Por qué el artista francés Moreau pintó ángeles andróginos y por qué no quiso vender sus cuadros

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Gustave Moreau es un pintor simbolista francés conocido por sus obras con temas mitológicos y religiosos. Al escuchar hoy el nombre de este maestro, probablemente le vienen a la mente sus imágenes místicas y misteriosas en lujosos atuendos. Las pinturas de Moreau estaban listas para adquirir señores y museos influyentes, pero él no quería vender su obra. ¿Cuáles son los hechos más interesantes que se esconden en la biografía de Gustave Moreau?

1. Artista ecléctico

Trabajando en un estilo académico, romántico e italiano, Gustave Moreau bien puede ser llamado un artista ecléctico. En sus obras se puede encontrar un prototipo del efebo de las obras de Miguel Ángel, y el fondo azulado y claroscuro del propio Leonardo da Vinci. Sus obras son mitológicas, religiosas y contemporáneas al mismo tiempo. En definitiva, todos estos estilos y direcciones, inextricablemente mezclados, se combinan en los lienzos de Moreau, formando creaciones originales y altamente individualizadas. Moreau consideraba que la pintura era un arte rico, y esto es muy evidente en sus lienzos.

2. Artista-misatron

Inclinado a la misantropía, Moreau se negó a exhibir sus pinturas, ni siquiera permitió que fueran reproducidas. Aún más extraño, Moreau era extremadamente reacio a vender su trabajo. "Amo tanto mi arte", escribió, "que me sentiré feliz sólo si escribo para mí mismo".

3. Moreau abandonó la escuela de arte más prestigiosa

Gustave Moreau nació en París el 6 de abril de 1826. Su padre, Louis-Jean-Marie Moreau, fue un exitoso arquitecto en París, diseñó el edificio para el Ministerio del Interior y también fue el jefe de la construcción de edificios en la Place de la Concorde y varios otros proyectos. La madre del artista, Adele Pauline Desmoutier, nacida en 1802, era hija del ex alcalde de Douai. En general, la familia de Gustave Moreau estaba bien cuidada, lo que permitió a los padres darle a su hijo una educación de calidad. Moreau en el primer intento ingresó con éxito en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Por cierto, cualquiera que quisiera convertirse en un artista famoso y trabajar en esta área tenía que asistir a esta escuela. Sin embargo, la educación en sí no satisfizo las necesidades de Moreau y él … dejó la academia. Curiosamente, los estudios inconclusos no impidieron que Moreau participara con éxito en las exposiciones del Salón y se convirtiera en un pintor famoso.

4. La tragedia personal condujo al surgimiento de una obra maestra

Enamorado de una mujer durante 20 años y afligido por su prematura muerte, Gustave Moreau crea en 1890 el cuadro "Orfeo sobre la tumba de Eurídice". Su nombre era Alexandrina Dure. La melancolía y la desesperación se expresan tanto como sea posible en este lienzo, esto también se enfatiza en el paisaje pintado expresivamente. La figura de Orfeo es el acento principal de este paisaje-estado de ánimo alarmantemente tenso. La obra pertenece a muchos de los lienzos típicos de Moro, expresando un estado de misterio e inefabilidad.

5. Pintura de Moreau - pintura de sueños espirituales

Para Moreau, como para da Vinci y Poussin, los artistas a los que le gustaba referirse, la pintura era algo mental. No buscó recrear la naturaleza misma en un lienzo, sino que recurrió a su alma en busca de respuestas. Moreau quería crear obras que, según sus propias palabras, estuvieran llenas de aspiraciones, sueños, entusiasmo y entusiasmo religioso. Pintura en la que todo es sublime, inspirador, moral y saludable. Para Moreau, la intuición del artista interior importaba más que dibujar lo que el artista ve frente a él. La pintura de Moreau está diseñada para inspirar sueños, no pensamientos.

