Cómo el hijo del samurái Matsuo Basho glorificó el haiku japonés de tres líneas en todo el mundo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Haiku (hokku) sigue siendo popular en gran parte debido al hecho de que transmite perfectamente los subtextos de lo gracioso, le permite lograr una subestimación divertida (un par de trazos expresivos, una referencia a la misteriosa naturaleza oriental) y la broma está lista. Pero cuando el haiku, que al principio llevaba el nombre de "hokku", apareció en la cultura japonesa, su papel fue solo ese: uno cómico. Pero gracias al poeta Matsuo Basho, el género del haiku se elevó a las alturas del arte japonés - resultó que "", en palabras de otro famoso autor de haiku, o haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Las raíces de la poesía japonesa, como corresponde a todo lo que hace famosa a esta cultura, se remontan al pasado profundo. El género del que surgió el haiku se considera la poesía del renga, o tanka, en forma de cinco versos, que incluyen exactamente 31 sílabas. Esta forma de versificación se conoce en Japón desde el siglo VIII. Y el aislamiento del haiku como un género separado de arte poético ocurrió en el siglo XVI.

Al principio, los tres versos tenían la naturaleza de una obra cómica, se consideraban un género de poesía "ligero", pero desde el siglo XVII el contenido semántico del haiku ha cambiado; la razón fue obra del poeta Matsuo Basho, quien Es considerado el principal poeta de este género en toda su historia.

Matsuo Jinsichiro, el futuro poeta Basho, nació en la familia de un samurái pobre en 1644. Desde temprana edad, se interesó por la poesía, que en ese momento estaba disponible no solo para la élite, sino también para los japoneses de escasos recursos. A los veinte años comenzó a estudiar literatura en la ciudad de Kioto y, obligado a ganarse el pan, entró al servicio del noble samurái Todo Yoshitade, quien también era aficionado al arte literario y poeta aficionado. Después de la muerte de su maestro en 1666, Matsuo terminó en el servicio público, después de lo cual comenzó a enseñar poesía. El padre y el hermano mayor Matsuo también eran maestros: enseñaban caligrafía a aristócratas adinerados y a sus familiares.

En 1667, se publicaron los primeros poemas de Basho, y la verdadera fama le llegó en 1681, cuando se publicó su tres versos sobre el cuervo:

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En esta traducción de Konstantin Balmont, se permite cierta inexactitud - aquí una rama "seca" se convierte en una "muerta" - para realzar la impresión del haiku. Otra traducción generalmente aceptada se considera realizada por Vera Markova:

Aquí apareció una palabra adicional - "solitario" - por las mismas razones.

Requisitos para el haiku clásico y desviaciones de las reglas

En términos generales, solo en la tradición occidental el haiku se escribe en tres líneas. Los poemas japoneses originales eran jeroglíficos representados de arriba a abajo en la página. Al mismo tiempo, existen varios requisitos para el haiku que deben cumplirse para clasificar una obra específicamente en este género.

Las líneas no riman. El haiku consta de 17 sílabas, se distribuyen en una proporción de 5-7-5, cada parte está separada de la siguiente por una palabra divisoria, que es una especie de partícula de exclamación. En las traducciones a los idiomas europeos, el papel del kireji generalmente se juega mediante saltos de línea y signos de puntuación. El haiku clásico contiene un reflejo de la naturaleza en los ojos de una persona, un poeta, esta es una impresión registrada de lo que vio o escuchó. En el texto, debe haber una indicación de la estación del año - no necesariamente directa, también puede ser un contexto que te permita determinar cuándo sucede lo que describe el poeta.

El haiku, por regla general, no tiene nombre y solo describe lo que está sucediendo en tiempo presente. Sin embargo, el propio Basho violó repetidamente estas reglas: sus requisitos no son absolutamente categóricos si la esencia misma del poema corresponde a la idea del haiku. Lo principal que busca el poeta es transmitir la impresión del momento en diecisiete sílabas. En el haiku, no hay lugar para la verbosidad, las imágenes complicadas, mientras que el lector del texto abre un profundo significado filosófico, en un espíritu completamente oriental.

Aquí está el haiku de Matsuo Basho que hizo famoso al poeta durante siglos:

(traducido por T. P. Grigorieva)

El poema fue publicado en 1686 y hasta la actualidad ha provocado y está provocando discusiones entre los críticos de arte sobre el verdadero significado del texto. Seis palabras, de las cuales sólo una es un verbo -una acción- dan lugar a diversas interpretaciones: y sobre la contemplación, que capturó al poeta y fue interrumpida por un sonido silencioso; y sobre el agua estancada, que simboliza el pasado; y sobre el pesimismo lúgubre del poeta, para quien una rana, un sapo es algo que no trae nada de luz a la vida, y muchos otros intentos de interpretación, que, sin embargo, no pueden eclipsar en modo alguno el simple encanto de tres breves versos..

