¿Qué imagen de Holbein asustó a Dostoievski y por qué las alfombras y el estilo del bordado recibieron el nombre del artista?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

No solo el príncipe Myshkin y su padre literario Fyodor Mikhailovich Dostoievski quedaron impresionados por el cuadro que pintó este artista alemán hace casi quinientos años. Los contemporáneos de Holbein consideraron que la descripción de Cristo era demasiado naturalista; pero otros cuadros del artista no eran menos francos, salvo que se expresaba en otra cosa. Los retratos de Holbein dejaron al descubierto el temperamento, el carácter, la esencia de aquellas personas que fueron capturadas en el lienzo, estos retratos se convirtieron en algo más que imágenes, imágenes de personajes históricos.

De una familia de artistas

Hans Holbein el Joven nació en la ciudad alemana de Augsburgo en 1497. La dinastía Holbein incluyó a varios artistas talentosos, el padre de Hans Holbein el Joven, su homónimo, dio a sus hijos la primera educación artística. Hans y su hermano Ambrosius trabajaron primero en el gran taller de su padre y luego se fueron a Swiss Basel, donde mejoraron su arte como estudiantes del famoso artista Herbster.

El período histórico durante el cual Holbein se convirtió en artista fue bastante interesante. Ese fue el momento de la Reforma, cuando surgieron movimientos religiosos y políticos en Europa contra la dominación obsoleta de la Iglesia Católica. Holbein no limitó su círculo social a sus compañeros artesanos y clientes, por el contrario, estaba familiarizado con muchas personas extraordinarias de su época, aquellas que tuvieron una gran influencia en el desarrollo del pensamiento filosófico, la formación del humanismo y la erradicación. de los atavismos religiosos medievales. Naturalmente, todo esto tuvo una gran influencia en la personalidad del artista. Su éxito no puede explicarse por la mera técnica del dibujo y la capacidad de dominar con maestría los secretos del claroscuro, Holbein conversó con su espectador en varios niveles, al igual que sus amigos: políticos, ciencia y arte del Renacimiento tardío.

La esfera de intereses profesionales de Holbein era muy amplia: se dedicaba a pintar fachadas, crear frescos, pintar iglesias (los artistas recibían un gran volumen de pedidos de la iglesia en ese momento); produjo grabados para imprentas, libros ilustrados. Entre las publicaciones en las que Holbein tuvo la oportunidad de trabajar se encontraba el bestseller del siglo XVI, The Praise of Folly, del filósofo Erasmo de Rotterdam, una figura extremadamente popular en Europa.

Este conocido jugó un papel importante en el destino de Holbein. Después de que pintó varios retratos del filósofo, los envió a sus amigos y admiradores, el nombre de Holbein resultó ser famoso. Muy rápidamente, el artista ganó popularidad entre sus contemporáneos, no solo gracias a sus conexiones, sino también como un maestro de alto nivel que desarrolló su propio estilo de pintura.

Pintor de corte y diseñador de vestuario

En su biografía, los períodos "Basilea" y "Londres" se alternan varias veces. Al ir a la isla británica en 1526, Holbein pintó muchos retratos de miembros del círculo humanista con quienes Erasmo de Rotterdam estaba asociado y se comunicaba. En 1528, el artista regresó a Basilea y vivió allí durante cuatro años antes de regresar a Inglaterra.

Holbein estaba activamente interesado en la Reforma y todo lo que la acompañó. Sus puntos de vista religiosos siguen siendo controvertidos, pero parece haber apoyado muchas de las ideas de Martín Lutero. En Inglaterra, Holbein se comunicó con Thomas More, un adversario de Lutero, un católico que luego fue ejecutado por negarse a reconocer al rey como jefe de la Iglesia de Inglaterra. Más tarde, el artista fue patrocinado por Anne Boleyn y Cromwell. El patrocinio de las personas más influyentes del estado llevó al hecho de que Holbein se convirtió en el pintor de la corte del rey Enrique VIII.

