Por qué a veces hay un signo de interrogación al lado del nombre del artista y cómo entender los términos en las leyendas de las pinturas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La cuestión de qué escribir en un plato pequeño debajo de la pintura no es tan simple como parece a primera vista. ¿Quién se considera el autor, el único artista que completó todo el trabajo sin recurrir a ayuda externa? ¿Y si le pidiera a un colega paisajista que participara en el trabajo? ¿Les dio la pintura a sus aprendices para que la completaran? ¿Hizo mejoras importantes en el trabajo del estudiante? A menudo, el apellido del maestro se puede ver incluso debajo de un cuadro que nunca ha visto, además, que podría haber sido pintado muchos años después de su muerte.

¿Por qué se necesita la atribución de pintura?

No es una coincidencia que una categoría separada de libros más vendidos y películas basadas en ellos esté formada por historias sobre la búsqueda de pruebas de la pertenencia de las pinturas a grandes artistas. Ahí es donde dar la vuelta: durante muchos siglos, la humanidad ha acumulado tanto obras maestras como obras de una importancia mucho más modesta. Durante los últimos cinco siglos, se han escrito miles y miles de pinturas, a menudo sin hacer referencia al autor o sin conocer deliberadamente a los conocedores de la pintura. Solo en los Países Bajos en el siglo XVII, además de Rembrandt, Vermeer, Lievens y otros grandes maestros, trabajaron varios miles de pintores más, la mayoría de ellos desconocidos para los investigadores modernos. propio taller - este beneficio prometido. Pero incluso aquellos que no tenían relación con los discípulos más cercanos encontraron oportunidades para usar un nombre conocido. El propio artista Camille Corot firmó con mucho gusto un autógrafo en la foto de otra persona que le gustaba, para ayudarlo a obtener una gran suma por ella. ¿Qué podemos decir de aquellos que no pidieron el consentimiento del maestro para figurar como creadores de una obra desconocida?

Para un conocedor común de la pintura, las cuestiones de la autenticidad de la autoría, tal vez, no sean particularmente importantes: siempre existe la oportunidad de guiarse por el criterio "me guste o no me guste". Los museos son un asunto completamente diferente: depende de quién se reconozca como creador del cuadro, si se colocará en un lugar destacado de las salas de exposiciones o pasará años y décadas en los almacenes. Y es absolutamente esencial conocer el estado de una obra para coleccionistas privados y galerías: los objetos de arte son bienes, y un solo signo de interrogación después del nombre del artista afecta significativamente el precio de este producto. Artista ", como resultado de la investigación resulta ser obra de un pintor famoso. Este descubrimiento, por supuesto, es el sueño de todos los coleccionistas y todos los historiadores del arte.

¿Qué escriben en los platos debajo de las pinturas?

En las placas del museo debajo de las pinturas, a veces puede ver no solo el nombre del artista, sino una indicación de su taller, estudiantes o, en general, un signo de interrogación después del apellido. Si solo aparece un nombre debajo de una obra de pintura o gráficos, esto significa que lo más probable es que la obra haya sido creada por este artista en particular, o que la pintura se haya conservado en el museo durante mucho tiempo y los investigadores aún no se hayan ocupado con las cuestiones de su atribución, y el autor aparece "a la antigua". A veces hay un signo de interrogación al lado del nombre del artista, esto se hace en los casos en que la evidencia real del reconocimiento de este maestro como creador de la obra no es suficiente, o si el dueño de la pintura se dedica a traducirla al el estado de las obras reconocidas de este artista, y esto no es un proceso rápido. Existe una variante "atribuida al artista", es decir, las opiniones de los investigadores estaban divididas, y es imposible confirmar o refutar la versión del cuadro perteneciente al pincel de este maestro en particular.