6. Moreau se encerró en la Academia de San Lucas para pintar una obra maestra

El 18 de octubre de 1857, Moreau partió hacia Italia, un lugar que anhelaba ver. Este viaje fue realmente importante para él, porque quería revivir la pintura histórica, que antes consideraba superficial y limitada. En Roma, vio personalmente frescos del Renacimiento y obras maestras de la antigüedad. Después de observar las obras maestras de la Capilla Sixtina durante mucho tiempo, Moreau pudo copiar parte del techo. Y más tarde … Moreau literalmente se encerró en la Academia de San Lucas. Aquí produjo su obra de bravura: una copia al temple de Putti de Raphael. Más tarde, el lord inglés quiso comprar esta obra. Sin embargo, Moreau (como se mencionó anteriormente, era un misántropo) prefirió no separarse de su Putti, a quien el artista llamó su “hijo”.

7. Gustave Moreau escribió algunas de las obras más impresionantes y dramáticas

Nunca antes las pinturas habían tomado un giro tan dramático como las pinturas del pintor francés Moreau. Se hicieron conocidos por su impresionante escala. Una característica fabulosa está asociada con las obras de Moreau: creía firmemente que un artista debe tener un alma interior para demostrar un arte hermoso. Los expertos en arte argumentan que Moreau pudo establecer una conexión entre las prácticas de pintura tradicional y las nuevas ideas experimentales que allanaron el camino para la escuela de arte del siglo XX. A continuación puedes ver las obras más destacadas de Moreau.

8. Ángeles andróginos en las obras de Moreau

Las pinturas de Moreau son casi siempre un paisaje impresionante + figuras humanas. Entonces, la obra "Jacob y el ángel" contiene dos figuras. Uno de ellos es Jacob y la segunda figura es un ángel. La túnica del ángel es preciosa y lujosa, mientras que el artista representó a Jacob con un velo. La imagen del ángel en el lienzo está creada de tal manera que es difícil entender su género: ¿es un hombre o una mujer? Una vez más, la influencia de da Vinci jugó un papel. La forma en que la mano del ángel descansa suavemente sobre Jacob lo guía y le da fuerza. La pintura de Moreau despierta la imaginación de los espectadores, los hace profundizar en los colores y las formas para darse cuenta de lo que está sucediendo. Y en la mayoría de sus obras, las figuras de Moreau son ciertamente ambiguas, como en Jacob y el ángel. Hombre y mujer, bien y mal: todos los elementos se entrelazan en las pinturas de Moreau.

9. La crítica colapsó literalmente sobre Moreau, pero no destruyó su fe en su pintura

Numerosos experimentos y un enfoque pictórico no estándar a menudo llevaron al hecho de que Moreau recibió una cantidad considerable de críticas en su discurso. Sin embargo, esto nunca lo disuadió, continuó pintando de la manera que quería y sentía. Así que la obra "San Jorge y el dragón" ha sufrido muchas respuestas negativas del mundo del arte. Inspirada en tramas mitológicas, la imagen se asemeja a una escena de una película. Moreau describe un momento heroico de triunfo del poder masculino. Sobre un caballo blanco, el personaje principal del lienzo es George, que mata a un dragón con una espada. La imagen es hermosa y hace que el espectador reflexione sobre la historia. ¿Quién es George? ¿De dónde vino y por qué mató al dragón? Moreau comenzó a pintar este cuadro en 1870, pero pronto lo olvidó durante mucho tiempo y lo terminó solo muchos años después por insistencia del cliente, que pagó 9.000 francos por el cuadro. San Jorge matando al dragón es un tema muy popular en la pintura renacentista. En el siglo XIX, el interés por este tema con renovado vigor se manifestó principalmente en Inglaterra, donde San Jorge era considerado la encarnación del valor militar.

10. Al no querer vender su obra durante su vida, Moreau se ocupó del futuro de sus pinturas

Habiendo vendido pocas obras durante su vida, Moreau legó su mansión al estado, junto con un taller donde se guardaban alrededor de 1.200 pinturas y acuarelas, así como más de 10.000 dibujos. Durante la vida del artista, solo 3 obras fueron adquiridas por museos franceses, ninguna por extranjeros.