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Video: Cómo se encontró la obra maestra del Renacimiento de $ 30 millones: la resurrección de Cristo de Mantegna
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
La pintura, que pasó 200 años en los almacenes de un museo italiano, fue atribuida a uno de los más grandes artistas del Renacimiento en 2018. La autoría de Andrea Mantegna (1431-1506) fue apoyada por el principal experto mundial en este artista Keith Christiansen del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. El descubrimiento significa que una pintura que representa la resurrección de Jesús podría valer unas mil veces más de lo que se pensaba.
La Academia Carrara de Bérgamo ha descubierto una pintura "nueva" de Andrea Mantegna. Durante casi 200 años se consideró una copia de la pintura original, pero investigaciones recientes han demostrado que de hecho es la obra original de Andrea Mantegna. Ahora la obra se atribuye al famoso maestro del Renacimiento.
¿Cómo sucedió el descubrimiento?
"Es una sorpresa maravillosa", dijo el Dr. Christiansen, "un trabajo de absolutamente alta calidad de uno de los artistas más destacados del Renacimiento temprano".
La pintura, titulada "La resurrección de Cristo", pertenece a la Academia Carrara en Bérgamo, una ciudad a 30 millas al norte de Milán. En marzo, su comisario, Giovanni Valagussa, preparó un catálogo de obras que datan de 1500. Fue en este momento que tuvo lugar un descubrimiento histórico: el investigador quedó impresionado por la magnificencia de la imagen oscura en el panel. Y comenzó a estudiarla. La obra se retiró durante mucho tiempo de la exposición permanente del museo y se guardó en almacenes. Según el Dr. Valagoussa, en la década de 1930, el renombrado historiador del arte Bernard Berenson lo descartó como una copia moderna de la pintura perdida de Mantegna, pero aseguró la pintura por 30.000 euros.
La curiosidad de Valaguss se despertó con el soporte de madera horizontal en la parte posterior de la pintura. La pancarta estaba unida a un pilar que había sido cortado, lo que indica que la pintura se había dividido en pedazos, una práctica común durante el Renacimiento. Los pensamientos de Valagussa se dirigieron inmediatamente a la pintura de Mantegna El descenso de Cristo a la nada, en la que se muestra a Cristo sosteniendo un poste sin un estandarte. “Juntamos dos imágenes y ¡bingo! Todas las piedras coinciden, la pancarta se une, se revela el misterio”, dijo Christiansen.
Según Christiansen, los artistas del Renacimiento a menudo cortan pinturas "por razones prácticas para que coincidan con los patrones decorativos de la colección". En este caso, agregó, "el nombre de Mantegna era tan prestigioso que en lugar de tirar la tapa, se salvó". La mitad inferior de la pintura dividida, propiedad de un coleccionista privado, fue comprada en Sotheby's en Nueva York en 2003 por $ 28,5 millones.
Cruz
El lienzo icónico es la imagen "La resurrección de Cristo". Y la segunda imagen, que es una continuación de la primera obra, es "El descenso de Cristo al Purgatorio" (c. 1492). Mientras el Dr. Valagussa estudiaba más la pintura, notó lo que se suponía que era una pista importante: una pequeña cruz dorada en la parte inferior de la pintura que aparentemente estaba separada de todo lo demás.
Una posible explicación para la cruz aleatoria es que el panel se cortó para separar la cruz en la parte inferior del pilar que continuó en el resto de la pintura hipotética (segunda). El Dr. Valagussa comenzó su búsqueda de otras obras de Mantegna sobre los eventos posteriores a la muerte de Jesús en la cruz. Esta cruz, junto con las piedras representadas, es una continuación natural de otra pintura que completa la obra original, El descenso de Cristo al Purgatorio, que fue subastada en Sotheby en 2003 por más de $ 25 millones.
Mientras tanto, pidió al personal de la Academia Carrara que realizara un estudio infrarrojo del panel para ver qué había debajo de la superficie. Descubrieron que el artista pintó minuciosamente a soldados completamente vestidos en lugar de imágenes desnudas en las mismas poses. "Mantegna siempre ha hecho esto", dijo el Dr. Valagussa. Pero esta técnica también fue utilizada por otros artistas de su época.
Parcela de descenso
La atribución ha sido confirmada por su investigación. La historia del descenso de Cristo en el Limbo no aparece en la Biblia, pero en el evangelio apócrifo de Nicodemo / la creencia cristiana en la resurrección está asociada con la idea de miembro. Limb es un lugar para aquellos que están manchados por el pecado original y por lo tanto no pueden ir al cielo, pero que en otros hechos merecen y no deberían ser enviados al infierno. Así, a la izquierda del cuadro de Mantegna, vemos a la primera pareja humana, Adán y Eva, dos que, a través del Pecado Original, inician la historia de la Pasión de Cristo. La composición parece ajustada, principalmente porque los bordes superior e izquierdo están cortados. Cristo se inclina hacia uno de los patriarcas que emerge de las profundidades del infierno, cuyo manto, atrapado por el viento, lo envuelve como un halo. Vuelve su rostro y sus manos a Cristo. La tensión emocional de la escena termina con un diálogo entre estas dos figuras.
Algunos teólogos medievales creían que fue en el limbo que Jesús pasó durante los tres días entre su muerte y resurrección para liberar a las almas virtuosas que murieron antes que él, pero no tuvieron la oportunidad de ser redimidas por su sacrificio.
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