Video: Secretos de "El último día de Pompeya": cuál de los contemporáneos Karl Bryullov representó en la imagen cuatro veces
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Hace 1939 años, el 24 de agosto del 79 d. C., se produjo la erupción más devastadora del Vesubio, como consecuencia de la cual fueron destruidas las ciudades de Herculano, Stabia y Pompeya. Este evento se ha convertido más de una vez en tema de obras de arte, y el más famoso de ellos es "El último día de Pompeya" de Karl Bryullov. Sin embargo, pocas personas saben que en esta imagen el artista se representó no solo a sí mismo, sino también a la mujer con la que se involucró románticamente en cuatro imágenes.
Mientras trabajaba en esta pintura, el artista vivió en Italia. En 1827 acudió a las excavaciones de Pompeya, en las que también participó su hermano Alejandro. Obviamente, entonces concibió la idea de crear un cuadro monumental sobre un tema histórico. Escribió sobre sus impresiones: "".
El proceso de preparación le llevó a Bryullov varios años: estudió las costumbres de la antigua Italia, aprendió los detalles de la catástrofe de las cartas del testigo de la tragedia Plinio el Joven al historiador romano Tácito, visitó las excavaciones varias veces, explorando la ciudad en ruinas., hizo bocetos en el museo arqueológico de Nápoles. Además, la ópera de Pacini "El último día de Pompeya" fue una fuente de inspiración para el artista, quien vistió a sus modelos con los trajes de los participantes en esta representación.
Bryullov representó algunas figuras en su lienzo en las mismas poses en las que se encontraron esqueletos en la ceniza petrificada en el lugar de la tragedia. El artista tomó prestada la imagen de un joven con su madre de Plinio; describió cómo, durante una erupción volcánica, una anciana le pidió a su hijo que la dejara y corriera. Sin embargo, la imagen capturó no solo detalles históricos con precisión documental, sino también a los contemporáneos de Bryullov.
En uno de los personajes, Bryullov se retrató a sí mismo, este es un artista que está tratando de salvar lo más preciado que tiene: una caja con pinceles y pinturas. Pareció congelarse por un minuto, tratando de recordar la imagen que se desarrollaba frente a él. Además, Bryullov capturó los rasgos de su amada, la condesa Yulia Samoilova en cuatro imágenes: se trata de una niña que lleva un recipiente en la cabeza, una madre abrazando a sus hijas, una mujer sosteniendo un bebé contra su pecho y una noble mujer pompeyana. que cayó de un carro roto.
La condesa Samoilova fue una de las mujeres más hermosas y ricas de principios del siglo XIX. Debido a su escandalosa reputación, tuvo que dejar Rusia y establecerse en Italia. Allí reunió todo el florecimiento de la sociedad: compositores, pintores, diplomáticos, actores. Para sus villas, a menudo encargaba esculturas y pinturas, incluso de Karl Bryullov. Pintó varios de sus retratos, que se pueden utilizar para establecer similitudes con las imágenes representadas en El último día de Pompeya. En todas las pinturas se puede sentir su actitud tierna hacia Samoilova, sobre la que A. Benois escribió: "". Su romance con interrupciones duró 16 años, y durante este tiempo Bryullov incluso logró casarse y divorciarse.
El artista trató de ser lo más preciso posible al transmitir los detalles, por lo que incluso hoy es posible establecer el escenario de acción elegido por Bryullov, esta es la Puerta de Herculano, detrás de la cual comenzó la "Calle de las Tumbas", un lugar de enterramiento con magníficas tumbas. "", - escribió en una de las letras. En la década de 1820. esta parte de la ciudad perdida ya estaba bien despejada, lo que permitió al artista reproducir la arquitectura con la mayor precisión posible. Los vulcanólogos llamaron la atención sobre el hecho de que Bryullov representó de manera muy confiable un terremoto con un poder de 8 puntos; así es como las estructuras colapsan durante temblores de tal fuerza.
La imagen muestra varios grupos de personajes, cada uno de los cuales es una historia separada en el contexto de una catástrofe general, pero esta "polifonía" no destruye la impresión de la integridad artística de la imagen. Debido a esta característica, fue como la escena final de una obra de teatro, en la que todas las historias están conectadas. Gogol escribió sobre esto en un artículo dedicado a "El último día de Pompeya", comparando la imagen "". El escritor llamó la atención sobre una característica más: "".
Cuando 6 años más tarde, en 1833, se completó el trabajo y la pintura se exhibió en Roma y Milán, Bryullov se encontraba en un verdadero triunfo. Los italianos no ocultaron su alegría y le mostraron al artista todo tipo de honores: en la calle frente a él, los transeúntes se quitaron el sombrero, cuando apareció en el teatro, todos se levantaron de sus asientos, mucha gente se reunió cerca del puerta de su casa para recibir al pintor. Walter Scott, que en ese momento estaba en Roma, se sentó frente a la pintura durante varias horas, y luego se acercó a Bryullov y le dijo: ""
En julio de 1834, la pintura fue llevada a Rusia, y aquí el éxito de Bryullov no fue menos abrumador. Gogol llamó "El último día de Pompeya" "". Baratynsky escribió una oda elogiosa en honor a Bryullov, cuyas líneas se convirtieron más tarde en un aforismo: "". Y Pushkin dedicó poemas a esta imagen:
Según el mito, los dioses castigaron a Pompeya por el carácter licencioso de la gente del pueblo: Secretos de la vida y muerte de la ciudad antigua..
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