Durante su trabajo, Holbein pintó una gran cantidad de retratos del monarca y miembros de su familia, retratos de cortesanos. El artista también participó en la creación de vestimentas reales, es posible que desde Basilea se fuera durante algún tiempo a Italia, donde adoptó determinadas técnicas pictóricas. En la obra de Holbein, se puede rastrear la influencia de Andrea Mantegna, pero el retrato de Charles de Sollier generalmente se atribuyó una vez a Leonardo da Vinci.

Mirando los rostros representados en los retratos, no es difícil "leer" la simpatía o antipatía del artista por su modelo, el espectador "ve" esas cualidades internas que el maestro ha dotado a los personajes de las pinturas. Los retratos de Holbein se distinguen por su alta precisión, similitud y, como otras obras del artista, a menudo son irónicos y sarcásticos. Antes de comenzar a trabajar con pinturas, el artista creó bocetos, bocetos, a veces se convirtieron en trabajos finales independientes.

Lo principal a lo que Holbein prestó atención en sus retratos fue el rostro. Al fondo, las manos, la figura a menudo se le asignaba un papel mucho más modesto, salvo que el artista quería decir algo más con su obra, lo cual no era tan raro. En el cuadro "Embajadores", que representa a dos hombres, se muestra un extraño objeto entre ellos, en la parte inferior del cuadro. Es difícil adivinar de inmediato qué es y por qué está representado en un retrato de pareja. Pero si miras el trabajo desde cierto ángulo, a la derecha, puedes ver el cráneo. Esta construcción - "anamorfosis errante del cráneo" - se coloca en la imagen como un recordatorio de la proximidad de la muerte.

Menciones sobre Holbein en la novela El idiota, en la historia del bordado y en descripciones de alfombras turcas

Una de las obras no pudo dejar de producir un fuerte efecto en el espectador, por eso fue creada. Se trata de "El Cristo muerto en la tumba", un cuadro pintado en 1521 o 1522. Hay pruebas de cómo Fyodor Mikhailovich Dostoevsky percibió esta imagen. Vio esta asombrosa obra en una exposición en Basilea en 1867, y fue una impresión que el escritor compartió con su esposa y lectores. Habló de la imagen de Holbein en las palabras de los héroes de la novela "El idiota".

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El tema utilizado por Holbein se encuentra en la pintura europea. Pero ninguno de los artistas, antes de Holbein, habló de manera tan realista sobre este tema. Hay una versión de que Holbein buscó tal efecto de la imagen para presentar la "Resurrección" planeada después de ella: de esta manera la percepción del lienzo se volvería más vívida.

Holbein es interesante tanto por su obra como por la refracción de la filosofía de su tiempo a través de sus obras. Y además, el nombre del artista se le dio al estilo de bordado, cuando se hizo un patrón en la tela con hilos negros, y - varios siglos después - un tipo de alfombras turcas, cuyo patrón, figuras azules sobre fondo rojo, fue repetidamente reproducido por Holbein en sus pinturas sobre una viuda llamada Elsbeth, que mantuvo un negocio de bronceado después de la muerte de su primer marido y crió a su hijo Franz. Después de volver a casarse, dio a luz a varios hijos de Holbein.

Se cree que el artista murió a causa de la peste en 1543. Se desconoce el lugar de su entierro. Pero las obras que han sobrevivido hasta el día de hoy quedan a la vista: los retratos de Holbein permiten no solo examinar a sus contemporáneos, sino también sumergirse en la atmósfera de esa época: sus retratos no son solo "vivos", cada uno de ellos tiene su carácter propio, en cierto sentido "habla" con los conocedores de la pintura. En realidad, es solo a través de su obra que el artista transfiere información a sus descendientes lejanos: no se han conservado registros de Holbein, ya que no nos ha llegado ni información sobre sus alumnos, ni una descripción de los métodos utilizados por el artista.

La pintura de Holbein una vez obligó al monarca inglés a actuar precipitadamente y ofrecer su mano y su corazón a Anna Klevskaya: más tarde la novia del rey se convirtió en su hermana.