictórico de Kolpashnikov es muy individual y, por tanto, reconocible.

Algunas palabras sobre el maestro

Dmitry Kolpashnikov nació en 1964 en Tver. En 1983 se graduó en la Escuela de Arte que lleva el nombre de Venetsianov A. G. en su ciudad natal. Cuando aún era estudiante, Dmitry se buscaba a sí mismo en diferentes direcciones. Pero lo más cercano a él era pintar al estilo del realismo romántico en el género del paisaje.

Al comienzo de su actividad creativa, las obras del artista se exhibieron, por regla general, en los salones y galerías de Moscú. Y a lo largo de los años, gracias a las actividades expositivas activas, el artista ganó popularidad no solo entre el público nacional, sus paisajes también fueron apreciados en el extranjero.

Hoy, las obras del artista de renombre mundial se encuentran en colecciones privadas en Alemania, Francia, Bélgica y China y, por supuesto, Rusia.

Al final, me gustaría señalar que las obras del maestro de la pintura de paisajes de una ciudad de provincia, como el agua viva, dan agua al alma del espectador moderno, que anhela la integridad, la autenticidad y la pureza. Ellos, como un diapasón, permiten sintonizarnos con la contemplación, la comprensión y la admiración sincera.

Continuando con el tema del género del paisaje en la pintura, lea: Cómo el famoso pintor Boris Kustodiev escribió un magnífico paisaje invernal "de oído".