Filles du Calvaire: una nueva serie de pinturas abstractas del artista francés Pascal Vilcollet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Pascal Vilcollet es un artista contemporáneo de Francia, vive y trabaja en la ciudad de Ponto Combo, cerca de París. Su nueva serie de obras bajo el título es impresionante en su escala - el tamaño de cada una de las pinturas es de 200x160 cm. Es difícil percibir toda la grandeza de las obras a través de la imagen de la pantalla, pero la técnica en la que trabaja el artista No dejar indiferente ni al espectador más sofisticado.

Pascal Vicollet nació en París en 1979. Egresado de EPSAA - Escuela Superior Profesional de Artes Gráficas. El talento de Pascal se manifestó en la infancia, pero realmente comenzó a escribir a los 16 años.

“La pintura siempre ha sido mi pasión y una parte integral de mi vida. No importa qué herramienta tenga en sus manos cuando quiera expresar sus sentimientos y emociones en lienzos lo antes posible. Puedo usar cualquier pintura: gouache, acrílico, lápiz, lo que sea. En tales casos, es necesario trabajar lo más rápido posible para acercar el resultado a la idea original. Escribo principalmente para mi propio placer. Tratar de causar una fuerte impresión en el espectador no es el objetivo definitorio de mi trabajo. No me esfuerzo por crear un retrato "limpio", ya que no me interesa el hiperrealismo. Prefiero encontrar la línea entre la realidad y la abstracción. Mi tema favorito en la pintura siempre ha sido el rostro, quizás sea solo una obsesión”, dice el artista.

- ¿Quién fue tu mentor al comienzo de tu carrera?

Hay muchos artistas famosos que han influido en mi trabajo, pero nunca he tenido un mentor. Ahora doy clases en una de las escuelas de arte de París, pero yo mismo no dejo de aprender algo nuevo todos los días. Tengo un gusto muy selectivo: me encantan los cuadros de Caravaggio, valoro mucho la obra de Pierre Soulages, y también puedo mencionar a nuestro contemporáneo: Velázquez. - ¿Cómo ha cambiado su enfoque de la creatividad a lo largo del tiempo?

Siempre he trabajado muy rápido. Solía pensar que debería intentar no hacer muchas preguntas innecesarias y llegar directamente al meollo del asunto. Ahora tarda más. Puedo esperar varias horas, sentado frente a un lienzo en blanco, y pensar por dónde empezar, es decir, no tengo tanta prisa como antes.

- ¿Tienes un trabajo favorito del que estás más orgulloso?

No tengo preferencia por el trabajo. A menudo digo que la siguiente imagen será mejor que las anteriores. Este es el aliciente que me vuelve loco y, a veces, me hace hacer lo imposible con la esperanza de obtener la plena satisfacción del resultado del proceso creativo. Como resultado, estoy orgulloso del cuadro pintado, y luego sigo adelante y lucho por algo más perfecto.

- ¿En qué proyecto estás trabajando ahora?

Me gustaría mantener la intriga y no revelar todos los secretos. Solo puedo decir que la nueva serie es mucho más compleja y más grande que las anteriores. El formato de la serie es de 400x250 cm, espero que pronto el público pueda verlo, pero mientras tanto, trabajar en el proyecto me da que pensar y, por supuesto, un placer increíble.

El artista ruso Eduard Fleminsky practica una técnica de pintura similar. Su estilo de trabajo original y reconocible se ha ganado el respeto de colegas, críticos y amantes del arte por igual.