Ivan Slavinsky, alias Marina Ivanova, alias "Plum": ¿por qué el artista ruso firmó cuadros con el nombre de su esposa?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Petersburgo artista, propietario de la galería "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinskyes considerado por la crítica como uno de los artistas rusos contemporáneos más caros. En esta reseña, una historia sobre cómo se produjo su formación, la búsqueda de la caligrafía propia en la pintura y, por supuesto, las pinturas de este maravilloso maestro.

Ivan Slavinsky nació en 1968 en Leningrado. Padre - pintor de batalla Dmitry Oboznenko heredó el don artístico de un pintor a su hijo. A la edad de 5 años, el niño ya dominaba el lápiz y la pintura. Iván recibió sus primeras habilidades en artes visuales en la escuela de arte de la Academia de Artes. El padre fue muy crítico con las primeras obras de su hijo. Pero pronto comenzó a confiar en Iván para escribir pequeños detalles en los bordes de sus lienzos. Y luego me di cuenta de que mi hijo tiene mucho talento y puede crearse a sí mismo.

Durante la formación del joven artista, se lo llamó realista, luego posmodernista, luego surrealista: fue muy difícil, mirando las primeras obras de Slavinsky, decir que esta es la mano del mismo maestro. Y solo años después, habiendo reunido todos estos estilos y técnicas de arte, creó su propio estilo, su propio estilo único.

En su primera exposición en 1991, celebrada en la galería de la Fellowship of Free Artists, Iván fue reconocido tanto por los espectadores como por los críticos de arte. El propietario de un talento de pintura único se hizo famoso y reconocible de inmediato en la ciudad del Neva, y más tarde en la propia Moscú.

Una vez, después de haber ido con su esposa con una visa de turista de 4 días a Francia para las vacaciones de Año Nuevo, permaneció allí durante diez años completos, de los cuales vivió durante casi 2 años con una visa vencida. Al principio, él y su esposa se quedaron con un amigo en una pequeña habitación con vista a la Torre Eiffel. Luego vivieron en un sitio de construcción sin terminar, durmiendo en literas hechas de tablones.

Poco a poco, el artista comenzó a ganarse la vida pintando: entregó sus obras a una pequeña galería para la venta. Resultó que la propietaria de esta galería conocía bien el trabajo del artista: vio su trabajo en Nevsky. La colaboración fue fructífera y rentable. La pareja incluso pudo alquilar un pequeño apartamento. El artista inspirado comenzó a pintar en diferentes estilos, que de inmediato se volvieron incomprensibles para los franceses ingenuos: ¿cómo es posible que un pintor pueda pintar simultáneamente en varias técnicas? Así que las obras de Ivan en forma y estilo eran diferentes entre sí.

Fue entonces cuando el ingenio ruso acudió al rescate: el pintor comenzó a firmar parte de la obra realizada en una técnica diferente con el nombre de su esposa. Así surgió el seudónimo "Marina Ivanova". Los amigos que conocen esta historia le dieron a Iván el sobrenombre de "Ciruela", que era un derivado de dos apellidos: Slavinsky e Ivanova. Algunas obras, firmadas con el nombre de su esposa, tuvieron mayor éxito, a lo que Iván, como envidioso, dijo: "¡Masha, mira qué famosa te has vuelto!"

Curiosamente, todos tomaron al artista ruso por un parisino. Gracias al buen francés durante un año y medio de residencia ilegal en Francia, nadie le pidió una visa a Slavinsky. Incluso logró, sin ningún documento, comprarse un automóvil y registrarlo. Pero pronto fue desclasificado por la aduana y expulsado del país. Pero al mismo tiempo, una invitación a Francia ya estaba en su bolsillo. Y Slavinsky, después de pasar todos los documentos por el consulado, regresó a París legalmente.

Y durante unos ocho años más vivió en París y ya trabajaba bajo los contratos exclusivos de varias galerías europeas. Con exposiciones personales, viajó por casi toda Europa. Las exposiciones de sus pinturas fueron un gran éxito en Luxemburgo, Dublín, Estocolmo, Marsella y París. Todos los lienzos del período parisino se agotaron con éxito.

Sus pinturas únicas se han agregado a las colecciones privadas de conocedores de arte en Italia, Francia, Holanda, Inglaterra y los Estados Unidos. El costo original de las pinturas de Ivan Slavinsky fue de veinte mil dólares. Los compradores quedaron impresionados por la "mezcla" de técnicas tomadas de Vrubel, Degas y Petrov-Vodkin, por las que estaban dispuestos a pagar un buen dinero.

Mientras aún vivía en el extranjero, en 1997 fue miembro de la Unión de Artistas de Rusia. Y al regresar a casa en 2002, se instaló en San Petersburgo. En 2007 abrió una galería de arte con su propio nombre, que después de un tiempo pasó a llamarse "SLAVINSKY ART". Y desde 2016, se ha abierto una nueva galería del pintor en San Petersburgo: "PROYECTO SLAVINSKY".

El género del realismo fantástico, basado en metamorfosis, símbolos, alegorías, en las composiciones más complejas y en el uso de una rica paleta de colores, se refleja en las naturalezas muertas clásicas, en los paisajes urbanos y en los retratos impresionistas del artista.

Ivan Slavinsky debe recibir lo que se merece: no muchos artistas logran encontrar un nicho en el arte contemporáneo, adquirir su propio estilo y encanto único. Y con todo esto, incluso durante su vida, venderá sus obras en el mercado del arte por un dinero decente.

De hecho, en su mayor parte, los artistas son malos comerciantes, no saben cómo vender sus obras. Y algunos viven su vida en la pobreza. Pasan los años y sus creaciones empiezan a costar millones. Esto se puede decir con confianza mirando calificación de arte de los artistas rusos más caros del siglo pasado.