Un matrimonio de la región de Moscú pinta bodegones a cuatro manos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La naturaleza muerta es un género relativamente joven en las artes visuales. Su historia se remonta a casi seis siglos. Es asombroso e interesante porque hace que la gente vea belleza y armonía en las cosas cotidianas y aburridas que nos rodean. Y hoy en nuestra galería virtual hay pinturas dedicadas a este género, realizadas por artistas contemporáneos de la región de Moscú. Konstantin Miroshnik y Natalia Kurguzova-Miroshnikque juntos pintan bodegones impresionantes que llaman la atención incluso de un espectador muy exigente.

- dijo una vez Konstantin Miroshnik en la inauguración de una de sus exposiciones personales.

Puede obtener más información sobre el tándem de maestros de la pintura rusa ya conocidos en nuestro artículo: Como tándem de dos pintores talentosos, creó un idilio familiar y pinta hermosos cuadros en cuatro manos.

Algunas palabras de la historia de la naturaleza muerta

Históricamente sucedió que desde la antigüedad la gente dotó al mundo de los objetos creados por sus propias manos con propiedades humanas, como si tratara de espiritualizar el material inanimado. En el arte europeo, esto sirvió como manifestación de un género especial en la pintura dedicado a la vida de las cosas: la naturaleza muerta.

En la naturaleza muerta, a lo largo de los siglos, los artistas han aprendido a representar no solo cosas ordinarias o antiguas, sino también a reproducir en lienzo cómo ellos, estas cosas, viven, hablan, se comunican entre sí y con nosotros, el público. Nadie argumentará que la comunicación con una obra de arte de cualquier género es, ante todo, un diálogo entre el autor y el espectador.

Después de todo, las pinturas pueden expresar con color, línea, ritmo y forma de ejecución aquello que está más allá del control del habla humana. Su narración tácita y visible no habla con menos elocuencia que las palabras dirigidas al oído.

Por cierto, en la Holanda medieval este género se llamaba stilleven, que significa "vida tranquila", pero todos conocemos mejor esta definición como "naturaleza muerta" - "naturaleza muerta".

Curiosamente, los pintores crearon sus primeros bodegones, subordinando una composición casi inalterada, un conjunto de objetos y significados "retratados". Por regla general, estos eran: pan, una copa de vino, fruta, pescado. Además, todos los objetos en ellos eran de naturaleza simbólica: el pez es un símbolo de Jesucristo; cuchillo - un símbolo de la víctima; limón - un símbolo de sed sin saciar; unas cuantas nueces en una cáscara - un alma atada por el pecado; la manzana recordó la caída; vino o uvas: un símbolo de sangre; el pan es un símbolo de la carne de Cristo. La representación de estos objetos en las pinturas fue más bien un recordatorio de la Última Cena, que da vida a la humanidad, un sermón sobre la salvación.

Sin embargo, con el tiempo, los artistas comenzaron a llenar sus representaciones de bodegones con una variedad más amplia de bienes terrenales creados tanto por la naturaleza como por las manos de las personas: manteles de alfombra, vasos de plata, arcilla, vidrio y productos de madera. La comida simple fue reemplazada por una variedad de fauna marina y terrestre, encurtidos y frutas exóticas.

Entonces, lienzos magníficamente escritos y saturados de abundancia, ya han comenzado a hablar con sus imágenes sobre la futilidad de la vida humana, sobre el amor pecaminoso a las riquezas terrenas. Ya estas naturalezas muertas empezaron a recordar silenciosamente la fiesta de Belsasar, lo que condujo a un final mortal. También había algo parecido en las obras de los artistas, donde el vaso se caía y el vino se derramaba, esto se interpretó como el mundo, gana.

Naturalezas muertas de Konstantin Miroshnik y Natalia Kurguzova-Miroshnik

Pero volvamos a los héroes de nuestra revisión de hoy y hablemos un poco sobre sus increíbles trabajos que te hacen disfrutar literalmente de lo que ves. Como se mencionó en la revisión anterior, el tándem crea sus obras en dos estilos: academicismo e impresionismo. Cada uno de los coautores escribe con su propia letra, lo que le da a los lienzos un entusiasmo especial. Siendo los mejores estudiantes de Ilya Glazunov, Konstantin y Natalia, en los albores de su juventud, se encontraron no solo como hombre y mujer, sino también como coautores.

Incluso en la Academia, se dieron cuenta de que estaban mirando el mundo desde un ángulo. Y luego se dio cuenta de que no solo podían vivir el uno sin el otro, sino también crear.

Cabe señalar que para Konstantin y Natalia, la naturaleza muerta no es solo un deseo de tocar las mejores tradiciones del arte holandés, flamenco y ruso de este género. Los artistas han creado hábilmente algo propio, único en su sonido en términos de composición, color, luminosidad y significado semántico.

Este género se ha vuelto muy cercano a ellos. Es aquí donde Konstantin y Natalia parecen dejar pasar toda la gama de colores y la belleza luminosa del mundo objetivo, inspirado por el hombre, la generosidad y diversidad de los dones de la Madre Naturaleza y las creaciones de manos humanas.

Al crear sus propios bodegones líricos, por así decirlo, los maestros son muy escrupulosos en su solución compositiva. Agrupan varios objetos sobre lienzo, a partir de colores y formas naturales, la textura de utensilios, frutas y cortinas. A menudo se elige el entorno como fondo, es decir, el paisaje natural. Los maestros también utilizan la gradación del claroscuro, sus matices pictóricos más sutiles en un grado excelente. Cada lienzo atmosférico de artistas está literalmente saturado de aire, en forma de una ligera neblina.

Los cónyuges, que trabajan a cuatro manos, aportan otra característica importante a sus naturalezas muertas: la vida de las cosas en sus obras siempre está relacionada con la vida de una persona. La presencia invisible de una persona es palpable en todo: en una manzana pelada, en una cáscara de limón cortada y en una copa de vino volcada accidentalmente.

Y finalmente, me gustaría decir que la frágil vida de la naturaleza llamada "inanimada", en los lienzos de los héroes de nuestra revista, está completamente saturada de poesía pictórica, de amor ansioso por la belleza del mundo objetivo, como una parte integral de la vida humana, así como la extraordinaria habilidad de dos talentosos artistas de nuestro tiempo … Parece que todavía deleitarán a los fanáticos y conocedores de su trabajo con nuevos logros y hallazgos.

En el video puedes ver los mejores trabajos de Konstantin y Natalia en varios géneros.

Continuando con el tema de los artistas contemporáneos que trabajan en el género de la naturaleza muerta, lea nuestra reseña dedicada al trabajo de Marina Zakharova: Un artista del interior de Rusia pinta bodegones florales de belleza divina