De las pinturas rupestres a los dibujos del gran Pushkin: la historia del perfil del retrato

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El perfil, que en el mundo moderno se asocia principalmente con la autopresentación en el espacio de Internet, en su significado original de media vuelta, una silueta, tiene casi la misma edad que las bellas artes. La aparición de un retrato de perfil, así como el declive de su popularidad, está directamente relacionada con las principales etapas del desarrollo de la cultura humana.

Lecciones de dibujo: perfiles de antigüedad

Los antepasados del hombre moderno supieron crear imágenes de su propia especie incluso en el período Paleolítico. Las pinturas rupestres que se conservan muestran escenas de la vida de un hombre de las cavernas, con animales y personas generalmente dibujadas de perfil. En el antiguo Egipto, la cabeza de una persona también se representaba desde una vista lateral, mientras que el cuerpo se volvía hacia el espectador. Los asirios y los artistas de los primeros períodos de la civilización de la antigua Grecia siguieron las mismas reglas. El hecho es que dibujar un perfil requirió mucha menos habilidad del maestro que usar otros ángulos, sin embargo, permitió lograr similitudes con el original y realizar los objetivos del trabajo.

Uno de los retratos de perfil antiguos más famosos es Parisienne, un fresco del Palacio de Knossos en Creta que representa a una niña. Llamada así por el descubridor de la civilización minoica Arthur Evans, "Parisienne" demuestra el estilo en el que trabajaban los artistas de la antigua Creta.

Con la mejora gradual de las habilidades de los maestros antiguos, aparecieron otras formas de representar a una persona, pero continuaron refiriéndose a perfiles con bastante frecuencia, principalmente al acuñar monedas. En la fabricación de camafeos, joyas que se remontan al siglo IV a. C. y representan un bajorrelieve realizado sobre piedras preciosas o semipreciosas, también recurrieron a menudo a una imagen de perfil, que era más fácil de realizar con la máxima similitud y con menor riesgo de estropear la piedra en caso de avería.

Los perfiles de la antigüedad se pueden dividir en "griegos" y "romanos": los primeros se distinguen por una línea única de la frente y la nariz, los segundos por una nariz aguileña y aguileña. La caída del Imperio Romano y los posteriores tiempos de decadencia medieval de las artes visuales llevaron a la pérdida de la habilidad de los artistas para dibujar una persona en general y las imágenes de perfil en particular. Pero fueron las monedas de la antigüedad las que ayudaron a revivir el género del retrato en Europa después de un milenio. Se convirtieron en un modelo para los artistas de una nueva era cultural.

Quién fue retratado de perfil durante el Renacimiento y por qué

El comienzo de la era del Renacimiento está asociado con la apelación al retrato de una persona, tanto pictórica como psicológica. El artista se interesó por la personalidad de quien apareció en el lienzo, y la atención a una persona como creador, un creador, puso en primer plano la imagen de una persona. Según los antiguos cánones medievales, toda la atención debería haberse dirigido a las figuras de Cristo, la Virgen y los santos, a quienes deberían dirigirse las oraciones. El contacto visual entre la imagen de la imagen y la persona que estaba frente a ella se logró al representar estas figuras desde el frente. Aquellos que no pudieron ser destinatarios de semejante llamamiento religioso fueron dibujados de perfil. Así se representaba tradicionalmente el rostro de Judas en cuadros con la trama de la Última Cena, y lo mismo se hacía con las imágenes de demonios.

Las pinturas del Renacimiento temprano a menudo fueron creadas por orden de ricos conocedores del arte y, por lo tanto, en los lienzos de este período hay perfiles de tales donantes, donantes, por regla general, inclinándose humildemente ante la figura de un santo, pero aún ocupando un lugar notable en la composición. Según la tradición, los donantes masculinos se colocan a la derecha del santo y las mujeres a la izquierda. Los artistas introducen cada vez más realismo en sus obras, alejándose cada vez más de las tradiciones de la pintura medieval.

Durante mucho tiempo, los rostros para retratos seculares se pintaron de perfil; de esta manera, los artistas lograron similitudes con relativa facilidad. Uno de los primeros retratos contiene la imagen del rey francés Juan II el Bueno. A menudo, al artista se le encargaban retratos póstumos para la familia del difunto.

Pero con el desarrollo de las habilidades de los artistas, el surgimiento de muchas escuelas y con el creciente interés por las obras de pintura, los cánones cambiaron. Cada vez se prestó más atención a la correcta transmisión de la esencia, la personalidad de los personajes, las pinturas se volvieron más voluminosas. Si a principios del siglo XV el fondo de la figura era llano y plano, ya en la segunda mitad aparece un paisaje de fondo, el cuadro adquiere profundidad, surge la perspectiva.

El giro de la cara en la pintura "tres cuartos" se está volviendo popular, esta técnica se utiliza cada vez más a la hora de cumplir pedidos de retratos individuales. Albrecht Durer, quien creó un autorretrato revolucionario e incluso escandaloso en 1500, fue el primero en "girar" por completo su rostro en la imagen hacia el espectador, con la cara completa. Anteriormente, tal ángulo solo se permitía cuando se representaban santos.

Perfiles famosos

En el futuro, la forma obsoleta de crear un retrato se desvaneció gradualmente. Se recurrió a los perfiles solo cuando fue necesario, cuando la trama y la composición de la imagen lo requirieron. A veces, el artista necesitaba llamar la atención del espectador hacia el centro de la imagen o, por el contrario, fuera de ella, en cuyo caso la técnica con una imagen de perfil resultó ser un éxito.

En el ámbito de la acuñación de monedas y medallas, el papel del perfil se mantuvo sin cambios: los retratos de gobernantes y otras personalidades prominentes continuaron representándose en metal en los tiempos modernos.que la niña se parece mucho a la cabeza de una mujer en un dólar de plata. Las monedas con un perfil femenino en el anverso se han acuñado en los Estados Unidos durante varios siglos. La cabeza de la niña, representada en el dólar de plata, simbolizaba la libertad.

Debido a la relativa simplicidad de ejecución, un retrato de perfil puede ser realizado no solo por un artista, sino también por un amante del dibujo común. Los famosos bocetos de Alexander Sergeevich Pushkin, que ahora se están convirtiendo en exhibiciones independientes de exposiciones, consisten principalmente en perfiles de personas familiares al poeta, héroes de sus obras, autorretratos, que Pushkin dejó más de cincuenta.

Para captar las características principales de una persona y en unos pocos trazos para crear una imagen similar al original, esto, quizás, contiene tanto la simplicidad como el gran potencial de un retrato de perfil, que siempre está en demanda, incluso en la caricatura.

Las propiedades de un retrato de perfil a veces lo convierten en la mejor manera de expresar la imagen de una persona, glorificarla, crear lo que se llama un avatar, como es el caso del perfil famoso. Anna Ajmátova, que no se puede confundir con ningún otro.