Además, tanto para los japoneses como para los familiarizados con la cultura oriental de los europeos, en estos tres sencillos trazos se puede ver, por ejemplo, la imagen de un antiguo templo budista, lleno de silencio y lejos del bullicio de la ciudad. Curiosamente, Basho prestó atención a las descripciones de sonidos en sus obras con bastante frecuencia: se mencionan en ciento diez poemas (de un total de aproximadamente mil haiku de Basho).

Influencia de la creatividad de Basho

Matsuo Basho pasó la vida en la pobreza, incluso en la pobreza, pero siendo budista, aceptó esta posición con indiferencia. Vivía en una sencilla choza que le había construido uno de los estudiantes. Frente a la choza, el poeta plantó un plátano - "", esta palabra se convirtió en un seudónimo. Basho fue descrito como moderado, cariñoso y leal con familiares y amigos, pero buscó la paz mental durante toda su vida, lo que confesó repetidamente a sus alumnos. Un día de 1682, durante un incendio en la ciudad de Edo, donde vivía el poeta, se incendió su choza y con ella un plátano. Y a pesar de que un año después el poeta volvió a tener una choza y un plátano en la entrada, el alma de Basho no pudo encontrar descanso. Dejó Edo, el Tokio moderno, y se fue de gira por Japón. Fue como un poeta-vagabundo que luego pasaría a la historia de la literatura.

Viajar en esos días era difícil, asociado con muchas formalidades y simplemente peligroso, y durante sus vagabundeos, Basho estaba preparado para el hecho de que un accidente repentino o una enfermedad interrumpiría su camino, incluida la vida. Sin embargo, las circunstancias fueron favorables y el poeta ganó cada vez más popularidad, apareciendo en diferentes ciudades de Japón y conociendo tanto a gente común como a nobles aristócratas. Con él, Basho guardó solo las cosas más necesarias: un bastón, un rosario con cuentas, y también una flauta, un pequeño gong de madera y una colección de poemas. Y ese minimalismo, desprendimiento del mundo y pobreza, que hace posible no distraerse con el material, lo tomó Basho de la filosofía Zen, que también encontró expresión en su haiku. Las condiciones de vida difíciles no significan que el estado de ánimo deba ser difícil, ese fue uno de los significados que Basho le dio a su trabajo.

Los viajes proporcionaron no solo material para notas de viaje, sino también inspiración para nuevos haiku. Basho describió la belleza tranquila y simple del mundo: no un torbellino de flores de cerezo, sino una brizna de hierba que brota de debajo del suelo, no la grandiosidad grandiosa de las montañas, sino los modestos contornos de una piedra. La salud de Matsuo Basho, ya sea por vagabundeos o por ascetismo, fue débil: murió, habiendo vivido solo medio siglo. El último poema que escribió el poeta fue el llamado "Canción de la muerte":

(Traducido por Vera Markova)

El nombre Basho ha gozado de reconocimiento y gran respeto en Japón durante varios siglos. En el siglo XIX, las técnicas artísticas de Basho fueron revisadas por otro destacado poeta, Masaoka Shiki, quien, a pesar de su corta vida, abrió su propia escuela de haiku, donde se estudió el legado de Basho como base de la poesía japonesa. También desarrolló un método literario, cuya esencia se reduce a la comprensión por parte del escritor del mundo que lo rodea. En este caso, el haiku juega el papel de no solo describir algo que está sucediendo frente al autor, sino que muestra una pequeña parte del mundo a través del prisma de la mirada interior del poeta. Y fue Masaoka Shiki quien, entre otras cosas, propuso el término "" en lugar del anterior "".

El interés por el haiku en Occidente surgió en el siglo XIX, y desde principios del siglo pasado, la poesía japonesa comenzó a traducirse, primero al inglés. Ha habido intentos de escribir el haiku en una línea, sin interrupciones, pero la disposición del haiku en forma de tres líneas se ha vuelto generalmente aceptada. Por tradición, cuando se publica una colección, cada poema se coloca en una página separada, lo que permite al lector sentir la atmósfera del haiku y no distraerlo de la creación de una imagen mental. La regla de las diecisiete sílabas a menudo se viola durante la traducción: teniendo en cuenta las diferencias lingüísticas, la conservación del tamaño requerido a veces se puede lograr solo a expensas de la expresividad del texto y la precisión de la traducción.

Si la fuerza impulsora del arte occidental ha sido tradicionalmente el deseo de crear una obra perfecta - desde el punto de vista del autor -, entonces el arte oriental no separa el resultado de la creatividad del creador - está en la armonía entre los poeta y su texto que el significado de la poesía japonesa radica. Ahora, cuando la armonía del hombre y el mundo que lo rodea se ha convertido en un tema de moda en Occidente, varias tendencias del arte japonés están ganando reconocimiento mundial. Ikebana, jardín de rocas, ceremonia del té y haiku encarnan wabi-sabi, una cosmovisión basada en la soledad, la modestia, la fuerza interior y la autenticidad.

La belleza japonesa es lo natural, lo simple, lo genuino, lo fugaz y elusivo. Haiku trata precisamente de la belleza del mundo en la comprensión de los japoneses. Y hay que admitir que fue de Japón el que llegó al mundo occidental. moda para el minimalismo en todo, incluso, resulta, y fotografías.