A veces, varios artistas participan en la creación de una imagen: un pintor de paisajes o, por el contrario, un retratista puede realizar parte del trabajo. No es raro que un pintor cree una obra junto con los estudiantes de su taller, en cuyo caso escriben bajo la pintura - "artista y taller". Tal conclusión se extrae de la presencia de extraños fragmentos no característicos de la manera habitual del artista, es decir, aparentemente, la obra fue realizada parcialmente por uno de los aprendices. Se considera establecida la participación activa del propio artista en estos casos, otra cosa es si el cuadro dice "Taller del Artista" o "Escuela del Artista". En este caso, se da a entender que el trabajo fue realizado por los aprendices, y es imposible establecer quién exactamente; el propio maestro podría hacer correcciones, mejorar algún detalle del trabajo. En ocasiones, los alumnos del máster firmaban sus nombres con trabajos de alta calidad, lo que permitía ganar mucho más dinero al vender un cuadro. Los historiadores del arte tienen dificultades en estos casos: las discusiones sobre quién debe ser considerado el autor pueden durar décadas y no conducir a nada, la pregunta se vuelve muy controvertida.

A una "distancia" mucho mayor del maestro hay cuadros firmados con las palabras "círculo del artista". Esto es posible en relación con trabajos que no están escritos por estudiantes, sino por artistas independientes, conectados con la comunicación, la creatividad con el entorno del maestro. La palabra "círculo" sugiere que el autor original de la pintura vivió en el mismo período al que se refería el maestro.

Incluso cuando resulta que el eminente pintor no tiene prácticamente nada que ver con la obra, no tienen prisa por quitar su nombre del plato. Esto es comprensible, porque una cosa es mencionar al "artista desconocido del siglo XVII" y otra muy distinta: el "estilo" o la "manera de Rembrandt". A veces, la redacción es diferente: "seguidor del artista". Todas estas opciones indican que quien pintó el cuadro no era alumno del maestro, ni pertenecía a su entorno, quizás incluso vivió décadas e incluso siglos después del mencionado en la tablilla.

Estudio de las pinturas de Rembrandt y descubrimientos desagradables

Sobre cómo se establece la autoría de las obras de arte, puedes hacerte una idea del trabajo que se realizó en relación con las pinturas de Rembrandt. Sus creaciones siempre han tenido una gran demanda y, en consecuencia, había suficientes ofertas en el mercado de la pintura. En el siglo XX, las obras atribuidas a Rembrandt sumaban varios miles: se exhibían en museos, adornaban colecciones privadas, se convertían en objeto de subasta y se exhibían en galerías.

En 1968, apareció en Holanda un proyecto de investigación "Rembrandt", que incluía a especialistas en la obra de este artista. Han realizado un trabajo serio durante muchos años para estudiar todas las pinturas que reclamaron el título de obras maestras de Rembrandt, según los resultados de la investigación, el primer catálogo se publicó en 1982. Para establecer la autoría, se utilizaron documentos de archivos, a veces obras de arte, se estudiaron grabados de pinturas, se examinaron pinturas y lienzos. Posteriormente, la composición del grupo cambió y se publicaron nuevos catálogos, el último de ellos en 2014. Según esta publicación, hay 346 pinturas de Rembrandt en el mundo. La lista no incluía varias obras maestras de los principales museos, en particular, "El hombre del casco dorado" de la Galería de imágenes de Berlín. La investigación de expertos descartó la posibilidad de que este trabajo fuera escrito por Rembrandt. Ahora se define como creado por el "círculo de Rembrandt".

De la colección del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes de Moscú, solo tres están reconocidas como obras del maestro, y entre la colección del Hermitage, catorce, y seis pinturas más, anteriormente consideradas como pertenecientes al pincel de Rembrandt, fueron rechazado. Por supuesto, para los museos tal desacreditación de obras de obras maestras de grandes artistas a obras de paso de seguidores suyos poco conocidos o desconocidos se convierte en una noticia desagradable; a veces el museo no reconoce esta decisión de los expertos.

¿Qué tan confiables son las opiniones de los expertos? Al parecer, no se pueden descartar errores, así como es imposible negar la colisión de diferentes intereses, principalmente económicos, en materia de autoría de cuadros. No debemos olvidar que el trabajo de los especialistas en la historia del arte es un negocio largo, laborioso, bastante caro, y si se toma a un filántropo y al dueño de una colección de cuadros para aportar su obra, es posible, en este caso, para hablar de total objetividad de la investigación?

El mundo del arte es un mundo especial, pero al mismo tiempo todo en él es como en el mundo ordinario. Sus talentos y sus estafadores. De indudable interés hoy son Miguel Ángel y otros talentosos falsificadores que lograron engañar a millones.