De Bach a Pirosmani: historias curiosas sobre cómo la publicidad se convirtió en parte del patrimonio cultural mundial

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La publicidad a menudo se percibe como una parte aburrida e ineludible de la vida, una fuente de citas y chistes filisteos. Sin embargo, algunos productos publicitarios comenzaron a tomar una vida separada y se convirtieron, sin subestimación, en parte del patrimonio cultural mundial. Hablemos de los ejemplos más llamativos.

Cantata de café. Bach, Zimmermann, Pikander y los amantes del café

El siglo XVIII en Europa Occidental fue, entre otras cosas, el siglo del café. Los cafés austríacos y alemanes eran a menudo una especie de salones de música, donde los visitantes podían disfrutar de música en vivo e incluso representaciones teatrales. Pero la adicción a una nueva bebida para Europa luchó contra los prejuicios: muchos alemanes consideraban el café peligroso e insalubre. Además, la palabra "visitantes" significaba hombres. En Alemania, hubo un movimiento popular para prohibir el café para las mujeres: supuestamente contribuyó a la infertilidad.

En este punto, Zimmermann, el dueño de una cafetería en Leipzig, encargó al director del Musical College, una persona respetada en la ciudad, un anuncio que podría mejorar el negocio del café y atraer no solo a la gente del pueblo, sino también a la gente del pueblo. Este músico fue Johann Sebastian Bach. Con el libreto, el gran compositor fue ayudado por su amigo, poeta y generalista Pikander (Christian Friedrich Henrici). Escribió tanto "versos vergonzosos", poemas eróticos que tuvieron gran éxito, y poemas religiosos ardientes, y también tradujo del latín. Así nació Coffee Cantata, una pequeña ópera cómica.

Solo hay tres personajes en esta obra: Lieschen, una joven amante del café, Schlendrian (traducido literalmente del alemán - "rutina", "inercia"), su padre y el Narrador. Y un conjunto: flauta, dos violines, viola, clavecín y violonchelo.

Sin tres tazas diarias de vivacidad, la niña se siente como un "trozo de carne de cabra arrugado y recocido", mientras que el café para ella es "más dulce que la nuez moscada y sabe mejor que mil besos". Y el padre prohíbe esta alegría y amenaza con encerrar a su hija en casa, privarla de vestidos nuevos y dejarla como solterona. Bueno, Lizhen está de acuerdo con una condición: Shlendrian debe encontrarle un marido esa noche. ¡Pero en el contrato matrimonial, ella anotará esas mismas tres tazas cada día!

La cafetería de Zimmermann floreció durante más de doscientos años y fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Y ahora una placa conmemorativa y una obra maestra musical son todo lo que queda de ella.

El motor del progreso: la historia de la canción napolitana "Funiculi, funicula"

Muchos aficionados a la ópera han escuchado o incluso tarareado la canción napolitana "Funiculì funiculà". El motivo bravura es bien recordado, pero el significado elude a quienes no hablan italiano. Profundicemos en la historia.

En 1880, el ingeniero y empresario húngaro Ernesto Emanuele Oblicht construyó un funicular para llevar a los turistas al cráter del Vesubio. Aquellos que deseaban admirar la vista del Golfo de Nápoles generalmente caminaban. Y se esperaba que los dos remolques fueran un éxito. Los contratistas prometieron a los residentes locales un impuesto por pasajero y 900 liras por año a favor de la alcaldía por aceptar la construcción.

Sin embargo, después de la construcción del milagro de la tecnología, resultó que los costos operativos son altos y hay menos pasajeros de los que nos gustaría. El poder de la música vino al rescate. El periodista y poeta romano Giuseppe (más conocido como Peppino) Turco, colaborador del periódico satírico Captain Fracasse y el compositor napolitano Luigi Denza se han unido para escribir una canción que celebra la novedad.

Tarantella, tan similar a las melodías populares infecciosas, no solo trajo fama a la vista, sino que la sobrevivió durante muchos años: el funicular, después de haber funcionado triunfalmente durante 20 años, no sobrevivió a la erupción del Vesubio. Y durante 120 años "Funiculì funiculà" ha sido interpretada por Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli y muchos otros en diferentes épocas y en diferentes países. Y, al parecer, las celebridades y los estudiantes de los conservatorios cantarán durante mucho tiempo: "¡Nos apresuramos a subir al funicular!"

Toulouse-Lautrec y el molino rojo

Difícilmente se puede encontrar a un lector que no haya oído nada sobre el Moulin Rouge. Pero no todo el mundo sabe que Henri de Toulouse-Lautrec contribuyó enormemente a la popularidad de este cabaret. El cartel que celebraba la inauguración de la nueva temporada llevó a la fama tanto al artista como al establishment al mismo tiempo. Esto es "Moulin Rouge, La Gulyu".

En la luz amarilla vemos a la bailarina de cancán Louise Weber, apodada Gula, La Gulya. En primer plano está su pareja, conocida por los parisinos como Valentin Beskostny. La franqueza, nitidez y concisión de la imagen causó una gran impresión en el público. Durante el día, los carteles fueron derribados y robados por coleccionistas.

Niko Pirosmani: letreros para dukhans y museos de arte

El artista primitivista georgiano Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili es conocido en el mundo como Niko Pirosmani. Huérfano de una familia pobre, un soñador extraño que hablaba de ver santos, pero que no podía ser un buen conductor o lechero, dibujaba constantemente y al principio simplemente regalaba dibujos. De su nativa Kakheti, un autodidacta rural llegó a Tiflis: allí podías ganarte la vida con un cepillo. Los letreros de dukhans, posadas pobres, donde también se vendía vino, se convirtieron en el pan de Niko. Como ni el artista ni el pueblo dukhan tenían dinero para los lienzos, el material eran hules blancos o negros, que cubrían las mesas.

Gracias a los esfuerzos de los hermanos Zdanevich, las pinturas de Pirosmani se exhibieron en Moscú en una exposición de futuristas. Sin embargo, a pesar del relativo reconocimiento, el artista murió, mientras vivía, necesitado.

Hoy el trabajo de Pirosmani es tema de libros y canciones, películas y artículos. Se exhibieron en el Louvre y adornan museos en Rusia y Georgia. Desde la Galería Tretyakov hasta el Museo Nacional de Arte de Georgia, los visitantes miran a los pescadores, dukhanistas, actrices y hablan sobre el “Giotto caucásico”.

La antología de la publicidad también incluye una interesante historia de las cartas coleccionables: cómo era la publicidad en el siglo XIX y cómo se recopilaba.