"Jugando a la gallina ciega" de Makovsky: lo que conquista la obra maestra vendida en Sotheby's por millones

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Lienzo de género "Jugando a la gallina ciega" de Konstantin Makovsky a finales del año pasado, en la subasta de arte de Sotheby’s en Londres, rompió el récord personal del autor, convirtiéndose en la obra más cara del legado del pintor. Esta pintura, incluida en la lista de las mejores creaciones del maestro, es verdaderamente una perla de su patrimonio artístico más rico.

La obra del artista ruso, estimada tentativamente por los expertos en dos o tres millones de libras, se vendió en la casa comercial de Sotheby's por casi el doble, por 4,3 millones (5,5 millones de dólares estadounidenses). Anteriormente, su trabajo no estaba tan bien valorado. Y el registro anterior de las pinturas de Makovsky duró más de 10 años. En 2007, en Sotheby's, la obra "De la vida cotidiana de un boyardo ruso a finales del siglo XVII" se vendió por 2 millones de libras.

Un poco sobre la obra maestra

Konstantin Makovsky (1839-1915) presentó por primera vez "El juego del escondite y el beneficio del hombre" al público en 1900 en la sala de exposiciones de la Academia Imperial de las Artes, y un año después en la Sociedad de Artistas de San Petersburgo, tras lo cual este La obra se incluyó en el catálogo como uno de los lienzos más destacados de Konstantin Egorovich.

El artista se inspiró para crear esta pintura en la moda de idealización de la época prepetrina, que literalmente arrasó Rusia a fines del siglo XIX. La sociedad aristocrática de San Petersburgo comenzó a organizar fiestas de disfraces en todas partes, vistiendo caftanes boyardos, kokoshniks y botas de cuero, que eran tan populares en la Rusia boyarda. Fue a la vuelta de dos siglos que Makovsky creó toda una serie de obras sobre temas históricos ampliamente conocidos, y también creó una serie de pinturas que reflejan las tradiciones populares y los rituales de la antigua Rusia.

En Game of Blind Man's buff, el artista llenó la escena con personajes vestidos de vivos colores, naturaleza muerta, muebles antiguos, alfombras de colores y paredes lujosamente pintadas. Tal abundancia de atributos escritos de forma naturalista se tomó de una colección de arte personal que perteneció al propio pintor.

Coleccionó con entusiasmo objetos de la vida rusa antigua, joyas y trajes antiguos, usándolos más tarde como accesorios al crear sus lienzos históricos. Según su hija Elena, el artista era un verdadero conocedor de las antigüedades rusas y nunca escatimó en comprarlas. Los elementos de su colección dieron a las escenas no solo una sensación de lujo, sino también realismo. Y los modelos de sus personajes eran a menudo familiares y amigos del maestro. Entonces, las imágenes de los niños en "Zhmurki" son sorprendentemente similares a su descendencia de su tercer matrimonio, con María Matavina. Cabe señalar que el artista ha creado toda una galería de retratos realistas de sus familiares.

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Bono Cómo los adultos y los niños solían divertirse en los viejos tiempos en diferentes países

Analizando la historia mundial de la pintura, veremos que el fascinante juego de la gallina ciega ha sido inmortalizado en muchos lienzos por artistas de diferentes países, que capturaron hábilmente a sus héroes en el proceso de entretenimiento de los juegos de azar.

Y lo que es curioso, el juego de la gallina ciega fue muy popular no solo en Rusia, sino en todo el mundo, como lo demuestran las obras de pintores de diferentes países y épocas. Entonces, en Inglaterra este juego se conoce desde hace mucho tiempo como "empujar a ciegas", en Alemania - "vaca ciega", en Italia - "mosca ciega", en España - "gallina ciega", en Suecia este juego se llama "ciega masculino". Y entre los franceses, el juego Collin-Maillard lleva el nombre de un duelo medieval entre el francés Lord Leuven y un hombre llamado Colleen, que luchó con un martillo mientras estaba cegado.

Además, la mejora del ciego no solo se juega en Europa. Por ejemplo, en Papúa Nueva Guinea este entretenimiento se llama "kamu namu", y en Nigeria el juego tiene un nombre largo "¿Puedes encontrar a la persona que te golpeó en la cabeza?"

También me gustaría decir que en todas las versiones la esencia de este juego se reduce a una cosa: uno de los participantes con los ojos vendados atrapa a los demás, y el que es atrapado ocupa el lugar del receptor.

Propongo verles una maravillosa galería de pinturas, pintadas por artistas de diferentes países, dedicadas a este emocionante, juego de azar y dinámico juego. Y no nos importa en absoluto cómo se llamaba o llamaba, sigue siendo el juego favorito de la infancia, que a niños y adultos les encantaba jugar en los siglos pasados.

Este tema popular también es abordado por los pintores modernos, que representan no solo a niños, sino también a adultos, lo que le da a sus lienzos un significado filosófico más profundo.

El precio del arte ruso aumenta rápidamente en el mercado mundial cada año, lo que, sin embargo, es bastante natural. Entonces, más recientemente, o para ser más precisos, hace poco más de un mes El bodegón de Kuzma Petrov-Vodkin batió todos los récords en las "subastas de subastas rusas". Su "Naturaleza muerta con lilas" fue subastada por una cantidad récord: casi $ 12 millones, con una estimación inicial de un experto de un millón y medio.